工笔淡彩的代表作品有什么特点，你对哪个时期的艺术最感兴趣？
我本人对战争时期的艺术比较感兴趣，人类的进化之路，从来没有走出过战争的阴影，一方面，战争给人类带来一次次浩劫，造成生灵涂炭人间炼狱的景象。另一方面，每一场大的战争，都在无形中推动了历史的进程，科技的发展。
第二次世界大战，是距今为止人类历史上参与度最广，影响力最深的战争。在这场战争中也涌现出许多艺术家和他们所创造出来的作品，从某种程度上对战争的进程也有不小的影响！有些艺术家是为轴心国服务，更多的艺术家是战斗在反法西斯统一战线的阵营里！
二战德军的征兵宣传画
二战时期美军的招兵宣传画
二战时期苏联红军的宣传画
抗美援朝战争期间，我国版画家古元的作品
中国画为什么大多喜欢以黑白两色来表现呢？
中国人看待世界的方法和观念是以阴阳学说作为哲学基础的，在色彩上认为世界在本质上同黑白相片一样是无彩的，世界无非黑白还有灰色，由此道家的老子认为五色（彩）使人盲，……这一观念对在文化上起引领作用的极为讲求修养人生的中国文人形成了深远的影响，也必然深刻的影响到文人的绘画艺术行为。在这一哲学观中，阴阳是可以相生相克互相转化，你中有我，我中有你，对黑白的认识也是这样，无中生有，虚中有实，黑白相间，计白当黑，互相转化。在国画中没黑便没白，黑是白生成的，白是由黑显现的，由是在笔墨这一特殊条件下形成了一整套绘画中关于黑白墨色的辩证关系，这一关系成为了中国画笔墨形象构成的最根本的美学基础。这一建立在黑白墨色基础之上的中国画，以其独特的艺术形式，自然而然的也就成为了国人在国画艺术上的审美习惯。
宣纸和油画布各有什么优点和缺点？
宣纸具有韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强等特点，有独特的渗透、润滑性能。写字、作画“墨分五色，”即一笔落成，深浅浓淡，纹理可见，墨韵清晰，层次分明。油画布是专业油画家和油画学习者最常使用的材质，油画布主要有纯亚麻布、棉麻混纺、纯棉布三种。纯亚麻布的弹性最差，但是画布强度最高，且装框后不易松动变形，是性质最佳的油画布。但是价格昂贵，一般专业油画家多使用纯亚麻布。中国画中人物画精品有哪些？
331 《人物图册》
清 王树榖 纸本墨笔 纵19厘米 横26厘米 上海博物馆藏
此册是王树榖 人物小品中的佳作，诗画交融，简洁质朴。每幅画均绘一二人，略带夸张变形，但动态生动，神态毕现。人物旁衬小景，亦是仅用寥寥几笔勾出，简而不陋，给人回味悠长的感受。本册中一幅以骑驴闲游为题材的画，诗文占了大部分面积，题为：“廿年忆到长安处，跨街堤边似梦中，学得画图添好景，柳条白发挂春风。”诗文一添，立刻平添了画面意趣，中国画家往往诗、书、画兼长，其原因也在于这三者在画中不可分离。
332 《弄胡琴图》
清 王树榖 绢本设色 纵90.5厘米 横49.7厘米 北京故宫博物院藏
图中描绘的是《唐诗纪事》卷八所引之《独异记》讲述唐代陈子昂碎胡琴之故事。陈子昂胸怀大志，才情四溢，然而终其一生也未获得施展的机会，因此他借击碎胡琴以惊骇世俗的行为表达了他在理想与现实的矛盾中深沉的不平与愤慨。此图不设背景，纯以线描表现内容，笔法流利清俊，设色极其古淡。图中写二人相对席地坐于圆毯上，一人持胡琴弹奏，一人侧身倾听，神情落寞。二人身后立一童子，双手持包袱，似被琴声吸引，默默伫立。圆毯边的地上，散落着酒杯及滤酒用的瓯、盏，简洁的画面给人以充分的想象空间，使人不禁怀想唐贤纵酒高歌的神逸风采。
333 《朝妆缓步图》
清 王树榖 绢本设色 纵83.8厘米 横30.1厘米 浙江省博物馆藏
王树榖(1649—?)字原丰，号无我，又号鹿公、方外布衣，晚号栗园叟，仁和(今浙江杭州)人。善画人物、走兽、人物笔法师陈洪绶而得其清稳，尤精于白描，所作衣纹秀劲，设色古雅，一时工人物者无出其右。此画为工笔淡彩仕女，线条简劲流畅，接近宋代马和之的兰叶描。
