构图的样式及代表作品，摄影师你会给她怎么挑衣服？
人像摄影作品，其作品的核心特点就是对模特气质和内涵的表现，如果一幅人像作品，没有准确的表现出被拍模特的气质和内涵，那么，这幅人像作品是失败的。
文艺型的模特，摄影师你会给她怎么挑衣服？服装大搭配，在人像摄影中尤为重要，但搭配的依据就要是拍摄的主体内容和人物的外形和气质特点，以统一协调为宗旨进行搭配。
1、了解模特的外形特点
服装搭配的最基本要求就是要合身，因此，在搭配服装之前，需要弄清楚人物的外形特点，比如高矮胖瘦，人物的脸型和五官特点，只有了解这些特点以后，才能选择出合身的服装。
2、明确拍摄对象的气质特点
人物的气质类型，主要分为古典优雅型、活泼可爱型、文艺内涵型、清冷淡漠型，不同的气质特点适合不同的服装。比如文化内涵型的气质，选择棉麻类型的裙装，色彩简洁大方，以布料的质感体现出森系感，更能表现出人物的文艺气质。
3、是否符合表现的主题内容
文艺气质的风格形式，所表现的主题内容比较多，服装的款式也很多，因此，我们在弄清人物的外形特点和气质特点以外，还得要看服装与主题内容是否相符。
4、服装的色彩要适合人物肤色特点
人物的肤色，从整体上讲，其颜色有偏冷和偏暖之分。浅色的皮肤色彩偏暖，深色的皮肤色彩偏冷。因此，在选择服装的色彩时，一定要看与人物的肤色是否协调，其目的就是要让人物的肤色显得更好。
5、其它注意要点
要表现出文艺风格的人像，不仅仅是服装上的搭配，还包括环境的选择，光影的运用，构图的方式，色彩色调的把控等。比如废旧的厂房、咖啡馆等，是非常合适的环境；能够运用光影展现出一些小的创意；色彩色调以怀旧的视觉感受为主。
总之，文艺风格的人像作品，其表现方式较多，主要是看拍摄者对文艺主题表现侧重点的理解和表现思路。表现思路不同，其对服装的搭配、环境的选择、表现的方式都有所不同。
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如何欣赏欧洲画家霍尔拜因的油画艺术作品使节？
欧洲画家霍尔拜因的油画艺术作品《使节》
霍尔拜因（1497～1543年）是欧洲16世纪最杰出的肖像画家之一，他曾到伦敦，希望在国王亨利八世的宫廷中谋得职位，并最终在1537年得以实现，《使节》这幅双人肖像描绘了丁特维尔（左侧，法王派他前去维系与亨利的外交关系）及他担任神职的朋友塞尔维，
画作中奢华的衣装将二人在政治与宗教界的地位尽显无疑，丁特维尔身着粉缎猞猁毛边的华服，塞尔维则穿了一件褐色绸缎袍，而通过后者书上的题字与前者匕首上刻的字，我们得知二人分别为二十五岁及二十九岁；中间的架子上凌乱摆放着与“七艺”相关的物品，而这些都是二人人文精神的体现，
“七艺”是中世纪及文艺复兴时期世俗教育的主要科目，由三艺——文法学、修辞学和辩证法及四艺——天文学、几何学、算术与音乐组成，七艺科目的女性化身常持有书本；画作中最顶层码放着与天文相关的物品及用于计算时间和观测星空的仪器，下面一层分别放着路德宗的赞美诗、描绘已发现的美洲大陆的地球仪、两把几何作图工具以及一把鲁特琴，
尽管这些东西都描绘得异常写实，但断弦的鲁特琴却表明一切不过是生活的虚华，画面前景，一个变形的头骨——正面看的确是扭曲的，然而从右下方看却是正常的——暗示着无法避免的死亡，而左上角的那个不起眼的苦像则是希望的象征。
霍尔拜因作品《使节》
时装摄影都有哪些常见的款式？
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时代在进步，时装在发展，为了满足受众的需求，时装的款式特点也在不断的改善和提升，对时装设计师的创作要求也是越来越高。
时装摄影常见的款式有哪些？常见的时装款式主要有:套装系列、时尚系列、晚装系列、休闲系列、运动系列等，不同系列的时装拍摄，在模特气质和身材的选择上不同；拍摄环境的选择也不同；模特的展示也有所不同。
