唐寅仕女画代表作品是,唐寅十大名画?
1、庐山观瀑图
这幅画不仅艺术价值甚高,[bai]人民币价值也难以令人想象。早在2013年,它就以约人民币36亿的价格,在纽约拍卖成功。实在是令人震惊的价格。
2、山静日长图
这幅画作的第一眼,就令人感觉到磅礴的气势与悠长的岁月,两者并不冲突,反而十分和谐,舒适异常。据传,这幅画作拍出了5亿美元的价格。
3、月泉图
这幅画作令人想到潺潺的流水和皎洁的月光,正应了那句古诗:“明月松间照,清泉石上流。”
4、古木竹石
墨竹和石头相呼应,这是唐寅擅长的作画领域,十分苍劲有力,显示出了高超的画艺。
5、雨中竹
同样是一幅描绘竹子的画作,不同于上面那幅苍劲,这幅画的竹子十分清雅、俊秀,体现了不一样的风采。
6、葛长庚图
这幅是典型的写意画,借描绘风景抒发自己的心意,配上题诗更直抒胸臆。
7、春风酒盏图
这幅画作正如它的名字,春风拂面,美酒作陪,风景如画,让人心旷神怡,春风得意。
8、松崖别业图
这幅画作拍卖出了七千多万的高价,但是据传,这是唐伯虎的一幅仿作。
9、江亭谈古图
令人舒适的构图,十分大气的场景,人物位于画面中央,有着磅礴气势,指点江山,激昂文字。
10、吹箫仕女图
仕女图一向是明代的画作主要题材,这幅仕女图,人物细腻,笔触丰满,显示出了卓越的绘画技艺。
中国画家以哪些著名?
张善子擅长画虎,徐悲鸿画马,张书旗画鸽,齐白石擅长画虾和草虫,任伯年擅长画猫,郑板桥擅长画梅兰竹菊,黄胄擅长画驴,李可染擅长画牛,吴作人擅长画熊猫,宋文治的写实山水画,凌立如擅长画鸡,李苦禅擅长画鹰,谢公展擅长画菊花,江载曦擅长画蝴蝶,苏葆桢擅长画葡萄。
拓展资料
中国古代画家沈周介绍:
沈周是明代中叶著名书画家。字启南,号石田,晚号白石翁,亦作玉田翁,人称白石先生,江苏苏州人。沈周擅长山水、花鸟、人物、书法,尤精山水、花鸟。
早年受王绂、杜琼的影响,后来则博采众长,出入于宋元各家,主要继承董源、巨然以及“元四家”中黄公望、王蒙、吴镇,又参以南宋李唐、刘松年、马远、夏圭劲健的笔墨,融会贯通,形成了苍劲深厚、气势雄健、粗笔水墨的新风格,发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法。沈周的作品多数是描写南方山水及园林景物,以此表现当时文人生活的悠闲意趣。 著名的还有很多,如黄胄画驴,李可染画山水,林庸画异域风情,关良画京剧人物,范曾画钟馗,戴敦邦画水浒,刘旦宅画红楼,都是名家名画。 郑板桥 竹
齐白石 虾
徐悲鸿 马
李可染 牛
王冕 梅
唐伯虎 仕女图 张善子擅长画虎,徐悲鸿画马,张书旗画鸽,齐白石擅长画虾和草虫,任伯年擅长画猫,郑板桥擅长画梅兰竹菊,黄胄擅长画驴,李可染擅长画牛,吴作人擅长画熊猫,宋文治的写实山水画,凌立如擅长画鸡,李苦禅擅长画鹰,谢公展擅长画菊花,江载曦擅长画蝴蝶,苏葆桢擅长画葡萄。 石涛擅长画山水;唐伯虎擅长画仕女图;郑板桥擅长画竹;黄胄擅长画驴; 李可染擅长画牛; 吴作人擅长画熊猫; 吴冠中擅长画桥; 张大千擅长画虎; 李苦禅擅长画鹰。
郑板桥
唐伯虎
李苦禅
唐伯虎存世的画有多少?
唐伯虎的画存世量有16幅之多:《山路松声图》,台北故宫博物院藏;《江南农事图》,台北故宫博物院藏;《双松飞瀑图》,台北故宫博物院藏;《金阊别意图》,台北故宫博物院藏;《函关雪霁图》,台北故宫博物院藏;《洞庭黄茅渚图》,上海博物馆藏;
《梦仙草堂图》,北京故宫博物院藏;《西州话旧图》,台北故宫博物院藏;《桐山图》,北京故宫博物院藏;《班姬团扇图》,台北故宫博物院藏;《王蜀宫妓图》,北京故宫博物院藏;《嫦娥图》,北京故宫博物院藏;《李端端乞诗图》,南京博物院藏;
《仿唐人仕女图》,台北故宫博物院藏;《陶榖赠词图》,台北故宫博物院藏;《枯槎鸜鹆图》等
明代宫廷绘画特征?
