张仃代表作品，绘画风格跟吴冠中最相似的画家？
画家吴冠中生前曾说：袁运甫似海绵，他吸收一切养份——从院内的张光宇、张仃、庞薰琹、祝大年、郑可等老师一直到社会上各画种的专家，甚至学生。他从不放过学习的机缘，至于国外当代各门类的突出代表，我是连名字也不熟悉了。他精力充沛，贪食，又有一个强劲的胃，善于消化。另一面，他爱才，恨不能收尽才华为我院所用，这方面他寄厚望于清华大学美术学院，并时时流露出这种心态。
袁运甫的彩墨荷花作品，被尊称为“画荷国手”。荷花是他笔下最为常见的题材。泼墨泼彩间层层晕染的荷叶、粗野豪放的枝干加之细腻入微的盛放着的花朵使画面形成极大反差，极大的烘托出花朵与花蕾所带给欣赏者的愉悦感，给人以全新的视觉冲击力。
大家都通过什么方式学习山水画的？
感谢网友邀请，这个问题一直是我研究的课题，至今已有二十多年了。我是从艺考应试的艺术转化成中国山水画学习的。关于艺考过后如何系统地学习中国山水画？艺考入学的艺术怎样转化成中国山水画？我做了大量的学习和研究，现在把我的经验分享给大家。请大家指正！
一、山水画审美观的转变
中国山水画的审美观是中国人所特有的审美意境。中国画讲究的是天人合一道法自然的创作心境，意境是中国山水画家所追求的最高境界。
首先，我们要从艺考的艺术思想转变观念，找到情理相合、意境相符的中国山水画艺术创作的境界。搞艺术的人想要学习中国山水画就必须要明白山水画的艺术精神，精神之事是思想和情感。山水画是心灵的艺术，受中国道家的老庄思想和佛家的禅宗思想影响比较大，画家注重个人心灵的感悟。中国山水画里所表现的心灵最深处的精神是一种深沉静默地与这无垠的自然、无限的太空浑然融化，天人合一的。一个山水画家应该读万卷书，养浩然之气于胸中，行万里路。天下名山罗列于胸中，达到一种随心所欲、自由自在的艺术创作境地。
其次，我们要学习中国山水画的美术史，在美术史中去找到自己喜欢的流派或者是画家的作品进行研究和学习。取法乎上，山水画从唐五代两宋元明清等有许多优秀的艺术大师。我们要选择自己最感兴趣的画家和优秀的艺术作品进行研习。中国山水画艺术的发展历程是人们自古以来就有着亲近于自然、游山玩水的欲望，这也是中国山水画的一种审美情趣。所谓“高山流水，小桥人家”是古代人们所追逐的，便出现了山水田园诗人。以王维为主的山水画代表开创的水墨山水和大小李将军为代表的青绿山水两种不同的艺术风格。
之所以，我们以西画艺考的艺术思想来学习中国山水画，第一步重要的是要先转变成中国山水画的审美观形成山水画的创作意识。
二、笔墨技法的训练
笔墨是中国山水画的基本功，也是艺术创作的语言。顾名思义，中国山水画是离不开笔墨技艺训练的。笔墨是中国画的一种独特的表现形式，是山水画的精髓。石涛的观点“笔墨当随时代”是一个精辟的论述，说明了中国山水画笔墨技法与应用的重要性。
中国山水画讲究的是用笔用墨即笔墨。关于笔墨是否精到，是评价一幅山水画水平高低的重要标准。笔墨是画家艺术创作的冲动与视觉样式之间的转换媒介，是画家独有的自我意识形态上的语言符合。因此，我们要学习中国山水画笔法与墨法，对笔墨的认识与训练是必不可少的。笔墨本身没有任何性情可言，但笔墨所呈现出来的符号代表着画家的生命感悟，这也是画家的艺术心声。关于山水画的笔法，皴擦点染，墨法干湿浓淡。我们要进行长期的研习，并且找到一种适合自己创作的用笔用墨的方法和习惯，从而慢慢形成自己所特有的笔墨观。
