巴黎建筑代表作品有哪些

巴黎建筑代表作品有哪些，西方国家维多利亚时期的经典艺术作品有什么？

首先，大家搞清楚什么是维多利亚时期？

维多利亚时期指的是：维多利亚女王执政时期（1837-1901年），维多利亚女王是英国历史上统治时间较长的一位君主，她在位的这段时期被称为“维多利亚时代”。

维多利亚时期是英国两次工业革命的交替时期，是大英帝国的黄金时期。随着社会财富急剧积累，原本属于权贵阶层的艺术，成为了当时新兴中产阶级追逐的目标。当时在学院派僵化的理论制约下，已经陈旧和过时的艺术体系，因为艺术市场的蓬勃发展而日渐式微，而新生画家与各种流派则层出不穷。

所以，维多利亚时期是英国乃至整个欧洲艺术最盛行的时期，也是最创新包容的时期。

水彩是西方美术的原产品，在19世纪的西方，也就是我们所谓的维多利亚时代，西方的水彩画技法随着西方油画技法的成熟而达到了巅峰。产生了一批大师和一大批传世之作，随着维多利亚时代的结束和印象派、印象派后期及当代绘画的兴起，尤其是照相技术的发展，以传统写实技法和古典主义绘画走入了历史。世界美术史到今天，一味追求真实再现的古典主义绘画技法虽然还有，但毕竟不再是主流了。

Jehan Georges Vibert 乔治·维伯特

（法国 1840年-1902年）法国古典主义绘画大师

《红衣主教聆听唱诗班》▼▼▼

戴维·伍德洛克（1842-1929，英国画家）

《妇人和小孩坐在有花的台阶上》▼▼▼

Charles Sillem Lidderdale 查理·理德戴尔（英国，1831年-1895年）

英国皇家水彩画会成员的维多利亚时期的大师。

《水果树下的小女孩》▼▼▼

维多利亚时期出现了许多代表各个时期风格的建筑。在这一时期，西方世界的建筑以简洁的形式重现了以往各个时代的古典风格，如：希腊风格、哥特式建筑风格以及文艺复兴时代的风格。首先备受推崇的是哥特式复兴建筑，经常使用在教堂、大学、图书馆等公共建筑上。像是伦敦泰晤士河边的国会大厦，就是典型的维多利亚哥特式风格。▼▼▼

规模仅次于大英博物馆、以女王和亲王名字命名的维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）也是按照文艺复兴风格设计的。▼▼▼

在苏格兰第一大城市——格拉斯哥市中心的乔治广场四周，大多是维多利亚时期留下的精致建筑，其中最具代表性的就是这栋维多利亚后期的The Tenement House公寓住宅楼。▼▼▼

维多利亚文学作为一个时代的产物，自然带有宏大与多样性的特点。它是多侧面而且复杂的从各个角度，包括浪漫的与现实的反映了人民生活中的各种巨大变化，这个时代也诞生了一大批顶天立地的文学巨人。

1、小说

这个时期，小说广泛流行，繁荣发展。著名小说家有批判现实主义的狄更斯、萨克雷、勃朗蒂姐妹、哥斯凯尔夫人（1810-1865〉与特罗洛普（1815-1882）等人。这些批判现实主义小说家一方面重新倡导18世纪的现实主义，一方面又肩负起批判社会，保卫人民利益的责任。

尽管他们的创作角度与风格各不相同，但共同特点是关心广大百姓的生活与命运，他们为不人道的社会机构、堕落的社会道德、拜金主义的盛行及大面积的贫困与不公深感愤慨。他们作品中对人民生活的真实写照和对社会制度的无情批判唤醒了公众对社会问题与社会发展的意识。

在19世纪末还出现了一位勇敢的女性小说家乔治·埃略特与一个不仅揭露批判社会丑恶现象，还大胆向维多利亚传统道德观发起攻击的文学家哈代。

2、散文

维多利亚时代还产生了许多伟大的散文家。其中许多人与批判现实主义小说家一道揭露抨击社会阴暗面，并在意识形态领域具有举足轻重的影响。他们创作了大量重要的历史事件评述、宗教论文、散文及各种主题的演讲稿，同时他们将英国的散文与文学评论发展到一个新高点。

当时最有名的散文作品有卡利尔的《法国革命》（1837）与《宪章主义》（1840），麦考利的《英国历史》（1849-1861）拉斯金的五卷《现代画家》（1843一1860）及哈克斯雷的部分演讲稿。