模特和摄影师的展现方向:一、套装系列
主要针对办公、职业的服装，款式特点比较端庄简洁，比较修身，给人以精神、向上的视觉感受，模特在表现时，动作要简洁大方，拍摄环境可以选择办公室等。
二、时尚系列
时尚系列款式比较新颖，简洁雅致，色彩搭配也比较超前，模特在展现时要有活力之神，有动感之美，拍摄环境要比较简洁时尚。
三、晚装系列
晚装主要凸显高贵典雅的气质内涵，在选择模特的气质时，就要选择古典优雅型的气质模特，在动作呈现时要表现得优雅、高贵，拍摄环境也要选择比较高雅的地方，色调不宜用高调表现，构图要端庄。
四、休闲系列
简洁宽松的设计，轻松自然，展现出一种惬意的生活状态，在拍摄时，可能是手握咖啡杯，面带微笑。也可能是手提时尚美包，走在时尚的街道上。色调表现比较活跃，随拍摄风格和环境而定。
五、运动系列
宽松舒适，清新透气等设计特点，给人以活力四射的感受，模特展现时，应以激情的、活力的、跳跃的情绪来表现时装的内涵。拍摄环境选择在室外，光线好，有绿色植物的环境等。构图尽量做到活跃，不拘束。
以上是个人的几点大致理解，真正在拍摄的时候肯定会有更多的考究因素，个人愚见，仅供参考，欢迎留言讨论。
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凯旋门三段式构图形式？
在结构上罗马的凯旋门的立体型制，尤其是一大二小的对称形式体现了罗马有关庄严隆重的形象，对世界的建筑都产生的深远的影响。
经过文艺复兴，古典复兴之后以及十九世纪初期法国的“帝国风格”的提倡，古罗马凯旋门的建筑形制在欧洲重新成为学习的范例。
意大利文艺复兴时期，一些建筑物在重要的部位的立面上做凯旋门式构图，文艺复兴著名建筑师阿尔伯蒂设计的圣佛兰西斯科教堂，正立面完全采用古罗马凯旋门的样式。
年画中的动物和植物都有什么？
年画中的植物有下面的几种组图：
1.菊花，不畏秋霜，品格高贵，被赋予吉祥长寿的含义，常与松树组成，象征益年延寿。
2.莲花，多与桂花，笙，和儿童组成图案。莲与连，桂与贵，笙与生同音，寓意连生贵子，另外还以荷花，莲蓬及白藕构成，因荷（和）得藕（偶）的吉祥图案，象征天配良缘，夫妻和睦。
3.牡丹，花开富贵，主要说的是牡丹花，百花之王的牡丹花最有富贵气象，象征园满吉祥，生活富裕。
4.梅花，多有梅花喜鹊组成的图案，叫喜上眉梢，象征着春天来了，好事将临，喜气洋洋。
5.石榴，仙桃，佛手，寓意着多子多福，长寿吉祥。佛与福音近，象征着多福，石榴子象征着子孙繁多。
6.竹子，竹报平安，象征着平安健康，进出平安。
7.仙桃葫芦，长寿吉祥，福禄多财，一个老寿星左手手持拐杖，拐杖上挂着葫芦，右捧着寿桃，身上穿着红衣裳，身上画着元宝，象征着福禄寿喜财，五福临门。等等。
年画中的动物有：
1.麒麟，是传说中的神兽，与龙凤龟合称为四灵，象征着吉祥和瑞。
2.魚，与余同音，比喻生活富裕。
3.虎，虎为阳物，百兽之长，能镇宅，象征着平安。
4.鸡，大桃树上有栖金鸡，日出而啼的金鸡成为调和阴阳，驱逐鬼魅的神物，并与吉谐音。
5.鹿，奉禄，鹿与禄同音，象征着财富。
6.羊，古人把羊与祥通用，大古羊即为大吉祥，有吉利祥的意义。鹌鹑，鹌与安同音，象征着平安。
7.象，象为佛教中的神兽，多以儿童骑象，骑象与吉祥谐音。
8.鹤，有长寿之寓，有鹤寿之说，仙鹤和寿桃构成吉祥图案，寓意延年益寿等。
还有风筝，风筝是春天应时之物，寓意平步青云。
年画还许多种，下是部分年画图案，分享给大家。
西方画家鲁本斯的女人油画的特色体现在哪？
新鲜的肉铺和肥硕的屁股——浅析佛兰德斯画派大师鲁本斯笔下的女人
在西方美术作品中，对女人体的刻画永远是最能令人心动的表现内容，历代的艺术大师描绘女人题材的作品也组成了西方绘画史的主轴，他们通过这些作品向世人展示着自己强烈而独特的个人风格。
——波提切利作品《春》