笔墨技法的训练应该攻心为上，妙在似与不似之间。山水画的树法，山法，石法，水法，点景，云雾等门类较多，我们初学山水应该先选择最感兴趣的一类逐一突破，再进行代表画家经典名作的临摹和研习。我们知道，山水画的笔墨观念是源自于画家内心意象的感悟，而笔墨的意识形态则是画家对事物感性思维模式下所形成的观念表现。这也就是说“画为心生”我们通过重点攻其一类景物的方法，来对笔墨语言的剖析和研究，深入透彻后再逐渐研习创作，这是符合山水画创作理念的。山水画追求造物与写境相融是对自然生命力的再一次焕发，是追寻笔墨意象统一的形态语言。我们分类逐一突破来研习笔墨技法是以心去体悟自然与本性、意识与形态的真实碰撞。
因此，山水画的笔墨技法训练不能盲目学习，要学会思考找方法。正是因为如此，我们要通过对笔墨意识形态下的不同物像进行研习，这样会让我们充分感受到了笔墨在山水画创作理念中的真正内涵。
三、书法艺术的修养
中国画的基础之一是书法山水画也是如此。“书画同源”自古以来，书法与中国山水画就有诸多相通的地方，特别是文人把书法用笔应用于山水画中从而推动了中国山水画的发展。
中国画是集诗文、书法、篆刻、绘画为一体的综合艺术。有些画家用书法艺术中的笔墨加以应用、相互融入和渗透到山水画的创作过程中，使书法语言转换成山水画的笔法和墨法，从而形成了不同意境的作品。其次书法落款题字也是大有学问的。古人云“学画，必在能书，方知用笔”在山水画的艺术创作中，只有深刻领悟地书法中的用笔精妙，并与山水画的发展与传承密切相连，方能锦上添花书法作出画眼中之佳作来。中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。
传统的书法讲求笔触之间的风骨、精气神，而在历代大师的山水画作品中，我们也可看到绘画中的笔法和落款题字的意境。对于相同的笔画却有着千差万别的表达，书法用笔的一勾一勒，不黏不脱使山水画气韵尽显。因此，我们要学习山水画就必须要过书法这一关。必须要学习好一种适合自己创作落款的字体来完善山水画的艺术创作。
四、文化修养的提升
文化修养是中国画的精神内涵。中国山水画之所以能被大众所接受就是因为他的“至善”既然是养心修身之术，谁都不会排斥，是人性的需要。中正至大，人品好了作品才能有品位，胸怀大了，笔墨自然有高度。
老子说，静胜躁，寒胜热，清净以为天下正。致虚极，守静笃。万物并作，吾以观复。我们学习中国山水画要提升自己的文化修养人品即是画品。画家要培养自己独立的人格魅力，大量阅读文史哲艺等相关文化修养学会思考。中国山水画的艺术表现形式是融汇了中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的，他有着鲜明的民族风格和民族特点。山水画家把自身的人品与画品用绘画的形式表现出来是一种思想的艺术，山水画创作的本质是画家本身，画家是在画自己，是自己的文化内涵和艺术修养的 展现。从画家的角度来讲，我们应该重视中国传统文化的学习和道德修养的提升。人品与画品是画家的精神遗产，这是提高山水画文化精神品位的水准。
之所以，中国山水画的境界体现了人的境界即天人合一。山水艺术创作完善的过程也就是画家自我人格完善的过程。
五、写生与创作
在山水画的写生与创作当中，写生是创作的前奏和准备，是为创作积累素材和经验，它的主要任务是观察和感受大自然以及搜集关于美的素材并记忆于心。写生与创作的关系是相互依存的，我们在学习的道路上需要师法自然。