3、诗歌

维多利亚时期的诗歌具有风格标新、表达立异的特点，尝试这种改革的诗人有罗伯特·布朗宁，他创造了一种诗体小说，即把小说中对人物的塑造方式引用到诗歌中。这使得诗体小说重点，从单纯对故事的叙述向人物内心世界的探究转变，使得维多利亚时期的诗歌带有心理分析的因素。

维多利亚时期文学，真实地反映了时代的现实与精神。其中体现出的高度的活力，脚踏实地的精神，善意的幽默与无羁无绊的丰富联想都是空前的。在所有文学领域，这一时期的作品都为新世纪的到来做好了准备。

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欧洲十大浪漫名画？

1.蒙娜丽莎

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。

该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

该作品代表了文艺复兴时期的美学方向，作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。

直到达·芬奇去世后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千金币，才从达·芬奇的弟子手中买下。

2.最后的晚餐

《最后的晚餐》是艺术家达·芬奇于文艺复兴时期创作的大型壁画，是达·芬奇代表作之一，世界著名画作，收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。

达·芬奇以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，将人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。

1980年该画被列为世界文化遗产。

这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。

它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。

3.格尔尼卡

《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米。

该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。

这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。

画面左侧，一位悲痛欲绝的母亲怀抱因战争而死去的婴儿仰天哭喊，她的身后立着一个恐怖的牛头，牛脸上流露出残忍的狞笑。

根据毕加索曾在其他绘画作品中以牛头表示邪恶的习惯分析，这个牛头代表了法西斯的残暴和黑暗。

画的中间部分，一匹被刺伤的马昂头张着嘴，发出哀鸣，据画家本人说，这匹马象征西班牙人民，它代表受难的西班牙。

马的身下躺着一名死去的战士，他的右手握着被折断的剑，剑旁有一朵鲜花，这朵花是对死去战士的悼念。

一个妇女从窗子里探出身体，右手举着一盏油灯，油灯的左上方有一盏像眼睛似的电灯，灯光像锯齿一样射向四周，这些象征揭露，画家要将这一切罪恶和黑暗置于光照之下，让全世界都明了。

4.星月夜

挚爱深夜的梵高在圣-雷米的初期所画的这幅"星月夜"是凡·高深埋在灵魂深处的对世界的感受。

在这件作品中, 闪烁于碧蓝色夜空中的星星, 格外夺人眼目。

每一颗大星、小星回旋于夜空中, 新月也形成一个漩涡, 星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。

暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰, 由大地的深处向上旋冒;

山腰上, 细长的教堂、尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇, 在夜空中放射艳丽的色彩……

这幅油画是他所画的为数不多的, 不靠直接观察对象, 而用虚构的形与色, 凭想像创造某种气氛的作品中的一幅。

5.大宫女

安格尔的艺术“清高绝俗，庄严肃穆”，这一切可以通过他的重要作品《大宫女》体现出来。

画中，安格尔放弃了很多不必要的细节，使之统一在一片安详静谧的和谐气氛之中，就像是精心计算过一样，每一个“数字”所代表的都是和整体息息相关的极其“危险”的事件，随意改动其中的任何一处，都会使整个画面彻底坍塌。

这也似乎验证了古希腊哲学家毕达哥拉斯“数与和谐”的理论，毕氏仰望夜空，都能感觉到星辰的组合像是用数字组成的音乐，他曾说他有很多次真的听到了“诸天音乐”。

在这幅画上，比例、色彩像数字一样按一种奇妙的秩序排列着，华丽而不失平和。

安格尔早年游学意大利时，也一定通过古希腊的艺术作品感受到了毕达哥拉斯哲学的这种富于神性的美。

故意拉长的身体，似乎体现了一种古希腊雕刻的肃穆庄严的美感。

艺术并不是盲目地复制现实，而是对倾入全部感情的生活中绽放的精神之花的倾力表达。

这是一种美感，不需要任何理由。

齐白石说作画“妙在似与不似之间”，在形体脱开世俗的桎梏之后，精神才会完满。

这也表现在他的很多绝妙的素描之中。

6.戴珍珠耳环的少女

《戴珍珠耳环的少女》，是十七世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。

该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，以少女戴着的珍珠耳环作为视角的焦点。

该画背景铺满黑色，衬托出少女的形象。画面中的少女穿一件棕色的外衣，白色的衣领、蓝色的头巾与垂下的柠檬色头巾相互映衬，她侧身转头面向画外，嘴唇微微张开，左耳佩戴的珍珠耳环若隐若现，少女的形象与黑色的背景形成对比，凸显立体。

7.维纳斯的诞生

《维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐的别墅而作。

据说，画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱琴海中诞生，风神把她送到岸边，春神又从右边急忙迎来，正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣,纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。

