高清库尔贝代表作品，一幅最美的人体油画却被移出了英国画廊？
在西方绘画艺术史上，美轮美奂的人体油画数不胜数，比如，波提切利的《维纳斯的诞生》，拉斐尔的《美惠三女神》，安格尔的《土耳其浴女》，等等赤裸裸让人感到惊艳的人体油画，问题来了：一幅最美的人体油画却被移出了英国画廊，这是为什么？
一幅最美的人体油画被移出了英国画廊这幅被移出英国画廊的人体油画是19世纪英国画家约翰·威廉姆·沃特豪斯（1849～1917年）所创作，画名是《修拉斯和山林水泽的仙女》。沃特豪斯经常以古代历史故事和经典神话作为创作风俗画的素材，他特别喜欢画仙女，将维多利亚时代的叙述风格和拉斐尔前派画家“梦幻般的色彩”结合起来，尽显女性之美，
沃特豪斯作品《修拉斯和山林水泽的仙女》局部
英国画家沃特豪斯的那幅人体油画《修拉斯和山林水泽的仙女》被移出英国画廊，这并不是件意外的事情，这很正常，艺术体制的原因，画廊负责人想把哪幅画移出画廊，不需要什么理由，或许随便安个“色情”的罪名，就足够了，我们简单了解一下被移出画廊的人体油画，
英国画家沃特豪斯选择的模特皮肤白皙、秀发金黄，目光深沉，在《修拉斯和山林水泽的仙女》这幅画里，年轻的修拉斯陪伴赫拉克勒斯，在和伊阿宋一起寻找金羊毛的路上寻找饮用水，他找到一股清泉，仙女们正在那里跳舞，一位仙女被他的阳刚之美倾倒，
趁他弯腰用水罐盛水的时候，将他拉到水里，其他仙女们把修拉斯围在中间，然而，拉修拉斯下水的仙女，一双眼睛充满哀怨之情，或许就是这“哀怨之情”，画作才被移出画廊，哀怨背后影射的寓意非常复杂，只可意会不可言传；当然了，也不排除这是一种宣传炒作的方式，移出画廊，制造事端，让更多人关注这幅画。
20世纪西方艺术家作品？
现实主义,杜米埃《七月英雄》库尔贝《打石工》
印象主义,莫奈《印象.日出》马奈《草地上的午餐》
新印象主义（点彩派）,修拉《大碗岛上的星期日》
后印象主义,塞尚《有瓷杯和水果的静物》高更《塔希提岛的妇女》《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》梵高《向日葵》《拉.库罗的麦收》
野兽派,马蒂斯《罗马尼亚的上装》蒙特里安尼《戴项链的妇女》
表现派,蒙克《呐喊》
立体派,毕加索《亚威农少女》《弹曼陀铃的少女》
达达派,裘乡《泉》
超现实主义,达利《记忆的永恒》
库尔贝属于印象派画家吗？
属于
题材
库尔贝的绘画是建立在观察现实的基础上的，他觉得画家应该去描绘他周围的生活和景色，而对当时主流画坛上的新古典主义和浪漫主义并不感兴趣，并认为他其们推崇备至的历史画没有资格去重现往昔，而艺术唯一可能的来源是画家自己的体验。库尔贝在发现生活中平凡的美和朴实的外光技巧方面给予以后的印象派画家们以重要的影响。
当他把目光聚焦在生活中粗粝的一面时，无疑也把社会问题融入画面，所以他笔下的乡绅、农民和工人形象极大挑战了当时学院派的艺术观念。
构图
风景画在库尔贝的作品中占到了很大的比例，库尔贝的风景画构图简洁直白，特别擅长聚焦于近景，不管是翻滚的波浪，还是陡峭的悬崖，都表现出雄伟的气魄，同时注重对象细微变化的处理，给人一种安宁、坚定和永恒的美。他用阔大的笔和刮刀涂上去的颜色给物体增加了结实沉重的分量，景色比真实的事物更富有“重量感”和“体积感”。这种技巧的运用中夹杂了一些飞白枯笔效果，使作品在坚实中产生微妙的变化。
色彩
库尔贝最显著的技巧之一就是保持颜料的饱和和色彩的丰富，其笔下的天空和大海体现了他对自然真实观察的精微。库尔贝可能直接或间接受这种日本版画审美影响，他的作品《猛烈的海浪》非常有代表性，该画作描绘了广阔空间中一个又一个波浪的瞬间形象，集中体现了他的风景作品中明亮处和暗淡处都是由碎片式的颜料组成的