中国古代绘画的艺术理论是“师造化”，这说明无论大师还是初学者都无法违背这一艺术规律。我们必须承认自然生活的存在对艺术来源的作用，只有在自然生活源泉中去寻找艺术创作的动力。从古至今但凡有成就的画家都非常注意师“造化”即到自然中去写生和感受。如北宋画家范宽就非常重视师法造化，他一度移居于终南山、太华山，终日观览山水以求其趣。清代画家石涛还专门为写生与创作提出了名言，他的“搜尽奇峰打草稿”的艺术主张影响了后世许多画家的创作思路。再比如傅抱石、李可染、张仃等人他们都是非常重视写生的山水画家，由于他们都受过西方绘画的教育在审美观念及创作方法有中西融合的艺术思想。我们作为艺考入学来学习中国山水画的画家应该从思想上，笔墨语言上，文化修养上等方面去适应中国山水画的艺术创作的过程。俗话说画无定法写生与创作是山水画的必经之路。我们在山水画写生过程中去消化传统的笔墨技法激活自己的笔墨语言，在写生过程中去感悟自然师法自然。我们要对大自然中的山石、树木、云水的体积、结构、动态规律等进行深入地研究，并且要学会用自己的笔墨语言去表达对客观物像的意境。
因此，我们要学习中国山水画就必须重视写生。但是写生的方式和方法要吸取古人与今人大师的经验。古人多为游览、观察、心记、默写等方式。今人有用毛笔或炭条的写生，以及相机取景，视频留影等多种方式和方法。写生可以简略，多为符号式的记录，也可以着重来研究一个课题。如李可染的写生观点就是静下心来从早到晚地重点写一个或者一种景物，他以最大勇气打入传统又最大勇气打出传统就是在写生的过程中逐渐消化的，从而形成了他所独特的艺术面貌。他关于山川景物的刻画都是通过符合书法规范的用笔写出来的，避免了山水画的平庸和俗气。中国山水画的创作存在着一定的特殊性，画家注重意境的追求，表达其意境的构图规律和笔墨形式的探索与研究。所以，中国山水画的创作没有一个统一的固定模式，不能一概而论。
综上所述，我们以艺考应试入学来学习中国山水画的朋友们，主要从中国山水画的审美观转变、笔墨技法、书法艺术的修养、文化修养的提升、写生与创作这五个方面来下功夫系统地学习中国山水画。我们可以体会到，中国山水画的创作是画家运用了自己全部的知识以及生活感受和笔墨技艺来体现出艺术创作的文化内涵。这里有画家的知识和能力，文学的修养、生活的阅历、传统的继承与创新等综合的功力。
6月27日出生的书法家？
李璜之原名：李建平，字：征明，法讳：明赛，
号：寺外沙、云门痴子、静虑斋主，人称：本觉上人。
1978年6月27日出生，湖南益阳人。
中国著名禅艺书法家、诗人、收藏家、艺术点评家。
少年开始流浪学习民俗宗教文化。师承佛门泰斗佛源禅师，嫡受云门宗十四代传承。曾先后与中国国画泰斗黄永玉、中国焦墨大师张仃老人、国际著名诗人洛夫先生、中国画海鼻祖周智慧先生等艺术文化名家合作交往。现代城市山水画之父朱永成先生更是与本觉上人(李璜之)忘年而交，二人常常一同写生游玩，并取自号为“本承山人”，是以与李璜之结为兄弟之意。周智慧先生与李璜之长久交往合作，他们无论在生活与事业上都万分融洽默契，他们被艺术圈称为“洞庭知己”。闲时泼墨作画或有挥毫书写吉祥佛语与众结缘。
现任职务：
中国禅艺书法协会主席；
中国大海画院常务理事；
湖南楚湘画院院长；
周智慧大海艺术研究会会长；
卢望明禅画收藏馆馆长；
周智慧大海作品鉴定中心主任；
浙江省浦江县塔山画院长。
艺术事迹：
策划举办《黄永玉作品回乡展》、《朱永成走进凤凰山水作品展》、《周智慧大海精品展》、《卢望明先生禅画展》等。
策划品牌：
云门宝剑、菩提圣果。
策划活动：
第一届《中国禅宗诗联书法展》、《全国道德模范书法展》。
编著有：
《佛门医方集》、《本觉上人禅联集》、《白鹿衔花录》、《广法缘起帖》
新乡的景区有什么好的政策？
你为国逆行，我为爱加油！
昨日，白衣执甲逆行，千里赴戎机；
今天，战士英姿飒爽，载誉归家园。
42322个白衣战士义无反顾奔赴战场，
共谱了一曲英雄赞歌，
在2020年的春天被全世界人民唱响！
宝泉不大，但心中却装得下全部的你们；
心意不多，但捧出的却是一腔灼热的真情。
为了铭记，为了传承，更为了感恩！
齐白石的画可否与毕加索的画相媲美？
我们说，齐白石的画完全可以和毕加索的画相媲美。