画家处理这个场面时，舍弃了原诗中一些喧闹的描写，把美神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。

维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上，她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。

它告诉观者，女神来到人间后对于自己的未来，不是满怀信心，似乎充满着惆怅。

维纳斯这个形象在一定程度上反映了艺术家自己这个时期对现实生活的惊惶与不安。

古代希腊人想象中的维纳斯，是成人般地从海中诞生的，即生下来就是个少女。

8.创造亚当

《创造亚当》 是米开朗基罗于1511年至1512年创作的西斯廷礼拜堂天顶画，是《创世纪》的一部分。

该壁画描绘的是《圣经·创世纪》中上帝创造人类始祖亚当的情形，按照事情发展顺序是创世纪天顶画中的第四幅。

作为世界名画之一，后世出现了许多《创造亚当》的仿作。

西斯廷屋顶壁画面积达500平方米左右，是美术史上最大的壁画之一。

米开朗基罗在大厅的中央部分按建筑框边画了连续9幅大小不一的宗教画，均取材于《圣经》中有关开天辟地直到洪水方舟的故事，分别名为《神分光暗》、《创造日,月,草木》、《神水分陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出乐园》、《挪亚献祭》、《洪水》、《挪亚醉酒》。

这幅巨型壁画历时4年多才完成，由于长期仰面艰苦作画，他颈项僵直，书信都要置头顶仰视。

壁画中以《创造亚当》最为出色，画中亚当的形象体态健壮，气魄宏伟，具有强烈的意志与力量，显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工，予同时代人深刻的启示。

9.亚维农的少女

亚维农的少女 即 亚威农少女。

毕加索的一副画过去的画家都是从一个角度去看待人或事物，所画的只是立体的一面。

立体主义则是以全新的方式展现事物，他们从几个角度去观察，把正面不可能看到的几个角度去观察，把正面不可能看到的几个侧面都用并列或重叠的方式表现出来。

画面描绘的是一家妓院的妓女形象。

因为当时有很多人在性病中死去，画家本意是要通过这幅把放纵性欲和死亡联系在一起的画作，警告人们性病的危险，以警示那些放纵性欲的人们。

画面上的五个妓女都裸露着病态的身体，搔首弄姿，摆出招摇和引诱的姿态。

然而她们的身躯却明显被病魔缠绕着，呈现出恐惧的憔悴脸色，其中一个的脸上笼罩的黑影正是病魔的影子，另一个女人的脸简直被描绘成了病毒的样子。

10.日出·印象

《日出·印象》是法国著名画家莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。

《日出·印象》作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象；

日出时， 海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。

莫奈在阿弗尔港口创作了《日出·印象》和《日落》两幅画，而在首届印象派画展时，两幅画都没有标题。

19世纪著名建筑大师及代表作？

《巴塞罗那博览会德国馆》，西班牙（1929年） 展馆对20世纪建筑艺术风格产生了广泛影响。建筑师（德国）：密斯·凡·德·罗 ，（1886年3月27日－1969年8月17日）也是最著名的现代主义建筑大师之一，

《包豪斯校舍》，德国（1926年）建筑师（原籍德国）：w.格罗皮乌斯 现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人之一，包豪斯的创办人。包豪斯的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑 的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。这座校舍和包豪斯学校的教 学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。

《赫尔辛基火车站》，芬兰（1906～1916年） 建筑师美国（生于芬兰）：E.沙里宁 辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落， 方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。

《流水别墅》，美国（1935年）建筑师：F.L.赖特 （美国建筑大师1867年6月8日生于威斯康星州里奇兰森特）流水别墅不但是F.L.赖特本人作品中特别卓越的一座，也是20世纪世界建筑园地中罕见的一朵奇葩。

《马赛公寓》，法国（1946～1952年）建筑师：勒·柯布西耶 （国籍法国，出生地瑞士拉绍德封）由于现浇混凝土模板拆除后，表面不加任何处理，让粗糙地表现人工操作痕迹的混凝土暴露在外，表现出了一种粗扩、 原始、朴实和敦厚的艺术效果，后来它被带上了“粗野主义”始祖的“桂冠”。

《米拉公寓》，西班牙巴塞罗那（1906～1910年） 建筑师：A.高迪 米拉公寓于1906～1910年在西班牙巴塞罗那建成。西班牙著名建筑 师A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去，把重点放在造型的艺术表现方面。吸收了伊斯兰建筑的风格，与哥特式建筑的结构特点相结合，采取自然的形式，精心去 探索他独创的塑性建筑楷模。

