钹的代表作品，哪种乐器好学？
古筝，并且古筝是民乐中发展较快、较好的一门乐器。古筝如此受欢迎最基础原因还是在于这个乐器本身的优势——好看、好听、好学。
好看是因为古筝是由点、线、面结合的乐器（琴板、琴码和琴弦），颜值在民乐中脱颖而出。
（图片源于网络）
好听是因为它音域宽广，音色响亮，符合大多数人的视听审美。
好学是因为古筝入门简单，聪明的人甚至花十几分钟就能学会一首笑傲江湖，很多家长也选择古筝作为孩子的启蒙乐器。
除了乐器本身的优势，古筝在当代发展如此快、如此好原因就是因为有更多人乐意去创新这个乐器，不得不感叹：“高手在民间啊！”
1、曲目创新曲目缺乏创新感一直是民族乐器中普遍存在的问题。
而在现代来看，流行曲在古筝的发展中起了至关重要的作用。当下哪些电视剧或电影热播，其主题曲古筝曲谱也随着新鲜出炉▼
筝友们都热爱曲谱创新和分享，这为古筝的演奏注入了很多新鲜血液，不像以前一样大部分曲目比较单一，缺乏新鲜感。
《狮子王》插曲《Can you feel the love tonight》
近年来，古筝作品中还出现了泛调性曲目，而曲目创新也在以高质量、高速度、高难度的节奏下不断地改进。
超现代的作曲家李萌，他的作品就极其大胆前卫，例如《红水河狂想曲》、《八面风》等
演奏剧场版的《红水河狂想曲》
还有比如近几年影响最大的曲目王丹红的《如是》，在古筝圈掀起狂热，后来被作为金钟奖决赛曲目。
古筝协奏曲 《如是》
此外很多其他风格的曲子，或古典异域、或清脆活泼，又或艰涩难懂.....古筝曲目的创新不仅符合现代人的审美又能足够炫技，充分满足了演奏者的探索欲以及成就感。
2、演奏技法创新技法特点的调整开始于20世纪70年代，赵曼琴先生编创的筝曲，大量使用了快速指序，颠覆了传统古筝单一的弹奏方式。
著名演奏家、作曲家——赵曼琴
在演奏过程中，快速指序能够让右手的五个手指各尽其能，最大限度地发挥手指的灵活性，从而提高古筝演奏效果。
另外，新时达下，出现了连续泛音的演奏，演奏者左手小指需要轻搭泛音的琴弦上，以呈现出古筝的流畅性及宁静性。
此外，多指摇、短摇等技法都是在传统演奏技法基础之上创新而来的新技法，技法多元化发展，赋予作品更强的表现力。
虽然古筝传统的弹奏技巧始终占据基础地位，而演奏技巧在不同时期的创新突破，大大丰富了古筝音乐，为筝乐的发展开辟了更为广阔的空间。
3、弦序排列创新在现代，筝曲中通过特殊定弦、人工调试、转移调码、多排加柱，加上传统曲目专用的钢丝筝，还有很多新型的多声筝，蝶式筝促使古筝演奏能够呈现更加优美动听的效果，满足不同作品主题与风格的要求。
无论是中国传统文化筝曲、还是中西结合甚至完全按照西方定式的现代曲，古筝可以通过其他乐器的特点以及经典曲目完成高质量移植。
笛子曲《春到湘江》
钢琴曲克罗地亚狂想曲
琵琶曲彝族舞曲
这些都是古筝可以驾驭的 ，作曲家对作品的理解和认识渗透其中，更好地将作品的情感诠释出来，给听众全新的体验和感受，满足人们的精神需求。
古筝是我国最早走向世界的民族乐器之一，古筝的文化自信要用创新发展来保证。古筝的创新更是一个系统工程,包括筝型创新、演奏技法创新、曲目创新等。
古代有哪些音乐？
古代音乐有四大类别，分别是宫廷音乐、民间音乐、文人音乐、宗教音乐。其中宫廷音乐的地位最高，民间音乐传唱度最高，文人音乐逼格最高，宗教音乐大多数为巩固思想。