齐白石和毕加索，一个是中国画艺术巨匠，一个是西方油画艺术泰斗。齐白石的国画造诣达到极致，毕加画是抽象立体主义油画的开创者。他们分别代表了中西方绘画艺术的顶尖水平，他们都是二十世纪最伟大的画家，同时又都是著名的长寿画家。
相较于毕加索，齐白石成名较晚，可谓厚积薄发大器晚成。木匠出身的齐白石，天赋异禀，对中国传统文化有着很深的造诣。自中年改从绘画后，齐白石的绘画之路也是经历了坎坷。但金子总是会发光的，齐白石通过绘画展示出的诗书画印俱佳的深厚的文化艺术功底终于使他成为二十世纪中叶中国最耀眼的国画大师。齐白石虽然60岁以后才享誉画坛，但天假以年，此后30多年的艺术生涯齐白石创作了大量优秀的国画作品，其山水花鸟几乎无所不精，其中很多作品被视为国宝级艺术作品。“齐白石的虾”更是名闻遐迩，老少咸知。
作为与齐白石同时代的人，毕加索是西方画坛的翘楚。毕加索30来岁即成名，但他在艺术上酷爱“折腾”，一生经历了“六个创作时期”，每个创作时期他的画风都有所改变。作为抽像立体主义油画鼻祖，毕加索被西方誉为二十世纪最伟大的画家之一，同时他也是迄今唯一一个在世时画作被收入卢孚宫的艺术家。
和齐白石一样，毕加索也是一个异常勤奋好学、活到老画到老的艺术大师。他一生创作了包括油画、素描、板画等在内的3万多件作品，可以说，数量之丰，作品之巨，西方绘画史上无出其右者。
据资料介绍，毕加索十分推崇中国画，晚年他还习练了不少中国画作，而且他临摹的就是齐白石的画。毕加索说，“真正的艺术在东方，在中国”。
作为两位画技同样精湛成就同样卓著的画家，齐白石和毕加索是中西方绘画艺术的杰出代表，他们都是建树非凡非常了不起的绘画艺术大师。
锦州八大名人是谁？
萧绰
萧绰（953年6月18日 －1009年12月29日 ），小字燕燕 ，契丹族，辽朝政治家、军事家和改革家。在她摄政期间，辽朝进入了最为鼎盛的时期。萧绰为后族重臣萧思温之女，保宁元年（公元969年）辽景宗耶律贤继位后，选为贵妃，五月被册封为皇后。保宁三年（971年），生辽圣宗耶律隆绪 。辽景宗在位期间，萧绰即参决军国大事 。乾亨四年（982年），耶律贤去世，耶律隆绪继位，尊萧绰为皇太后，萧绰开始27年的临朝摄政生涯 。统和元年（983年），耶律隆绪率群臣给萧绰上尊号“承天皇太后”
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孙烈臣
孙烈臣（1872—1924），字占鳌，后改赞尧。生于奉天黑山（今辽宁锦州黑山），是张作霖最信赖的心腹干将之一。吉林督军兼行省长事，黑龙江督军兼行省长事，东北军陆军整理处总监兼陆军总部谋主，陆军上将。他协助张作霖在东北剿匪以及驱逐东北的俄国武装，与段祺瑞、曹锟争夺天下，发展军工业，建设东北。1924年4月25日逝世。辛亥革命后，张作霖任27师师长，孙烈臣任该师步兵第54旅旅长。当张作霖与53旅旅长汤玉麟交恶时，孙烈臣始终站在张作霖一边，反对汤玉麟。护法战争时，奉皖联合进军关内，孙烈臣任湘东司令，后任奉军副司令。
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才山
才山，男，汉族人，原名才治安，又名才维诚，辽宁省黑山县人，1945年7月4日在遵化县杨家峪战斗中牺牲，时任晋察冀军区第十三军分区副参谋长。才山体格很弱，常疾病缠身，但是他依旧废寝忘食的工作着，自他到冀东后，即着手对军队工作整顿，获得相当的成绩，尤其是对军需品制造保证军需品供应等方面有很大的贡献。1945年7月4日，才山奉命率部自丰滦迁到丰玉遵平原执行任务途中，在遵化县杨家峪被“伪满讨伐队”包围，以身殉国，献出了年轻的生命。他具有高度革命精神，为祖国做出了巨大贡献。
