琴的主要代表作品有什么，琴棋书画是什么类型的？
琴棋书画属于四大雅事。在我国古代称为“四艺”。
“琴、棋、书、画”是中国古代四大文化艺术，源远流长，蕴含了人与自然的和谐、天人合一的宇宙观。在古代是文人骚客修身所 必须掌握的技能，今天常用它来表示人的文化素养。当然，“琴棋书画”在人们口中相传千百年，它的意义随历史变迁而发生着变化。今天的“琴棋书画”它更丰富了些。
琴：原指“琴瑟” ，亦是古琴。相传公元前 2400 年左右由伏羲发明，地点则是伏羲故乡河南淮阳。琴瑟均由梧桐木制成，带有空腔，丝绳 为弦。琴初为五弦，后改为七弦，瑟二十五弦。琴主要用于正规的场合，当面给贵宾演奏，而瑟则是用到社交场合，需要屏风作遮挡。古人发明琴瑟，是顺阴阳之气，用以纯洁人心。古琴属于典型的独奏乐器，较少用于合奏。古时也常作为文人吟唱时的伴奏乐器。古琴是中国最古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，是中国古代地位最崇高的乐器，被誉为哲学性的艺术或艺术性的哲学，被列为：“琴棋书画”四艺之首。是古代每个文人的必修之器，历史上的著名琴家有孔子、蔡邕、蔡文姬、李白、杜甫、宋徽宗、嵇康等。 古琴也是孔子办学重要的六艺之一。
今天人们常会提起“琴棋书画”四字，这里的琴不单单是以前的琴瑟，它包括很多与音乐有关的演奏器材或是音乐旋律本身。 例如钢琴、古筝、歌舞等各种音乐层面。
古筝黯然的背景，配以粉红女郎，纤纤细手间滑落出五彩的旋律，悠扬的琴声，突出了北京电视台文艺频道的多才多艺。未见其人，先闻其声，极富古典优雅的琴声，激起的是粒粒玉液，这里传统工艺与现代生活的碰撞，突出文君酒古点韵味和悠久传统。
棋：原指弈。据文献是尧舜 于公元前2100年左右发明，“弈”是 围棋的古称，意即“你投一子我投一子”。
围棋的含义是 “一种以包围和反包围战术决出胜负的棋戏” 。 （标准围棋棋盘由纵横各十九条等距离、垂直交叉的平行线构成。形成 361 个交叉点，简称为“点”），古文献称尧舜发明围棋的目的是要安抚他们各自的嫡长子丹朱 和商均，因为实行禅让制的缘故，他们不能登上帝位、亲演国家历史，故用围棋来模拟演化国家历史，已满足他们心中的欲望。若以尧舜 居住的地点作为围棋诞生的地点，那么这个地点就是今天的临汾市。
今日的围棋主要呈现中、韩、日三国鼎力的局面。日本由于固步自封，在世界大赛中战绩不佳，因此现在多呈现中、韩对抗的局面棋在当今不仅是中国围棋了，它还包括中国象棋、国际象棋、五子棋、军旗等多种方格或点线对阵竞技的游戏。
书：书法是汉字文化圈里独有的艺术形态。在古代书法的工具主要是毛笔，书写对象是文字。
从狭义上讲，书法一般多指后世毛笔书写汉字的方法和规律；从广义上讲，书法指语言符号的书写法则。后者更适应于现在我们所提及的“书” 。
换言之，书法是指按照文字特点及 其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞 ；无图的画，无声的乐章。
书写工具及对象范围广，字体也随着历史发展逐渐增多，最基本 的是真草隶篆行五体。没有那么高的艺术标准。例如中国古代书法史上的王羲之、钟繇、欧颜、柳赵，当今的庞中华、司马彦等。
画：在古代自然指中国画。象形字是国画起源的基础，文与画在当初没有歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为：伏羲画卦、仓颉造字。
画是书画之先河。分工笔、写意等，还分为帛画、花鸟画、宗教画、人物画、文人画等。
“画”指中国画，一般用毛笔以水溶性颜料在宣纸上作画，以描绘山水、器物、花鸟、人物为主。色调单纯明快、画风写意抽象。将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
水墨画、漂亮的山水画，就是一种优美的自然风景，再配上极富动感的音乐，恰似山水情浓，乐优美。
中国的水墨画，再现古代文人笔下一些常用的元素，赋予他们力量，穿越历史进入现代生活，传统与现代的交融突出了我国的优良传统和强大的力量。
琴棋书画四个领域中分别有哪些名人？
