吕剧的代表作品，水浒传里好汉们经常吃酒？
多大的碗？自古以来，人们用以喝酒的碗大多数是不统一的，这也就必然导致每碗酒的实际数量并不完全相等，甚至有时候还存在着不小的差异！所以，如果不把碗的事情弄清楚，就真的无法回答你提出的问题啊！
这样吧，下面我附上几个碗的图片，你来选一下让《水浒外》里的好汉们饮今天的52度白酒用哪个碗，然后我再来告诉你他们大约能喝几碗，好吧？
（可碗号参见下图，以实际排序为序号即可）。
选好了再来找我就行啊！
为什么说全国大部分省区都是山西的后裔？
你的提问呢我给你稍微改动一下，“为什么说全国大部分省区都有山西的后裔？”这样改动比较合适。更希望大家冷静来分析这个问题，也不要被一些功力宣传迷惑了思路。山西洪洞大移民是经明朝洪武、建文、永乐三朝共二十年的政府移民政策进行的。主要是弥补因元末战争造成的北方人口失衡，其主要移民地有山东、河北、河南、安徽等长江以北地区。尤其山东最多，不仅是从山西移民，还从江浙云南向长江以北移民过。
山西由于独特的防御性地理位置，是历朝战乱的避祸地，其人口繁衍稳定，据《明太祖实录》记载：明洪武十三年（1380年）全国总人口为五千九百多万人，而山西人口却达四百一十多万人。五千九百万÷明朝两京十三省等于三百九十多万。也就是说山西人口略高于全国平均人口，显然你说的大部是山西后裔被扩大了，能迁出多少现在就有数了吧？现在我发另一份资料，洪武二十六年《明史》（1393年）里面的人口记载，看了你会更惊讶。全国人口六千零五十四万人，山东：554万，山西：397万，河南：285万，陕西：264万，北京261万……山西从1380年到1393年十三年的时间里，人口减少十几万人而已，再加上人口自然增长率也不过三四十万人，也就是说在大槐树集结的移民还有很多其他省份的人，这其中云南的移民就不少，其中山东即墨等地的人民至今还保留着很多云南当地的风俗习惯。
为什么要进行这次人口迁移，就是中原地区如河南，人少地多，大量土地被闲置，山东同样如此，整个黄河三角洲人口稀少。山西相对来说地少人多，人口主要集中在汾河两岸，晋中、晋南、长治一带，直到现在山西的耕地面积也不算多。
再就是影响人口结构的各因素分析；山东地区没有一个地方说晋语，地方戏种都是独有的，如山东快板、吕剧、茂腔等。饮食习惯也没发生变化，身高等遗传因素没变。还有河南，同样没受到影响，河南梆子也就是后来的豫剧一直占重要地位，中原官话也没受到晋语影响。如果说都是山西的后裔，必然会影响到这些，显然洪洞大槐树被神话了。北方人口因战争减少是必然的，但是减少到多大成度？元朝人口是5684万，明初是5900多万，也就是说从元末到明初二十年左右的时间里人口并没有出现负增长，因战争原因造成的损失很快就得到恢复，要知道这是在移民前人口的对比。元朝的历史是明朝来写的，以朱元璋的性格连祖宗都能改，编个历史来说是轻而易举。明朝的历史又是清朝来编写的，清史稿你敢相信吗？无怪乎某专家说历史是任人打扮的小姑娘。历史都不可信，半传说的人口大迁移又有多少是传说呢？
而且人口迁移还是双向的，从明末到民国时期，又有大部逃荒或者避祸的各地人口回迁到山西。因为山西有饭吃啊！反映河南灾民大逃荒到陕西山西的电影《一九四二》我相信大家都看过，历朝战乱河北、河南、山东等灾民都能从太行八陉这些险要入口进入太行山那边的山西，这部电影也就是个历史缩影，说明山西人口里面也有很多全国各地的人。
都说自己是大槐树的，证据呢？别忘了当时移民是拿着正规手续的，明朝对人口流动限制的非常严格，要在当地登记入册的，地方政府是要划分土地的，不然政府怎么来完成税收？这也给现在留下了太多困惑。