你认为女画家和男画家在创作过程中？
绘画，是一种文雅的个体行为，并没有体力上的特殊要求，所以从理论上说女画家与男画家作为性别群体，相互之间应该没什么差别，也就谈不上什么优势。
但是，实际上我们发现男女画家在艺术创作的许多方面还是有些不同特点。
譬如呢？
贴几张著名画家的作品，分别从几个方面，看看上方的女生和下方的男生具体有些什么差别。
女画家喜欢浪漫风格，男画家喜欢现实风格杨春华《女人与猫》，无论从表情、姿态以及线条、设色，是不是都很浪漫？
这张宋文治的山水画是他的代表作之一，近景是南京化工厂，远景是南京长江大桥，都是雄伟、壮观的现实景象，反映当时社会主义建设的巨大成就。宋文治《扬子江畔》
女画家小处着手，男画家宏大叙事喻慧《花蝶图》，工笔重彩，用笔设色细腻隽永，彩蝶和花叶姿态生动，活灵活现，一派生机，惹人十分喜爱。
江苏国画院院长傅抱石先生，近现代最著名的书画家之一，以毛泽东诗意为本绘制的系列组画，已经成为上世纪50年代国宝级的珍贵文物。傅抱石《红军不怕远征难，万水千山只等闲》
女性画家更喜欢人性的题材，男性画家更喜欢社会题材徐乐乐《村童争胜图》，描写小男孩摔跤的有趣场面，表现了男孩子好强争胜的天性，作为对比，旁侧的小姐姐十分不削男生的打闹，更显得整个画面趣味盎然。
一部《水浒传》，道尽了北宋社会激烈的阶级矛盾；十多年来，周京新的《水浒传》系列画是最受市场欢迎的热销品，我也曾经手过几张呢。
周京新《张飞脾气大，子龙功劳多》
女画家手法细腻，男画家粗旷奔放周雪，80后，其《美人图》是她常画的题材，其勾线纤细、设色淡雅，颇有唐代大画家周昉的韵致。
大名鼎鼎的朱新建先生趋势已经好几年了，但它的粗笔大写意作品在拍卖市场上，依然热度不减、一纸难求，如此粗率又精到的笔墨是为中国书画最朴拙、最耐看的存在，其艺术美学价值无以言表。朱新建《戏曲人物》
尽管所贴的几幅画，说明男女画家的作品或许有各自的特点，但不是绝对的；相反的例子也有许多。总之，擅长画什么、擅长怎么画，我认为关键还在于个性与志趣，而与性别关系不大。
西方油画中的现实主义和现代主义有什么差异呢？
西方油画中的现实主义和现代主义
“现实主义”和“现代主义”都是属于西方油画艺术中的流派，它们的特点都是时代特点，反映出当时的社会与思想。其中，在18世纪中后期，科学的态度使人们从浪漫主义的激情和幻想中冷静下来，重新正视身边的一切，工业化进程的加快，贫富差距的悬殊又迫使人们不得不清醒过来，认清现实，并迅速投入到谋求生计的生活中去，在这一趋势下，现实主义应运而生，现实主义又称写实主义。
然而，现代主义是出现于19世纪下半叶，强调艺术应反映现代世界，而不是因循守旧或追溯过往时代，“现代主义”被用为一个笼统大概念，涵盖自19世纪50年代以来兴起的其他众多的现代艺术运动，按“派别”来讲，马蒂斯的野兽派，毕加索的立体派，达利的超现实主义，克林姆特的分离派，博纳尔的纳比派，杜尚的达达主义，等等一系列的抽象派，甚至梵高、高更、塞尚的“后印象主义”都可归纳为“现代主义”的流派风格中，简单来讲，“现代主义”是有别于传统艺术的艺术形式，
综上所述之后，我们就容易了解西方油画中的“现实主义”和“现代主义”的差异。从油画艺术的四大元素“构图、色彩、线条、光影”的形态来讲，现实主义油画的构图显的鲜明，其中构图包含了色彩与色彩、光影与线条、人与物在同一个画面中的协调统一关系，值得注意的是，现实主义油画的整个画面构图是不添加任何奢华修饰的，完全是“所见即所画”，也就是现实生活中的人物场景和油画画面中的人物场景高度吻合一致，