一、宫廷音乐宫廷音乐其实分为很多类别，但是按照是主要的功能来分，大体上可以分为雅乐和燕乐。
雅是统治者用于祭祀及朝会典礼等场合的音乐。为了显示帝王至高无上的地位和尊严，宫廷雅乐的风格往往庄严肃穆，音律中正和平，歌词典雅纯正。
燕乐也称“宴乐”或“乐”，是宫廷饮宴时供统治者欣赏、娱乐的音乐。这类音乐往往取材于民间音乐和外来音乐，比雅乐更具活力。在商周时期不怎么受重视，一直隋唐时期，才逐渐的取代了雅乐。
宫廷音乐大概从商周时期就开始了，到了汉代、唐代是其发展的两个巅峰，因为汉唐作为大一统而且又极为强盛的两个王朝，其音乐也不断地发展。但安史之乱后，唐朝开始衰退，宫廷音乐也随之衰退了。
二、民间音乐民间音乐是我国传统音乐中最悠久的一支，早在原始时期就存在了，根据上世纪八十年代的调查，我国拥有345个说唱品种、317个戏曲剧种、17636种民间舞蹈，以及不计其数的曲目。
民间音乐共有五大类，分别是民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间器乐。蕴含着山歌、小调、曲艺、戏曲、乐器演奏、小令、评弹、口技等无数种传统艺术在里面。
基本上我们现在还流行的相声、评书、大鼓、京剧、古筝、竹笛等等与声音有关的艺术，在古代全都是属于民间音乐。也正是这些民间音乐的出现，大大的丰富了古代没有手机没有网络的生活。
三、文人音乐如果说民间音乐在一定程度上可以比作下里巴人的话，那么文人音乐一定就是阳春白雪了。文人音乐是有一定的文化修养的知识阶层创作的音乐，具有强烈的个性色彩和较高的艺术水平。
文人音乐在先秦时代就已产生，孔子、庄子、屈原、宋玉都精于音律、善于抚琴。可是直到魏晋南北朝，文人音乐才真正开始成熟，涌现出了一大批著名的文人音乐家。
比如东汉后期的蔡文姬、三国时期竹林七贤中的嵇康、阮籍、阮咸等人，都是精通音律者。到了宋朝，很多的词曲作者都是跟音乐有关联的，比如李清照、柳永、秦观、苏轼、辛弃疾等人。
尤其是宋杂剧的出现，更是引起了人们对于词曲音乐的热爱，以致于到了元朝，文人每作一词必谱曲，甚至先谱好了曲子再填词，所以元朝的词又叫曲。
四、宗教音乐宗教音乐是由宗教信仰者演奏，为了宜扬宗教而演奏的音乐。它与宗教紧密相连，具有神秘的性质，是最为特殊的一种音乐。我们身边有一些有信仰的人，他们一般都会唱宗教音乐。
我国古代的宗教音乐分为两个类别，是道教音乐和佛教音乐，道教音乐主要有鬼神、祭祀、法事这一方面，在早期还是有很多的，但最后有不少都发展成了戏曲，比如现在的傩戏，就是早期祭祀的音乐演变而来的。
而佛教音乐就比较多了，现在在网上搜一些佛歌，会发现到处都是，在古代和尚比道士多的多，因而佛教音乐也流传的很广泛，尤其是有很多朝代，都以佛教为信仰的宗教。
在明朝永乐年间，永乐皇帝派人搜集整理宋元以来流行的佛教音乐，多达四百多首，这还是没有网络传播的情况下，他还将这些佛歌编成了《诸佛世尊如来菩萨尊者名称歌曲》一书。
percussion是什么乐器？