正因为如此，因当时山西大槐树是交通要地也是移民聚集地，后来的很多人，包括那些没有找到族谱的，没办法寻根溯源的也只能称为“山西大槐树”人了，这里的确也移民过，毕竟山西也是华夏文明的发源地之一，在这里寻根也是对身份认同的主要原因吧。
越剧的代表作品有哪些？
果丰文答【中国越剧，传统戏剧的艺术典范】
中国传统越剧，为中国第二大剧种，被誉为“第二国剧”，被世界上称之为“中国歌剧”，是国内“流传最广的地方剧种”，是中国“最大的地方戏剧剧种”。
一．中国的戏剧有五大戏剧剧种，排列为：京剧、越剧、黄梅戏、评剧和豫剧。
二．越剧又分为多种流派和曲目。
1．范派：代表剧目《梁山伯与祝英台》、《打金枝》等；
2．袁派：代表剧目《祥林嫂》、《香妃》等；
3．毕派：代表剧目《白蛇传》、《王老虎抢亲》等；
4．张派：代表剧目《二堂放子》、《凄凉辽宫月》等；
5．吕派：代表剧目《穆桂英挂帅》、《三看御妹》等；
6．尹派：代表剧目《屈原》、《何文秀》等；
7．徐派：代表剧目《西厢记》、《红楼梦》、《追鱼》等；
8．傅派：代表剧目《情探》、《杜十娘》等；
9．戚派：代表剧目《血手印》、《龙凤花烛》等；
10．陆派：代表剧目《珍珠塔》、《碧玉簪》等；
11．王派：代表剧目《孟丽君》、《西园记》等；
12．金派：代表剧目《盘夫索夫》、《汉文皇后》等；
13．张派：代表剧目《秦香莲》、《貂蝉》、《相思曲》等。
中国越剧经历了由男之越剧到女子越剧为主的历史性转变过程。
感谢悟空小秘书的问答邀请！
戏曲来源于哪个时期？
中国古典戏曲大概分为八个时期，1：萌牙时期秦至唐代，2：雏形时期宋金3：成熟时期元代至明初4：发展时期明代嘉隆年间5：繁荣时期明代6集成时期清朝7：转折时期清朝未年8：终结时期近代。
依据：1，萌牙时期－在这一时期里，组成戏曲艺术因素的自身发展，对戏曲理论与记载的综合性的戏曲艺术。
2，雏形时期——宋金时期艺术经过发展融合后，形成了古代戏曲古典理论的雏形。
3，成熟期元代——到了元代，杂剧就在原有基础上大大发展，成为一种新型戏剧，戏剧经过漫长孕育和迟缓的流程，厚实的积累，内部结构和外表上达到了成熟。
4发展时期——元代开始成熟的戏曲理论有新的发展，戏曲著作开始剧增，理论成分大为增强。
5繁荣时期——杂剧的繁荣，出现一大批戏曲著作，作曲和词作者也开始多起来，第一部系统完善著作《曲律》开始诞生。
6集成时期——古典戏曲经过成熟，发展，繁荣，深入，清初曲论家们便对前人的著作全面总结与完善《西厢记》的评点。
7转折时期——曲坛出现两大转折，剧本创作为中心转移到舞台表演为中心，戏曲理论也出现重大转折，一是舞台表演问题成为这一时期戏曲理论家研究的重点，出现一大批戏曲表演论，二是出现了众多有关乐队的伴奏，创立了委婉细腻，流利悠远的水磨调，讲究宇清，板正，腔纯。
8近代《革新期》现代《争辉期》——辛亥革命前后，一批有造诣戏曲艺术家从事戏曲艺术改良活动，梅兰芳在五四前夕演出《邓粗姑》《一缕麻》在中国戏曲率先形成了融合编，导，舞，音，美为一体的综合艺术机制。
现代争辉期——涌现了一批优秀剧目《将相如》《白毛女》《红灯记》《春草闯堂》戏曲界提出的“现代代”与“戏曲化”的问题，己成为新的历史时期积极探讨和积极实践的问题。对传统戏曲理论加以总结，另一方面开创和建立新的戏曲理论与研究方法。
你平时喜欢听什么戏？
1.6 005 宋杂剧与金院本005 宋杂剧与金院本
杂剧这个名词最早出现在晚唐，如李德裕的《李文绕文集》中有“杂剧丈夫二人”的记载。而宋代出现的宋杂剧标志着戏曲真正走上了独立发展的道路。