《萨伏伊别墅》，法国普瓦西（1928～1930年）建筑师：勒·柯布西耶 （国籍法国，出生地瑞士拉绍德封）它与欧洲传统住宅大异其趣，表现出20年代建筑运动激烈的革新精神和建筑观念。

《斯德哥尔摩市政厅》，瑞典（1909～1923年） 建筑师：R.奥斯特柏格 （瑞典）市政厅内的几个 大厅装饰华丽而不俗，具有北欧地区的诗情画意，被认为是民族浪漫主义建筑的一个精品。

《林肯纪念堂》，美国华盛顿（1919～1922年） 建筑师：H.培根 （1930年生于美国印第安纳州）纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法， 四周有36根大理石的多立克式柱子围绕，象征林肯时期美国的36个州。

它在人类历史中的地位是怎样的？

这两天关于巴黎圣母院的新闻很火，因为巴黎圣母院被烧了，有人痛心，有人窍笑，说什么的都有，不过巴黎圣母院遭遇火灾，确实是建筑史和文化史的一大损失。

雨果的代表作《巴黎圣母院》，在文学上占有很重要的位置，从法国的城市文明上来说，巴黎圣母院所在的西岱岛是巴黎的原点和起点，而巴黎是城市史、文化史、艺术史绕不开的一个城市！

巴黎圣母院是巴黎的象征，是一个十分重要的建筑，起源于法国的国王路易七世想要建设一座标志性建筑，来突出巴黎作为法国的政治中心、经济中心、文化中心的地位。圣母院作为巴黎最核心岛屿上的主要教堂，成为了首选。

这其中还有一个故事，路易七世是个有雄心壮志的人，喜欢搞事，跟圣神罗马帝国的皇帝一起，搞了一场第二次十字军东征，当时王后埃莉诺还劝他不要东征，路易七世听不进去结果败兴而归，失败后路易七世把气撒在王后身上，说咱们这么多年了你怎么生不出一个孩子，离婚吧！离婚后，王后埃莉诺嫁给了安茹伯爵，过了两年后，安茹伯爵居然成了英国国王，就是亨利二世，埃莉诺又成了王后，而且嫁给安茹伯爵后，五年生了四个孩子。把路易七世气的啊，就向亨利二世宣战，打了两次都没打过人家。

不如意的路易七世在1160年的时候娶了第三任妻子，然后把巴黎主教莫里斯·德·苏利喊来，要求主教建造一座可媲美圣坦尼大教堂的教堂，至于建造圣母院真正的目的不得而知。巴黎圣母院始建于1163年，到了1345年整座教堂才全部建成，历时180多年。巴黎圣母院建成后，在很长一段时间并没有成为法国重要典礼举办的教堂，只有一些其他的与皇室相关的庆典放在巴黎圣母院，而皇室最重要的加冕礼放在兰斯大教堂，国王葬礼放在圣丹尼斯大教堂。

路易十四

直到1637年，巴黎圣母院因为王室子嗣的问题，一跃成为法国最重要的教堂。1637年，路易十三与安妮王后已经结婚22年了，但是还没有子嗣，没有子嗣对于王室来说是一个灾难，再没有子嗣波旁王朝该怎么办?路易十三急的不得了。就在这个时候，来了一个叫菲亚克雷的修道士，跟国王说圣母给他托梦了，圣母跟他说将降神迹于国王夫妇，条件就是王后要向巴黎圣母院敬献祈祷诗，王后当时就同意了，于是就命菲亚克雷负责祈祷事宜，隔年2月份，王后还真的怀孕了。

路易十三这个高兴劲就甭提了 ，这下圣母显灵，应该要表示一下，于是就发布了《誓愿诏书》，决定将法兰西奉献给圣母，1638年9月，王后诞下一名男婴，这男婴就是大名鼎鼎的路易十四。自此以后，每年的圣母升天节，巴黎大主教都会在圣母院举行盛大的弥撒，皇室越来越多的活动也在这里举行！巴黎圣母院成了法国最重要的教堂。拿破仑加冕仪式

此后巴黎圣母院与法国国家紧密捆绑在一起，不仅仅只是一个宗教标志。在教堂里举行过拿破仑的加冕仪式，第一世界大战霞飞、福煦两位元帅的国家葬礼，第二次世界大战巴黎解放庆典，还有戴高乐和密特朗两位总统的追思弥撒！

巴黎圣母院是哥特式教堂的代表作，哥特和巴洛克一样，诞生之时并没有名字，最早使用这个名称的是米开朗基罗的学生乔奇奥·瓦萨里。对于意大利人来说，哥特是一个蛮族的代名词，很难被自居正统的意大利人看上。