说到琴，大家就会想高山流水遇知音的钟子期和俞伯牙。说到书，书圣王羲之名垂五千年中国文明史。
琴棋书画的名人故事30字左右？
欧阳修谈弹琴治病
欧阳修（1007——1072），北宋文学家、史学家，字永叔，号醉翁、六一居士。世称唐宋八大家之一。他有一篇谈弹琴能治病的文章《送杨寘序》，其大意是这样的：
我曾经患过忧郁症，心情不好，请假回家休养，也不见好转。后来跟我的朋友孙道滋学弹琴，最初只是学会几首在宫调上弹的曲子，弹着弹着时间长了，不知不觉病就好了。
本来我想弹琴这玩意儿不过是一种小技艺，谁知学深了，达到一定的造诣，是会产生很大的效益的。低音是宫，高音是 羽，宫、商、角、徵如果弹好了，就会产生许多不同的音调。快速的曲调能够激发人心，使你感到迫促，徐缓的音调使人听了心情平静和舒畅。有时好像天崩地裂，像从高山上泻下的瀑布，又像暴风雨在夜间顿起。有时像怨夫寡妇凄然叹泣，有时又好像两只相爱的鸟儿在枝头快乐地唱歌儿。那些忧思深远、心地宽宏的琴音，好像是古代虞舜、周文王和孔子遗留下来的经典音乐。那些悲时、悯世、感怀、忧愤的音乐，就像伊伯奇那样孤苦哀叹（尹伯奇事继母亲，因其父受继母的谗言，伯奇被逐投河死），像屈原那样忠心为国却遭谗言而痛苦万分。总之，喜、怒、哀、乐的音乐是感人至深的。而那些纯正、质朴、恬淡、清明的音乐和古代尧、舜、夏、商、周以及孔子的文章，《易经》上所担忧的心思，《诗经》上所讽刺、怨恨的歌声一样，对世人是有提醒，对治世是有警惕意义的。如果我们听琴时细心欣赏，用心学习琴艺，从许多优秀的琴曲中，选出一些平和、恬静的音乐，来抚慰忧郁的心绪，抒发自己胸中高远的理想和情操，如此潜移默化，是可以使一个人的思想、情感、生活意趣、气质、志操，逐渐升华，达到极高的境界的。
我的朋友杨寘君，很好学，文章也好，但是多次考进士没考中，后来，总算祖上有德，取得了一官半职，调他到福建剑浦去作县尉。那是个小地方，又远又偏僻的东南方，距此数千里之外，政治文化都很落后，他的思想情绪一定是不好的。再说，他从幼年时就多病，到那南方缺医少药的蛮荒之地，风俗习惯与北方又不同。以心绪不好、衰弱的身体，放在人生地不熟的环境里，怎么能愉快地、长久地生活下去呢？
我想，如果他能掌握自己的命运，首先要使自己的心情平静下来，好好疗养。怎么样才能心情平静养好病呢？学会弹琴是有好处的。
因为我自己有养病的体会，我是学弹琴治好我的忧郁症的，所以，我写这篇谈弹琴的文章，并且把我学弹琴的老师孙道滋也请来一起喝酒，为杨寘饯行，同时我送他一张琴作为鉴别纪念。
朋友，看了欧阳修这篇《送杨寘序》，其弹琴的趣味，真是妙不可言了。
西方古典音乐派别及代表人物？
巴洛克时期是古典音乐，代表人物：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
维也纳古典乐派，代表人物：弗朗茨·约瑟夫·海顿
浪漫主义音乐，代表人物：尼科罗·帕格尼尼
1、巴洛克时期是古典音乐
巴洛克时期是古典音乐早期的一个重要形式，这个时期的音乐以复调音乐为主，华丽且复杂。
虽然巴洛克音乐已经突破了宗教音乐完全的秩序和纯真的表现，变得更加丰富了，但是在整个古典音乐的发展中，这个时期的音乐仍然受着很多宗教音乐的影响，透露出一种严谨的气息。
不过巴洛克时期的音乐相对于之前的音乐形式更加自由化了，各种音乐类型的出现以及乐器的成熟，使这个时期的音乐充满着一种特殊的气息，为后人所追捧。
代表人物：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方近代音乐之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。
2、维也纳古典乐派
这个时期的音乐继承了欧洲传统的复调音乐和主调音乐成就，确立了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等重要的音乐形式，并且室内乐也在这个时期发展起来，对之后音乐的发展起到很重要的影响。
古典主义时期的音乐相对来说还是比较严谨的，继承了巴洛克时代的理性，但是却更多的融入了人们的情感，在两者之中达到了统一。所以古典时期的音乐表达的内容更加丰富了，同音乐艺术完美的融合在一起。