戏画《目连救母》
宋杂剧主要流行于都城以及繁华的商业城市，如北宋的都城汴京（今河南开封）、南宋都城临安（今杭州）。在北宋时期，杂剧没有明确的范围界定，它不仅继承了唐代的“参军戏”，还广泛吸取各种表演艺术的技法，因此包含了傀儡戏、滑稽戏、角抵戏等，如《目连救母》就是其中精彩的一出。此剧源于佛教经典，唐以后不断出现变文。变文是唐代兴起的一种说唱文学，多用韵文和散文交错组成，内容原为佛经故事，后来范围扩大，包括历史故事、民间传说等。目连救母的故事一直是中国民间最受欢迎的佛教故事之一。目连是释迦牟尼十大弟子之一，他得知亡母于饿鬼道中受苦后，盛饭奉母，但食物尚未入其口便化成火炭，其母不能得食。目连哀痛，于是乞求佛陀。佛陀告诉目连，其母罪根深结，非一人之力所能拯救，应仗十方众僧之力方能救度。于是教他在七月十五日，为父母供养十方大德众僧，以此大功德解脱其母饿鬼之苦。经过了民间传说的讲述加工，戏剧中主要表现目连为了救出地狱中的母亲，独自闯荡黑暗的地狱，克服种种困难，终于母子团聚。“目连戏”因《目连救母》而得名，宋孟元老《东京梦华录》中有记载当时东京的勾栏艺人在中元节出演目连戏，持续七天七夜，热闹非常。杂剧中具有很多杂技动作，如跳圈、翻桌等，也在目连戏中有充分的体现。
除了目连戏，宋杂剧还有官本杂剧。杂剧到南宋就形成了稳定的演出范围、演出程序和演出风格，这一时期的剧目主要描写的是南宋时期临安的社会风貌和宫廷逸事。南宋周密《武林旧事》中记录官本杂剧二百八十多种，其中有些是北宋流传下来的，有些是南宋新创作的。
宋杂剧的演出形式有着生动活泼的特点，在表演形式上大致分为“滑稽戏”和“歌舞戏”两个类别，它们表现内容的方法各异，题材丰富。其中，滑稽戏所占比重较大，《宋官本杂剧段数》中的280个剧目中，绝大多数都是滑稽戏，如《眼药酸》、《急慢酸》、《四孤夜宴》、《老孤遣妲》、《睡孤》等。而歌舞戏在宋杂剧中则居于突出的地位，这类剧目的剧名多缀有大曲、法曲或词牌名，如《裴少俊伊州》、《索拜瀛府》、《棋盘法曲》等。大曲、法曲、词调以及诸宫调等都是唐宋以来盛行的乐曲。
民间传说目连戏的成因据说和妇孺皆知的《打金枝》有关：唐代宗年间，升平公主与汾阳王郭子仪之子郭暧婚配后，很不贤惠。郭子仪为了教育这个公主儿媳妇，特地在后院建造了一座传说中的鬼城酆都，里面设十八层地狱，中坐阎罗王，还有牛头马面、无常鬼等诸般鬼怪，阴森恐怖。好人死后登莲花宝座，来世脱生贵人；坏人死后身受种种酷刑，打入十八层地狱。
郭子仪故意不允许公主看这座酆都城。好奇的公主偷偷打开宫门观看，险些被吓得魂飞魄散。她联想起自己的诸多罪过，不由地胆战心惊，自此痛改前非。据说，后人便据此便编写了《目连救母》文。
年画《打金枝》
宋杂剧角色在演出过程中也会形成特定的称谓，如《急慢酸》、《眼药酸》、《食药酸》衍生出“酸”，专门扮演知识分子；《讳药孤》、《思乡早行孤》衍生出扮演官员大臣的“孤”。宋杂剧的演员一般是四人或五人，即末泥、引戏、副末、副净和装孤。每个角色都有不同的分工，“末泥色主张、引戏色分付、副净色发乔、副末色打诨，又或添一人装孤”，即末泥负责演出计划，引戏负责演出安排，副净相当于参军戏中的参军，副末就是讥讽者苍鹘，只有角色不够用的时候，装孤才会出现。宋杂剧曾出现诸多的优秀演员，特别是女演员，据记载，萧住儿、丁都赛、薛子大、薛子小、杨总惜、崔上寿等六人为当时的著名杂剧女演员，她们均来自于民间的勾栏瓦舍。
宋代杂剧砖雕