334 《豳风图》
清 吴求 绢本设色 纵26.5厘米 横23.6厘米 南京博物院藏
仕女画是古代人物画的一个分支，具有悠久的历史。战国、西汉墓葬中出土的帛画上，就有体态动人的妇女形象；唐宋以来，随着人物画的兴旺发达，仕女画也呈现出丰富多彩的面貌，产生了不少专门画仕女的画家，并成为一门较为独立的画科。明清时期人物画相对衰微，但仕女画仍然有新的发展。吴求此幅《豳风图》具有典型的清代风格，造像清瘦而秀丽，姿态优美娴雅。“豳风”是指今陕西及邻近地区的民风民俗，作者据此画出了很多具有生活气息的作品。
335 《秋林舒啸图》
清 颜峄 绢本设色 纵140厘米 横81.8厘米
颜峄，生卒年不详，字青来。江苏扬州人，师从李寅，山水、人物画学宋人，能界画，尤擅长米家山水，浓淡相间，融化无迹，十分精妙，日本人极重其画。画面构图精妙，设色鲜明。秋林中端坐一位儒者，人物神气安闲，如小憩一般。在下端山路上、溪流畔有几个仆人身份的陪衬人物，有小书童，亦有年长者。在最右端还停有一辆车。画面极类北宋作品，通观全画只有一短款，一印，而且隐于山石中，不细看很难发现，人物也有古风衣饰。
336 《罗汉图》 清 归庄 纸本水墨 纵26厘米 横35.3厘米 美国克里夫兰艺术博物馆藏 归庄（1613—1673），原名祚明，字尔礼，又字玄恭，号恒轩。江苏昆山人，移居常熟。明诸生，归有光之孙。兼长山水、人物、花卉、墨竹，笔墨简劲，有元人遗韵。图中所画罗汉以中锋用笔，笔法飞动，一波三折，信手写来，简洁明了，神态刻画，呼之欲出，嬉笑怒骂，禅意盎然。
337 《幽篁坐啸图》 清 禹之鼎 本图内容为竹林中独坐的逸士高人，人物身着长袍，长髯拂面。背景是寂静幽篁，似乎可闻风吹之声。人物表情孤单忧伤，沉浸在自己的心灵世界中。其构图稳重，人物是全画中心，位于中间稍偏左的位置，用色则惟求淡雅，紧紧扣住一个“幽”字。这种向往山林、向往幽静的题材是中国古代艺术中经常表现的，作品纷繁如烟海，真正的精品究竟仍是少数、此图着力刻画人物的表情，传情写照人物思想，使整幅画笼罩着一层悠远耐人回味的意境。
338 《王原祁艺菊图》 清 禹之鼎 纸本设色 禹之鼎在清康熙时官鸿胪寺序班，以善画供奉南薰殿，是一位艺术上有成就的宫廷画师。山水画师法蓝瑛，兼学宋、元诸家，白描写真，秀媚古雅，为当代第一，一时名人小像多出其手。此画即是禹之鼎用白描手法绘制的清代大画家王原祁饮酒赏菊的肖像。画面除王原祁和盛开的菊花外，还有两位闲谈的童子。把酒赏菊，愉悦溢于言表的王原祁睿智爽朗的形象十分真切写实。
339 《王世祯放鹇图》 清 禹之鼎 绢本设色 纵26.1厘米 横110.7厘米 北京故宫博物院藏 本幅右上自题隶书“放鹇图”，左上自题：“五柳先生本在山，偶然为客落人间。秋来见月多归思，自起开笼放白鹇。庚辰长夏雨后，大司寇王公，因久客京师，检诗为题，命绘放鹇图，仿佛六如居士笔意，漫拟清政，恐神气闲畅、用笔高雅不及焉。禹之鼎。”王世祯，清初著名文学家，精诗文，与朱彝尊并称当世，官至刑部尚书。禹之鼎在京供奉内廷时，与王世祯交善。画面所绘正是王世祯静坐沉思、童子开笼放鹇的情景，一动一静，有力衬托出王公的思乡之念。静谧幽美的环境气氛，也渲染了主人公此时的思归心绪。王世祯肖像刻划精致，面部淡墨勾勒后，稍加渲烘，再用脂赭色作深浅晕染，画法显禹之鼎本色面貌。
340 《芭蕉仕女图》
清 禹之鼎 纸本设色 纵87.5厘米 横35.7厘米 北京故宫博物院藏
禹之鼎擅长人物，尤精肖像，喜用兰叶描，取宋代马和之法，简逸飘洒。《芭蕉仕女图》就是采用兰叶描来描绘仕女形象。笔触写意而灵活，人物很是生动传神。
341 《双英图》
清 禹之鼎 绢本设色 纵136厘米 横56厘米 清华大学美术学院藏