代表人物：弗朗茨·约瑟夫·海顿
弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732年3月31日-—1809年5月31日），又译海登、海典、偕丁，维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。
海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。
3、浪漫主义音乐
这一时期的音乐形式更为丰富，是古典艺术巅峰时期中离现代最近的，现在最能够被接受的古典音乐大多出自于这个时期。
浪漫主义音乐已经更加注重人的精神境界和主观的情感表达，对于自然景物的表现更加突出了，对于民族和民间的音乐利用也更加频繁，可以说是真正趋向大众化。
其实在古典音乐学派贝多芬、罗西尼等作曲家的晚期作品中，就已经透露出浪漫主义音乐的色彩，1800年前后出生的音乐家们则形成了初期浪漫主义的中心。
代表人物：尼科罗·帕格尼尼
尼科罗·帕格尼尼（Niccolò Paganini ，1782年10月27日—1840年5月27日），意大利小提琴/吉他演奏家、作曲家、早期浪漫乐派音乐家，是历史上最著名的小提琴大师之一，属于欧洲晚期古典乐派，对小提琴演奏技术进行了很多创新。
带琴的歌名有哪些？
《琴师》是一首网络歌曲，由古风歌手音频怪物谱曲，是音频怪物的一首代表作，收录于专辑《老妖的奇异之旅》中。《琴师》一经推出就广受欢迎，歌词写得扣人心弦，引人遐想纷纷。
讲述了两广土官叛乱，被朝廷平定后，照例从俘获的土民里挑选了一些年轻男女带回宫去，女子为宫婢，男子为内监。其中就有一位一身白衣的年轻男子，身后背一把桐木琴，衣袂飘飘彷若谪仙。他入宫后没有沦为内监，而是成为了君王的琴师。
七弦琴的历史？
【中国的七弦琴】
七弦琴是中国古代最古老的乐器之一，是中国最早的弹弦乐器，称为“国乐之父”。在古时文人心中视为高雅的代表，琴音悠远，高山流水知音流传至今。
结构组成：型制多样，现今以“仲尼式”最为多见。一般分为琴体（即共鸣箱，由琴面、琴底和琴轸、雁足等部分组成）和琴弦系统（包括琴弦七根和岳山、龙龈、琴徽等部分）。
使用材质：琴身的琴面面板一般为桐木制，琴底板为梓木制。琴弦的质地以前多为丝制，现在多为金属制；琴徽多为贝壳或玉石制成。
乐器特色：是乐器家族中最古老的乐器之一，历史悠久，为中国最重要的传统民族乐器之一。属于弦乐器族内的弹拨弦鸣乐器，发音浑厚深沉，余音悠远，具有浓厚的中国民族特色。演奏技巧复杂，有滑奏、揉弦和泛音奏法等特殊技巧，表现力丰富。
古琴的音量较小，音区低沉，音色明净浑厚，风格古朴。在古代，我国文人雅士几乎家家都有古琴。孔子也是古琴的推崇者，他所教授的六艺“礼、乐、射、御、书、数”中，古琴是必修乐器，孔子是想通过古琴来陶冶人的情性。约公元前481年，孔子作琴曲《陬操》，以伤悼被赵简子杀害的两位贤大夫。现存琴曲《龟山操》、《获麟操》、《猗兰操》相传都是孔子的作品。
古琴整体是一扁长形音箱，长约130厘米，宽约20厘米，厚约5厘米。面板又称琴面，是一块长形木板，表面呈拱形，琴首一端开有穿弦孔，琴尾为椭圆形。底板又称琴底，形状与面板相同但不作拱形，是在整块木料下半部挖出琴的腹腔。底板开两个出音孔，称龙池、凤沼，腰中近边处设两个足孔，上安两足，称颂足。面、底板胶合成琴身，在琴首里面粘有舌形木板，构成与琴腹相隔的空间，叫作舌穴。面板背部设音梁，又称项实。琴腹中有两个音柱，称天柱和地柱。弦轴又称琴珍，多为圆形或瓜棱形，中空（穿弦用），琴弦由丝绒绳系住拴绕于琴轸上。琴弦用丝制缠弦。岳山镶嵌于面板首部，也开有穿弦孔。底板上有四个琴脚，琴首部两个叫凫掌，琴尾部两个叫焦尾下贴，起垫平琴身的作用。面板上嵌有十三个螺钿或玉石制作的徽，标记音位。古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、月型式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。