宋杂剧在开始的时候会上演一段歌舞，表演的一段日常生活中的俗事，称为“艳段”；然后再上演正杂剧，通名“两段”，可以是一段滑稽戏，一段大曲；最后是玩笑式的小节目“杂扮”。
金灭北宋后，继承了北宋的杂剧，称为“金院本”。金院本和宋杂剧名异实同，在表现形式上也没有太多的区别，但金院本具有鲜明的民族色彩和地域色彩，是金朝在燕京（今北京）定居时形成的北方派杂剧。
金由金前期与金后期两个时期组成，而不同的历史时期也有着不同的戏曲风貌。金前期对宋杂剧进行了“金院本”式的改造，艺人们不断地创造新的故事来丰富它，《蔡消闲》就是一个新创的剧目。金迁都燕京（今北京）后，进入金后期。相比之下，金前期的戏曲是对宋杂剧的改造、创新过程，金后期则是对金前期戏曲的定型期，因此也可以说金后期是元杂剧的定型期。
金院本为了符合北方人的口味，逐渐减少用大曲唱歌，将曲调模糊化；同时进一步丰富艳段的形式和内容，增添了“栓搐艳段”，即和正杂剧有一定关联性的艳段，和“打略栓搐”，即将艳段进行分类，清晰地介绍各种人物和故事情节，这在一定程度上增强了艳段和正杂剧之间的联系，创造了“院幺”的新形式，将以滑稽为主的正杂剧和以歌舞为主的正杂剧巧妙地融合在一起。
金杂剧是宋杂剧向元杂剧转化的渡口，起到继往开来的作用，推动了中国戏曲的历史性发展。
怎么了解戏曲？
戏曲在我国历史悠久，远源流长。据我了解有京剧、豫剧、越剧、昆曲、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、湖南花鼓戏、黄梅戏、河北梆子、祁剧、闽剧、评剧、汉湖等。这些戏曲是在不同时代产生，给当代劳苦大众增添了无限的乐趣，推动了社会向前发展，丰富了人民的文化生活，起到了积极向上的作用。
特别文革时期又推出八大现代京剧样板戏，给社会更增添了活力。虽然说是文革当中的产物，但她还是有一定的正能量，活跃了群众文化生活，愉悦了广大百姓心情。使整天死生沉沉、脸朝黄土背朝天的农民笑开了颜，陶冶了他们的情操。无论在上下工的路上，还是在田野耕种地，能时时听到他们哼着京剧小调，这就叫农家乐。
尤其是现代京剧《龙江颂》搬上舞台，在全国巡回演出后，农民思想认识有了质的飞跃，世界观彻底得到了改造。每到春季春雨贵如油，农民只盼渠道来水才能浇田，一经发现来水，村与村，队与队，户与户，争先恐后。为了抢水先浇地，在群众中就会产生打骂现象，强行断水截流先浇自己村里的地。通过看了京剧《龙江颂》后，都改变了态度，由小农狭隘本立主义思想，转变成了站的高看的远、胸怀世界，有了崇高理想和爱国爱民的境界。从而由愿来互争变成了互让，而且还帮助邻村或邻居浇地。通过看戏改变了人的观念，提高了群众觉悟。
再如京剧《智取威虎山》在全国演出后，也反映强烈，剧中塑造的英雄人物杨子荣同志，那机智勇敢、能言善辩、临危不惧？勇于牺牲的革命精神，鼓舞着祖国一代又一代英雄战士，冒着枪林弹雨、冲锋陷阵。为祖国解放战争时期写下了浓笔重彩的精篇。这些京剧在新时期还不落后，至如今人们时常还唱着杨子荣的台词“共产党员时刻听从党召唤，专捡重担挑在肩。越是艰险越向前”的豪言壮语。这些台词精神永远鼓舞着国人斗志。在这次全民战疫当中，各地白衣天使逆行施援武汉，临行前都是振臂高呼到：“我是共产党员！让我去！”他（她）们都是共产党员们的杰出代表，践行了一位党员不忘初心，牢记使命的实际行动，彰显了越是艰险越向前大无畏的英雄气概。
所以说戏曲也是起到宣传鼓动作用。是为各个时代社会服务。一般戏曲能使人们消磨时间，带来乐趣陶冶情操。比较好的戏曲能推动社会发展，摧人奋进，积极向上，时有理念，助人为乐，见义勇为，爱国爱民。