熟悉西方美术的人，都能根据画中女人的形象特点，大体分辨出这是出自哪位大师的笔下——歪头长脖的女人来自波提切利；黏土动画片感觉的灵秀女人来自提香；身体变相拉伸，回眸侧目的女人来自安格尔；不是在公园，就是在酒吧的浓妆带帽的女人必出自雷诺阿……
——安格尔作品《朱庇特与忒提斯》
一、社会背景映射下的肉欲纵横
个人感觉，这些大师的作品中最容易分辨的就是那位业余大使、艺术大师——鲁本斯，提到了鲁本斯，马上就会在脑海中浮现出他笔下那丰腴的躯体和硕大的臀部。有人评价鲁本斯笔下的女人给人的感觉是卖肉的，画面的布局就像是肉铺，展示的全是新鲜的肉，也有人讽刺他笔下的人体似乎是牛奶和血组成的。
——鲁本斯作品《镜中的维纳斯》
个人感觉，鲁本斯塑造的女人形象特征与当时经济富足的社会背景不无关系，经济的繁荣昌盛决定了上层社会对奢华享乐的追求，原本就养尊处优的贵族妇女更是自愿禁锢在纸醉金迷的生活中，长期的缺乏锻炼，身体臃肿肥硕也就理所当然了。再者，这也与鲁本斯优越的生活、崇高的地位和稳定的家庭是分不开的，同时也得益于他在荷兰、西班牙和英国等地豪华的皇家贵族之间的经历。
——鲁本斯作品《真理的胜利》
鲁本斯笔下的女性虽然不能为现代人所接受，但却符合当时的时代标准，松弛而肥硕的胴体也是对那个纵欲享乐时代的映射。
二、动感、狂野、丰腴、爱欲的世俗化风格
鲁本斯的作品最为鲜明的特色，就是通过令人眼花缭乱的具有强烈的动感和刺激的构图、节奏和色彩，热烈酣畅的表现了极具肉感又充满激情的人体美，甚至会有紧张的戏剧情节渗透于画中，酣畅淋漓的表现出了狂欢化的充满活力甚至近乎粗狂野蛮的世俗乐趣。
——鲁本斯作品《强劫留西帕斯的女儿》（为遵守平台管理规则，画面已做处理仅作示例之用，喜欢的请自行寻找完整作品欣赏。）
在他众多的作品中，能代表其画风和思考方式的经典名作就是那幅《强劫留西帕斯的女儿》，这幅作品表现的是希腊神话中神的儿子卡斯托尔和吕伯克斯抢劫留西帕斯女儿的故事情景，画中两男两女相互交错，本来应该惊慌失措的两姐妹，被鲁本斯描绘的好像非常享受被劫持的感觉。她们体态肥硕、白皙，刻画得近乎肉欲纵横，手臂伸展好似欲说还羞，鲁本斯似乎也非常享受描绘这种世间男欢女爱的场景。
——鲁本斯作品《交换公主》
跟其他艺术家相比，鲁本斯所刻画的人物更加的世俗化，而且大多是远离苦难尽情享受人生欢乐、幸福的人物形象。在描绘刻画上有时甚至会出现过分的狂放而显得有些丑陋的形态，但却让人觉得身临其境，形象亲切，更容易接受他所要表达的情感。
——鲁本斯作品《圣家庭》
三、无人企及的绘画技法和驾驭艺术语言的能力
鲁本斯笔下的女人的动感和表现力也来自于他对色彩的极致把控能力。他运用薄涂覆盖的手法获取精细的色彩，利用光和色的交融，使画面中的女人肌肤晶莹透亮，色彩明亮丰富。除了精湛的色彩表现之外，他还是一位描绘精微质感和人体结构的专家。在人物塑造中，显示出他对人体解剖结构的深入了解，同时更加注重人体肌肤的真实美感，以流畅的笔触将人体的节奏感和生命力展示得淋漓尽致，让每个作品中的女人都充满着旺盛的生命力和健康的情欲，她们阳光、激情四射，带给人们无穷的热辣的欲望和遐想，吸引着眼球，冲击着内心。
——鲁本斯作品《东方三博士的崇拜》
鲁本斯的绘画饱含着感官享乐的特征和强烈的反禁欲主义的思想，加上他人文主义的本质，构成了支撑鲁本斯绘画艺术的内在本质。由于灌注了饱满的热情、激情和活力，他的作品表现出一种震撼人心的巨大张力，让绘画艺术的表现力和作品所要宣扬的情感得到了终极的释放。
——鲁本斯作品《劫掠帕尔赛弗涅》
结语佛兰德斯画派是西方艺术史上巴洛克时期最重要的艺术流派，鲁本斯就是这一画派最具代表性的大师。他表现女人的画作，无论主题到色彩，还是从造型到氛围，都显示出这一切来自穷奢极欲的享乐生活，这种享乐主义的情绪感染着所有对物质生活充满欲望的人们。
不同的视角，互通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动关注交流。