percussion是打击乐器。 打击乐器也叫"敲击乐器"，是指敲打乐器本体而发出声音的。其中有些是有固定音高的打击乐器，如云锣、编钟等;其它还有一些无固定音高的打击乐器，如拍板、梆子、板鼓、腰鼓、铃鼓等。若根据打击乐器不同的发音体来区分，可分为两类:(1)"革鸣乐器"也叫"膜鸣乐器"，就是通过敲打蒙在乐器上的皮膜或革膜而发出的乐器，如各种鼓类乐器;(2)"体鸣乐器"，就是通过敲打乐器本体而发声的，如钟、木鱼、各种锣、钹、铃等。 大多数打击乐器有一个确定的音，甚至连鼓的音也是确定的。但一般来说打击乐器的分类是看一个乐器是否有一个确定的音高。定音鼓、木琴、马林巴、颤音琴、铃、管钟、古钹和钟琴都有一定的音高。小鼓、大鼓、沙槌、响板、响棒、牛铃、吊钹、沙球、齿轮剐响器、勺、木鱼、嗵嗵鼓、蒂姆巴尔鼓、三角铁、震音器、擦衣板、鞭、南梆子一般没有确定的音高。但也有些打击乐器手在录唱片或演奏特别的作品前确定他们的鼓的音高。锣有有确定音高的和没有确定音高的两种，西方的锣一般没有确定的音高。吊钹也有有确定音高的，但很少见。 此外打击乐器还分膜鸣乐器和自鸣乐器。膜鸣乐器上覆盖着一层膜，打击膜产生声音，比如鼓。自鸣乐器自己就可以发声，比如三角。铃鼓即是膜鸣乐器也是自鸣乐器。
交响乐团和管弦乐团的区别是什么？
其实两种乐团并没有太大区别哦。只是规模。环境等一些差距。
比如在演奏某种特定乐曲的时候，演奏有些特定乐曲的，包含弦乐和木管乐器的小型乐团就是管弦乐团。
人数少的话大概十个人左右吧，人数多的话大概30人到40人。这其实是基本常态，有的情况比较特殊，根据实际情况而定。
中间还包括了一些大部分室内乐团。哈哈。
我觉得交响乐团有比较严格的规定，双管制呀，三管制，等等的交响乐团，反正里面的乐器有很多，但是很多管制都比较严格。
不知道你看过没有，有些乐团管理不严格，导致不能演奏出很好的作品。
但是往往管理严格，规定严格的乐团，能带给大众点评高的作品。
最后再给您分享一些小心得。
管弦乐队分为键盘乐器、打击乐器，弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器。等等吧。
管弦乐器包括四种弦乐器：中提琴、小提琴、大提琴和低音提琴。反正很多吧。
键盘乐器：钢琴、管风琴、手风琴、电子琴。
最后我再提提自己的观点，其实该严的时候一定要严，如果说过度严格管理的话，会导致团队的发展思维下降。
所以半管半松确实会更加的有发展。
要不然会有可能闭关锁国。
希望以后我国的音乐发展越来越好吧，更加的走向全世界。如果看到此文章的你，音乐之路越来越好！
怎么样才能更好地描写打架的场景？
谢邀!怎样描写打架场景:本人拙见*根据故事情节设计整个打斗场景，做到贯穿始终不脱节。(1)构思好打架的时间、地点，起因。(2)构思打架的形式，是拳脚，还是棍棒器械等。(3)构思打架的规模，轻重急烈程度。(4)构思打架收尾胜负。还要考虑是内部纠份，还是敌我矛盾的问题，同时要给观众一些启示感想……
大型管弦乐队有哪些乐器？
大型管弦乐队通常由4组乐器组成。它们是：弦乐、木管、铜管和打击乐器。每组各包括若干件乐器，具体如下：
弦乐器
小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，竖琴
木管乐器
双簧管，（英国管），长笛，短笛，单簧管，(低音单簧管)，（Eb小黑管）大管，(低音大管)，
铜管乐器
圆号，小号，长号，低音长号，大号，
打击乐器
定音鼓，大鼓，小鼓，钹锣，三角铁
除上述乐器外，作曲家可按作品需要减少或增加乐器，比如钢琴，萨克斯，上低音号，吉他等。