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萧军
萧军（1907年7月3日—1988年6月22日），中国全国文联委员、中国作家协会理事、中国作家。 原名刘鸿霖，笔名三郎、田军等。 妻子王德芬，前妻萧红，私生女鲍旭东。萧军于1907年7月3日出生在辽宁省凌海市沈家台镇下碾盘沟村。由于家境贫困只上过小学。1925年开始军旅生涯，担任过见习官、军事及武术助教等职务。写作生涯是在军队中开始的。1932年，萧军在哈尔滨化名“三郎”正式开始文学创作，并和中共地下党员、进步青年一起共同开展文学艺术活动。经过将近一年的努力，萧军创作完成了表现东北人民革命军抗日斗争的长篇小说《八月的乡村》。
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张作相
张作相（1881—1949），国民政府国策顾问、东北行营政治委员会委员、东北剿总副总司令、驻吉东北边防副司令长官兼吉林省主席及东北政务委员会委员、国民党吉林省党务指导委员会主委。字辅忱，祖籍直隶深县太古庄花盆村（现属河北省深州市前磨头镇），生于奉天锦州义县（今锦州凌海市班吉塔乡杂木林子村）人，爱国民主人士，中国共产党的亲密朋友，张作霖的结拜兄弟，张学良的辅帅。张作相在吉林任职期间，创办吉林大学，修吉敦铁路，兴办自来水，铺筑柏油马路，拒绝与日本人合作修筑吉海铁路。1949年3月，张作相患病逝于天津。
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张仃
张仃，男，号它山，辽宁黑山人，是中国当代著名国画家、漫画家、壁画家、书法家、工艺美术家、美术教育家、美术理论家。新中国成立初期，全国政治协商会议的艺术设计、全国政协会徽设计、全国人民代表大会的美术设计、开国大典的美术设计、天安门城楼和广场大会会场设计、第一批开国大典纪念邮票的设计等等一系列关乎国家形象的重大设计任务，均出自张仃之手，这使得他当之无愧地成为新中国开国首席艺术设计家。
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王刚
王刚，1948年12月22日出生于辽宁锦州，长于吉林长春，国家一级演员，节目主持人，原中央电视台播音指导。1991年，他因主播长篇小说《夜幕下的哈尔滨》被中国广播电视学会评选为"全国听众喜爱的演播艺术家"。1994年，因在古装喜剧《宰相刘罗锅》中饰演和珅而被人们所熟识，王刚也凭借该剧获得北京电视艺术春燕奖和第14届中国电视金鹰奖最佳男配角。2001年，因在古装喜剧《铁齿铜牙纪晓岚》中与张国立、张铁林合作而获得铁三角称号。
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李瑛
李瑛（1926年12月8日-2019年3月28日）。曾任解放军总政文化部部长、中国作家协会主席团委员、中国文艺界联合会副主席等职。中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。 李瑛出版了54部诗集，有多部长诗和组诗获过多种奖项。其作品《我骄傲，我是一棵树》曾获1983年首届全国诗集评选一等奖，诗集《生命是一片叶子》获首届鲁迅文学奖诗歌奖，《我的中国》获全国优秀图书奖。1926年12月8日生于辽宁锦州，1945年考入北京大学文学院中文系，边读书边从事进步学生运动。1949年毕业，先后任记者、文艺刊物编辑、文艺出版社社长、总政文化部部长、中国作家协会主席团成员、中国文艺界联合会副主席等职。被选入“冀东名人名家”行列，现任中国诗歌学会副会长。