禹之鼎（1647—？），字尚吉，号慎斋，江都（江苏扬州）人，善画小像，亦能山水花鸟，名重一时。《双英图》兼取白描法，衣纹秀劲，设色淡雅。
342 《乔元之三好图》 清 禹之鼎 纸本设色 纵107.1厘米 横36.5厘米 南京博物馆藏 在此画中，禹之鼎用写真法画的肖像兼仕女画。画面勾染细腻，女乐、仕女用笔较工整，反映了禹之鼎另一种秀媚古雅的面貌。书斋、酒坛、女乐，即寓意书、酒、色“三好”，形象地展示了主人的生活意趣。
343 《豪家佚乐图》 清 杨晋 绢本设色 纵56.2厘米 横127.4厘米 杨晋（1644—1728），字子和，一字子鹤。号西亭，又号鹤道人；谷林樵客，江苏常熟人，王翚弟子。善画山水、牛马；兼及人物、花鸟，颇为精工。此卷描绘的是豪门之家春夏秋冬的四季享乐生活，笔墨工整细致，人物布局疏密得体，设色明丽鲜艳，人物的衣着裙衫均勾描设色，款式、颜色均是清代典型的流行风格。画面用笔风格多变，刻画人物、楼台等处极尽工整细致之能事。
344 《石谷骑牛图》
清 杨晋 纸本设色 北京故宫博物院藏
杨晋是清代宫廷画家，以画界画见长，他能恰到好处地发挥传统工笔界画的特长，把人工建筑的楼阁台榭及人物举止和天然山水景色紧密结合起来，在结构上作了极好的剪裁，满而不闷，画风细致明秀、娟丽清新，层次过渡非常自然。《石谷骑牛图》绘石谷悠然骑于牛背之上，神态安详平和，状写简逸传神。石谷即清代大画家王翚，也是杨晋的老师。
345 《仕女图》
清 焦秉贞 绢本设色
《仕女图册》是“御览”本，画中仅有“小臣焦秉贞恭画”一类识文，其画风工整细致，形神兼备。如画册之一《秋千闲戏》，六位仕女分为两组，一位立于秋千之上，两女立其左侧，右方轩槛中尚有三女或闲聊，或观看，人物所处的环境是以十足工笔手法完成的。楼阁、树木亦是工笔手法，树干抽象、符号化，与写生作品恰好相反。仕女面部五官虽是经抽象而非完全写实，神态却非常准确，这也是中国画中人物的普遍状况，重传神，不拘于一毫一发的相像。
346 《历朝贤后故事图》 清 焦秉贞 纸本设色 纵37.3厘米 横30.6厘米 北京故宫博物院藏 焦秉贞，生卒年岁不详，山东济宁人，供奉“内廷”，善画人物、山水、花卉，参西洋画法，别具面目。此图册共十二开,取材于古代贤妃故事。此画虽取材于古代贤后故事，形象却是典型的纤细美人，画法也工整艳丽，突出了华贵的气氛。
347 《孔子圣迹图》 清 焦秉贞 绢本设色 纵29.2厘米 横35.7厘米 美国圣路易斯美术馆藏 焦秉贞画法参酌西法，注重明暗晕染和远近透视，使对象具有立体感和纵深感，在工笔重彩画法中创立新格。此图表现孔子周游列国，游说诸王的典故。
348 《杂画册》
清 高其佩 纸本墨笔 纵26.2厘米 横32.5厘米 上海博物馆藏
《杂画册》共十开，五开花木，五开人物。构图简略，指墨功夫深厚，点染随意颇得意趣。常以笔断意连，于平淡中见神韵。所选二开，一为螳螂，爬踞枯木，形象生动，运墨淋漓痛快，从浓淡中产生韵味；一开人物，为读经，人物形象不拘一格，对须发、衣褶的点、染、勾勒、泼墨，苍劲老辣，人物造型夸张、生动，情态质朴，有浓厚的民间风味，深得明代吴伟的遗韵。
349 《乞儿图》
清 高其佩 纸本墨笔 纵90.5厘米 横45.4厘米 台北故宫博物院藏
高其佩（1672—1734），字韦之，号且园，别号南村等，辽宁铁岭人，因父荫授官宿州知州，历任工部员外郎、分巡浙江温处道、川南永宁道、四川按察使、刑部右侍郎、正红旗汉军都统等职。他年轻时，学习传统绘画，山水、人物受吴伟的影响，中年以后，开始用指头绘画，所画花木、鸟兽、鱼、龙和人物，无不简括生动，意趣昂然。还著有《且园诗钞》。《乞儿图》是高其佩的一幅指画杰作，画中乞儿衣衫褴褛，蓬头赤跣，面目刻画极其简洁概括。
350 《胤行乐图》
清 佚名 绢本设色 纵34.9厘米 横31厘米 北京故宫博物院藏