在明清美术中,绘画无疑是最丰富多彩的篇章之一。它上承宋元博大精深的绘画传统,同时也反应了明清的社会,世态人情,思想意识与审美观若以名家之辈出,画派之丛起,等为考量的画法之创新,则明清画可谓超越前代,卓有成就。
明代中期以前继承宋代宫廷画风宫廷绘画昌盛,明中、后期,山水画和水墨写意花鸟画有很大的发展,揭示自然物像的美和通过山水花鸟艺术以寄情寓性,以及对水墨抒情的追求创造上都取得了很大的成就。下面就让我们从三个时期来了解明代的美术艺术。
明前期宫廷山水画(“浙派”)院体与浙派山水的杰出代表是戴进与吴伟,极大了左右了院内外的职业画家的艺术追求,作为职业画家,他们不仅在艺术风格上有所区别,而且生平际遇也有所不同。戴进:A.山水画:a.措景丰富,多生活实感,构图剪裁精当而境象恢弘,造型明快而富于质感,笔墨劲健而法度严,格调洒脱而清爽隽逸。吴伟:A.山水画:a.用水更多,气魄更大,布景造型更简括整体,画山石用斧劈皴,横涂直抹,似若随意。
明中期文人画与“吴门四家”。“吴门四家”:沈周,文徵明,唐寅,仇英,吴门派画家大多属于诗书画三绝的文人名士,他们淡于仕进,优游林下,以诗文书画自娱。吴门派兴于沈周,成于文徵明,是吴门派文人画的最突出的代表:A.他们以山水见长,山水画中以水墨以及水墨淡着色的作品更引人注意,并且有粗细两种面目。B.多描写江南风光或文人园林,凭借诗书画三位一体抒写情怀。沈周:A.山水画:a.以粗笔为多,早期笔墨严谨细秀,晚年笔丰墨健,浑厚沉郁。b.作品构图平稳,境界宁静优雅,洋溢平和怡悦的气氛.c.尤能在温雅恬静的情调里表达恢弘的胸襟,丰富的想象与蓬勃的生命力,作品反映的审美情趣和笔墨意韵,代表了明代文人画的美学追求。文徵明:A.山水画:a.以细笔为主要面目。b.作品情调娴静典雅,布景层叠而上缺少纵深空间表现,追求平面感.c.笔墨干枯中见秀润,设色清丽雅洁,有一股“士气”充溢其间,抒情意味更胜。唐寅:A.修养广博,才华横溢,题材范围宽广,形成以“院体”工细为主而兼具文人画笔墨的意趣与风格,尤能通过诗书画结合阐发不同寻常的立意。B.仕女画:富有时代特色,创造了细腰纤瘦,眼眉细小,樱桃小口,下巴尖尖的艺术形象。C.山水画:状物真实,抒情自然。仇英:A.文化修养不博,画上只题名款,绘画题材较窄,专画传统题材,尤擅工笔重彩人物与
你如何看待裸露在西方艺术中的重要作用?
艺术就是那么“任性”,可以毫无顾忌的将物象用任何形式表现出来,注意了,是艺术“任性”,你看看那些抽象艺术、那些“裸露艺术”就明白了,而不是艺术家任性,艺术家是不能任性的,他要遵守艺术的章法,问题来了:你如何看待“裸露”在西方艺术中的重要作用?
“裸露”在西方艺术中的重要作用我们可以先假设一下,如果西方艺术没有“裸露”这个主题,那西方艺术现在将会是怎样的一种状况呢?结合西方中世纪时期的宗教神学思想来分析,要是西方艺术没有“裸露”这个主题,那么就不会有西方文明了,或许西方人类文明将姗姗来迟,为什么这么说呢?
原因是这样的,最原始的古希腊、古罗马的人像裸体雕塑,显示了艺术家精湛的技艺,可以将一个坚硬无比的石头刻画的如此形象逼真,这就是人类智慧及文明的体现,可即便如此,西方中世纪时期的浓重的宗教神学思想依旧阻碍了西方人类文明的发展,
因为西方宗教的“禁欲主义”神学思想,将人性正常的欲望给“抹杀”了,赤裸笨拙的人像雕塑不便宣传,于是失去了意义了,这样长此以往下去,人性欲望就完全被“抹杀”了;直到欧洲文艺复兴时期,人体油画的出现,才逐渐唤醒人性欲望,要知道,欣赏人体油画艺术要比欣赏人体雕塑艺术,更有真实感,
所以,后人将欧洲文艺复兴时期称之为西方世界人类文明的新生,这一切都是裸露的人体油画艺术的功劳,综上所述,“裸露”在西方艺术中有着举足轻重的作用,可以这么认为:裸露的人体艺术已经成为西方世界的一种艺术文化了,关系着西方世界的人类文明。
惊鸿的意思是什么?
惊鸿释义:
1、惊飞的鸿雁。三国时期曹魏文学家曹植《洛神赋》:“翩若惊鸿,婉若游龙。”“翩”字是说鸟儿轻盈疾飞的样子。
2、形容美人体态轻盈。宋代张先《天仙子·观舞》词:“惊鸿奔,风袂飘颻无定准。”
3、借指体态轻盈的美女或旧爱。明唐寅《题仕女图》诗:“梅花萧寺日斜时,蓦见惊鸿软玉枝。