再别康桥是什么的代表作品，再别康桥表现了诗人怎样的思想感情？
“悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。”诗人选择沉默的方式告别，诗人用沉默的手段抒情，大音稀声，深爱无言。母亲在告别熟睡的婴儿时只能用沉默的方式，在孩子的额头轻轻的一吻，儿子在告别母亲的时候，也往往选择用贮满泪水的眼深情地凝望。
那河畔的金柳，初看是金柳，细看是女郎，再看是心爱的对象，加一点联想，简直就是夕阳中的新娘！这是在康桥的日子，这是那些青春萌动的日子，这是那些人性被唤醒的日子！一次又一次地回眸，一次又一次地凝望，每一次回眸，每一次凝望，那种幸福，那种憧憬，都会令人心跳不已，在这分别的时刻总是令人魂牵梦萦！
软泥上的青荇，是婀娜的手臂，是披肩的长发，是脉脉的目光，醉了，醉了，面对康河，我是懦夫，我愿放弃一切抵抗，我就是一条心甘情愿的水草！那些自由的日子，那些花朵中的畅游，那些细雨般的烟熏雾缭的灵魂的跋涉，那些玉露琼浆似的思想的滋润，那些拭去一切尘埃的大彻大悟的启蒙，彻彻底底地俘虏了自己。
在这里，就在这里，追逐过彩虹似的梦！为寻梦，曾向青草更青处漫溯；为寻梦，曾在在星辉斑斓里放歌；为寻梦，曾经沉醉不知归路，康河啊，你沉淀了自己太多太多的梦——但是，今天不得不再一次向你道别。“悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。”
“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”我选择沉默向你告别，我把自己最深的情感永远的寄放在这里。
这就是志摩的诗！带着对康桥的无限感激，带着对康桥的无比留恋，更带着对这个世界深深的眷念，志摩悄悄地走了。
（图片来自网络）
徐志摩的再别康桥这首诗讲述了什么？
再别康桥写的应该是作者到了英国，见不到其在英国留学时所交的英国女友时的那种怅惘失落的情绪，而我们国立教参中的种种说法，好象是为了不捅破作者的神圣的面纱吧，在分析的过程中都不愿提及作者的这一方面的情感因素。
康桥只不过是一种象征罢了，诗本身写的异常优美，细细品味之后，会让人有一种柔情满怀的感觉。再别康桥中心思想和写作特点？
《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇,是新月派诗歌的代表作品。本文中心思想：全诗以离别康桥时的感情起伏为线索，表达了作者对康桥的爱与依恋之情。写作特点：1、构思别出心裁，不落俗套。
2、意境鲜明，富有流动的画面美。
3、表现对个人自由天性的追求，从侧面表现了“五四”以来的时代精神。
别了康桥这是什么诗？
《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。语言轻盈柔和，形式精巧圆熟，诗人用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，是徐志摩诗作中的绝唱。
全诗节选如下：
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
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那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
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软泥上的青荇⑴，
油油的在水底招摇⑵；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草！
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那榆荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
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寻梦？撑一支长篙⑶，
向青草更青处漫溯⑷；
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
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但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
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悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
再别康桥是郭沫若的诗吗？
《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。
语言轻盈柔和，形式精巧圆熟，诗人用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，是徐志摩诗作中的绝唱。
求徐志摩再别康桥全文及解释？
原文
轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
二、赏析
《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。”这节诗可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。
最后的“西天的云彩”，为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以这节诗为整首诗定下了一个基调。
“那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾。”这节诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里“柳”——“留”，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现得非常形象。
他运用的手法是比拟（拟人、拟物）。这节与第三节诗联系紧密：“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘做一条水草。”第三节诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。
还有，它并没有完全脱离中国诗歌的意境，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二节是化客为主，第三节是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。
这就是所谓的：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。
第四节是转折点：“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦。”这节诗运用了虚实结合的手法，“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上虹”，一片红光，是实写。
第五节，“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”这节诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋。他在康桥生活了两年。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用“一船星辉”来比喻那时的生活，带有象征的意味。