清世宗胤，年号雍正，康熙第四子，清朝第三代皇帝，在位十三年。此图册描绘胤行乐故事，共十四幅。雍正分别着古装、道装、佛衣、戎装等不同服饰进行各种不同的行乐活动。此选赏景、弹琴二幅。
351 《天山积雪图》
清 华喦 纸本设色 纵159厘米 横53厘米 北京故宫博物院藏
图中描绘晦暗阴霾的天空下，云幕低垂，仿佛又在酝酿着新的一场暴风雪。雪峰陡峭重叠，闪着洁白晶莹的寒光。在滑陡的冰坂上，一位身披红氅的少数民族旅人牵着一头瘦驼艰难前行。天边，一只大雁鸣叫着向远方飞去，疲惫的人与驼闻声仰望，令人不禁兴起故国之思。此图最突出的特点是构图简洁大胆，设色对比强烈。它不仅展现了古代传统文人画很少涉及的天山雪域的自然风光，将山水、人物及走兽等题材有机地结合在一起，具有很强的可读性，而且更以凝练秀劲的笔墨营造出一种孤寂悲凉的意境，具有强烈的艺术震撼力。
352 《白描仕女图》
清 华喦 纸本墨色 纵81.4厘米 横32厘米 北京故宫博物院藏
华喦的谷物画，内容多描写平凡而丰富的现实生活与社会现象。他远师李公麟及明季诸家，中年以后取浊陈洪绶，在创作中观察细致，注重人物内心刻划及线描的运用，使作品被赋予了极强的艺术表现与感染力。《白描仕女图》属早年白描仕女，工细谨严，一丝不苟。
353 《西园雅集图》
清 华喦 纸本设色 纵100.8厘米 横58.4厘米 上海博物馆藏
华喦是乾隆年间画家，在扬州卖画为生，工人物、山水、花鸟著称。人物画早年以白描面世，中年取浊陈洪绶，晚年成简笔的自家风貌。西园为北宋附马都尉王诜宅第，当时的文人墨客多雅集于此。元年初，王诜曾邀苏轼、苏辙、黄庭坚、陈景元、王钦臣、郑嘉会、圆通大师十六人游园。当时由米芾为记、李公麟作图，记录下这一盛况。此图正是描写这一场景的。
中唐历史时期绘画特点？
人物画越来越注意反映现实生活和刻画人物的精神气质；山水画分出青绿和水墨两大体系，产生南方、北方不同的地域风格；花鸟画创立工笔设色和水墨淡彩、没骨等多种表现方法，
著名画家潘晓鸥2020作品欣赏？
潘晓鸥，字翔霞，号渔翁，中国美术家协会会员，天津美术家协会理事，北京画馆馆长、京津画院副院长、刘奎龄绘画艺术研究院副院长、济南大学泉城学院客座教授。他潜心绘画，在艺术创作上孜孜以求，具有深厚的中国传统文化底蕴，灵动的诗思情采，善以诗人之眼观物，画作格调高雅、意境深邃，细腻传神，有超凡脱俗的真挚美感，令人观之身心愉悦，他用独具审美价值之艺术语言，诠释着他对工笔国画的深刻理解，他的绘画作品涉猎广泛：山水、人物、翎毛、走兽、花鸟、重彩、淡彩、工笔、写意，在绘画种类上虽各有千秋，但尤以擅绘“百字系列工笔长卷”和“画鱼”而享誉画坛。国画大师范曾先生挥毫为潘晓鸥先生的长卷《晓色百鸣图》等作品题辞赋诗12次。
潘晓鸥先生是个画鱼高手，他在画坛上有着”渔翁”的美誉。自古中华民族几千年来，对鱼就有着足够的热爱和赞美，从观鱼、养鱼到捕鱼、食鱼中悟得到的艺术思想和哲学理念，都在启迪着人生感悟，陶冶着道德情操，更隐喻着美好愿望，更甚为一种文脉图腾。而在潘晓鸥先生的绘画中，正是有着诸多的因素浸润其中。无论是鲤鱼，还是金鱼，都有着清新婀娜的身段和唯美的描绘。
潘晓鸥先生善于将中国优秀传统文化与现实生活相融合，在两者之间“外师造化、中得心源”，将自己的心灵感悟与自然景物融为一体，将笔墨、境界、内涵融为一体，讴歌生命，赞美生活，以其宽阔的胸怀和高远的志向，向人们诠释他的艺术理念，形成了自己独特的艺术风格。
人们常说：“黄胄的驴，潘晓鸥的鱼”!潘晓鸥先生潜心研究笔墨创作的气韵感觉，认真探讨艺术精髓的奥妙所在。以含蓄、内敛、幽静、恬淡为主调，尽情挥洒他的激情和才华，他在独属于他自己的艺术空间里，践行着他对艺术的感悟和理解，去寻找深藏在艺术殿堂深处的那份精致与美妙，去享受艺术创作过程带给他的舒畅和快乐。