在中国乐器中，古琴的声音是特别的，不似二胡如泣如诉，却比二胡委婉缠绵，是那种回旋往复的缠绵，有点让人心痛；不如古筝响亮欢快，演奏效果立竿见影，却平和沉稳，有一种往心里去的吟哦；也不像琵琶那么锋芒毕露，大珠小珠落玉盘式的直截了然。古琴是细腻含蓄的，指法不动声色地控制着轻缓急重。这样的声音决定了它不宜作合奏乐器，而适合独奏。能与古琴相和的，惟有箫了，箫的幽怨迷离和琴的古雅通脱糅成林下之风，超脱现实之境，说起来这也正是古琴为传统文人们所偏好的原因。
古琴的声音是让人迷恋的，泛音的轻灵清越，散音的沉着浑厚，按音的或舒缓或激越或凝重。古琴注、猱、揉、吟的指法，让人真正体验到余韵袅袅、象外之致的味道，就好像一炷香慢慢地在空中舞蹈，且实且虚，缭绕而去，仿佛中国画中的那种水墨烟云，如郭熙的《早春图》，又如黄公望的《富春山居图》。
中国历代流传着不少有关古琴的美谈。西汉司马相如一曲《凤求凰》，赢得了卓文君的芳心，这是以古琴为媒的爱情故事。三国孔明以其过人的智慧，在空城危急之时，焚香操琴，成为后世戏曲中久唱不衰的经典故事。
古琴属于典型的独奏乐器，较少用于合奏。古时也常作为文人吟唱时的伴奏乐器。古琴是中国最古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，是中国古代地位最崇高的乐器，被誉为哲学性的艺术或艺术性的哲学，被列为"琴棋书画"四艺之首。是古代每个文人的必修之器，历史上的著名琴家有孔子、蔡邕、蔡文姬、李白、杜甫、宋徽宗、嵇康等。古琴也是孔子办学重要的六艺之一。《诗经》中就记载着"窈窕淑女，琴瑟友之"，"我有嘉宾，鼓瑟鼓琴"等。古琴的乐器本身就充满着传奇的象征色彩，比如，它长3尺6寸5分，代表一年有365天，琴面是弧形，代表着天，琴底为平，象征着地，又为"天圆地方"之说。古琴有13个徽，代表着一年有12个月及闰月。古琴最初有五根弦，象征着金、木、水、火、土。周文王为了悼念他死去的儿子伯邑考，增加了一根弦，武王伐纣时，为了增加士气，又增添了一根弦，所以古琴又称"文武七弦琴"。古琴有100多个泛音，这大概是世界上拥有泛音最多的乐器。古琴有自己的记谱方法（简字谱），至少有1500多年的历史。古琴现存有150多部古琴谱，包含着3000多首古琴曲流传下来。
琴派
琴派是具有共同艺术风格的琴人所形成的流派。称“琴派”始自明末的虞山派和清代的广陵派。后世的琴派多以地区划分、命名，虞山派以江苏常熟为中心，广陵派以江苏扬州为中心。
广陵琴派
九嶷派
岭南派
梅庵派
浦城派
虞山派
浙派
诸城派
蜀派
【古希腊七弦琴】
古希腊的七弦琴称为诗琴，又称“里拉”。古代欧洲希腊民间的一种弹拨乐器。诗琴是象征音乐的标记。诗琴有着悠久的历史，传说中的诗琴是由希腊的赫尔墨发明的：有一天，赫尔墨在野外散步时无意中踩着了一个会发音的东西，拾起来一看，原来是一个乌龟壳，上面留着一条筋，由于受到振动而发音。赫尔墨从这里得到了启示，他后来用乌龟壳作为底座，蒙以牛皮，作为共鸣箱。上面支着两只小牛角，上部之间有一横梁，架上四根弦（筋），这样就制成了世界上最早的诗琴。演奏时，抱于怀中，左手按弦，右手弹拨，发出优美悦耳的声音。这样就制成了世界上最早的诗琴。到了公元前七世纪，被誉为希腊音乐之父的脱尔潘德将诗琴的四根弦先后增为五根和七根弦，琴身底座及支架为木质结构，可以看着当时的符号谱来拨奏，这就更方便了。希腊人把诗琴尊为国乐器，每当祭祀阿波罗太阳神时就要演奏它。后来又有人将琴弦增为十一根弦，琴身也随着铸造业的发展增加了金属材料，音质就更加悦耳动听了。
公元前六世纪左右，希腊有位著名的女音乐家和诗人萨福，她不仅擅长演奏诗琴，而且能歌善舞。她在巴尔干半岛各地巡回演出时，她那精湛的琴艺、美妙的歌喉和动人的舞姿受到各地人民的欢迎，传说诗琴这一乐器就是这样传遍了欧洲各个国家。在绘画史上，有不少画家都曾画过她的肖像，她那怀抱诗琴飘逸欲仙的美丽的神态得以传于后世，长期留在人们的记忆中。经过约一千年以后，诗琴作为乐器虽然逐渐被琉特琴（类似曼陀林的一种乐器）所淘汰，但人们始终怀念着这一典雅、匀称、古朴的乐器形象。作为一中最古老的乐器，诗琴成了美妙音乐的象征。于是，许多国家的人民就将它作为音乐的标志，在音乐会舞台的帷幕上常常悬挂着它，一直沿用到现在。