人们想到哥特式，就是它曾经的译名:高直式。确实是最直观、最简单，垂直向上，渴望在高度上接近上帝。

巴黎圣母院之所以闻名于世，主要是因为它是欧洲建筑史上一个划时代的标志。它的正外立面风格独特，结构严谨，看上去十分庄严雄伟。其最上面是两座钟楼，里面放着两大钟和八个小钟，中段是窗，中间一个大玫瑰窗，两侧是各有两个窗户，在这一段窗户前放置了三组雕塑，在这一组雕塑下，整齐放置着28个犹太国王的雕像。最底层就是三个华丽的门洞，三个门洞上都有华丽的雕塑组群！

其实在一百多年前，法国大革命的时候，巴黎圣母院就遭遇过大劫，拆大门，割神仙头，误将“国王廊”上的犹太国王当成巴黎人民痛恨的法国国王，将这些雕像捣毁，瞎改小礼堂门楣，大肆破坏，那时候的巴黎圣母院已经废了。到了1844年，在勒杜克的修复下，巴黎圣母院才得到了重生，严格意义上来讲，现在的巴黎圣母院已经不是原来的巴黎圣母院了！

当然，面对巴黎圣母院被烧一事，其实我们中国人是复杂的！

有哪些以巴黎圣母院为背景的游戏作品？

2001年3月22日在日本地区Dreamcast发行的《樱花大战3 ～巴黎在燃烧吗～》（日语：サクラ大戦3 〜巴里は燃えているか〜）是一款由Red Company和Overworks制作、世嘉在Dreamcast首先发行的战略角色扮演游戏。本游戏是樱花大战系列的主系列第3作，游戏场景设定在1920年的巴黎。

2004年2月26日由CAPCOM推出的一款PlayStation2动作游戏《鬼武者3》。其中三代鬼武者是双主角配置，一个现代法国警察和古代日本武士明智左马介。剧情中二人因为时光倒错分别进入了彼此的时代。明智左马介到了法国巴黎大战鬼怪军团，有一关就是在巴黎圣母院进行的。

2009年12 月8日发售的《破坏者》是畅游巴黎的第一款大型游戏，当然里面就有巴黎圣母院。

2013年6月4日在Xbox360、PS3和PC平台发行的《勿忘我》（Remember Me），是由Dontnod Entertainment制作，Capcom发行的一款科幻题材动作冒险游戏。该作设定在2084年的巴黎，第二关背景是巴黎，boss战之前可以窥到巴黎圣母院一角。线性动作游戏，赛博朋克画风，亮点颇多。

2014年11月11日发行的《刺客信条：大革命》（Assassin’s Creed Unity）是由育碧公司研发的一款动作冒险类游戏，为《刺客信条》系列的第五部作品。虽然本作由于种种问题并没有取得很大的商业成功，但确实为了打造巴黎这座城市花了不少功夫。我们知道育碧对于历史的还原都是有考究的，而巴黎圣母院作为一个标志性的建筑，在《刺客信条：大革命》中得到了忠实的还原。游戏设计师 Caroline Miousse在接受Verge采访时称，《刺客信条: 大革命》在制作时，工作人员曾花费超两年时间学习研究圣母院的构造，精细到每一块砖头，并同历史学家一道对巴黎圣母院的外观进行了精确的数字复原。在2019年4月16日巴黎圣母院失火后，这或将成为重要的修复参考资料。

世界各国最著名的标志性建筑分别是什么？

你这里说的建筑应该不仅仅是建筑物，包括建筑物和构筑物（括号里指本国其它知名建筑/构筑物）。

中国——故宫（长城、天坛）

美国——白宫（五角大楼、自由女神像）

英国——伦敦塔桥（白金汉宫、大本钟）

德国——勃兰登堡门（ 科隆大教堂）

意大利——罗马斗兽场（比萨斜塔、米兰大教堂）

西班牙——巴塞罗那圣家族大教堂（马德里王宫）

法国——艾菲尔铁塔（卢浮宫、凯旋门）

希腊——巴特农神庙

土耳其——圣索菲亚大教堂

俄罗斯——克林姆林宫

加拿大——国家电视塔

澳大利亚——悉尼歌剧院

巴西——救世主耶稣基督像

埃及——金字塔

阿联酋——帆船酒店

印度——泰姬陵

日本——东京铁塔

韩国——崇礼门

柬埔寨——吴哥窟

缅甸——仰光大金塔

还有很多，就不一一列举了（图片来自网络）。