然而，现代主义油画的构图追求极致简单化，甚至可以说简单到没有鲜明的构图了，值得注意的是，不是没有构图，而是构图不鲜明，让人无法辨别作品的主体内容与主题思想，毕竟色彩、线条以及人物的形状遭受到不同程度的扭曲，画面丧失了空间透视、光影明暗对比效果，画家直接以色彩来造型，在画面上粗糙的描绘几笔也形成了一种造型，或者以各个不同色调的“色块”拼接成一个整体，体现出没有透视效果的立体感，
现实主义油画
从作品所要表达的主题寓意来讲，现实主义油画是以现实生活的真实场景为创作题材，以真实再现现实生活为最高原则，像19世纪法国现实主义绘画大师库尔贝按照生活本来的样子反映真实的生活，将普通平凡的题材提高到一定的地位，将自己对现实社会生活的见解领悟通过作品呈现出来，达到打动人心、引发人们思考觉悟的目的效果，其中，乡村生活是现实主义画家最喜爱的一个重要题材，因为生活中乡村的人几乎都是普通平凡的人，画家借此普通平凡的人物场景，体现艺术服务于人们生活的崇高价值，
现代主义油画，是将人物场景“个人主义化”，也就是由着画家个人的主观思想意识进行表达定义作品的主题，强调艺术应反映现代世界，而不是因循守旧或追溯过往时代，现代世界提倡的是创新思想精神，艺术就是充当现代人类思想行为技术“创新”的载体工具，现代主义油画作品没有规范的程式化章法可言，任何一件东西都可以称之为艺术品，比如，装饰品、工艺品在传统艺术时代是不属于艺术品的，但是在现代主义这个广泛的流派中，它们也成了艺术品，毕竟都体现创作者的技巧，任何技巧都应赋予其意义价值，这是现代主义艺术家要表达的观念。现代主义油画，对于审美几乎没有要求；现实主义油画，要迎合人们传统审美，毕竟它是客观地反映社会现象。
现代主义油画
库尔贝的油画风格对法国画家雷诺阿的艺术创作有着怎样的影响？
现实主义画家库尔贝（1819年——1877年）和印象派画家雷诺阿（1841年——1919年）都是19世纪中后期法国画坛非常有影响力的油画大师，虽然他们各自遵循的绘画理念不一样，但在对西方油画传统技法的理解上，他们有着高度的一致性。
雷诺阿《亨利奥夫人》
库尔贝和雷诺阿两人都很崇拜17世纪的巴洛克油画大师鲁本斯，推崇鲁本斯作品中展现出的热烈奔放的笔触，烂漫绚丽的色彩对比形式，对人物肢体语言精准的把握，以及用略带夸张的手法，极力表现人物形体那种丰腴的、健壮的、肉乎乎的造型感。
库尔贝《沐浴》
正是有以上方面的共同追求，他们作品的某些风格自然而然有许多相似性。库尔贝比雷诺阿早出生22年，他首先沿着鲁本斯的绘画风格进行变法，后来当雷诺阿看到库尔贝的画法后，就对其表现出浓厚兴趣，主动学习库尔贝的创作方式。
雷诺阿《手拿雏菊的年轻女孩》
在学习过程中，雷诺阿溯本追源，从库尔贝又学到了鲁本斯，又进一步强化了自己对色彩和笔触的感受力。
我们可以看到，雷诺阿、库尔贝，以及他们共同的学习对象鲁本斯，这三位大师的作品，有一个鲜明的共同特点，那就是喜欢刻画丰满而肉感的女性，画面都洋溢着欢快、轻松、活泼的气氛，极富感染力。
库尔贝《怀抱小羊的村民》
西方油画发展到19世纪中期时，一些富含创新精神的画家，对油画形式和内容都进行了较大改革，以库尔贝为首的“现实主义”从内容上进行了改革，那就是首次用油画表现劳动人民的日常生活，打破了油画一直是贵族阶层独享的艺术形式，这个改革具有划时代意义。
鲁本斯《芙尔曼与孩子们》
而“印象派”则充分发挥油画笔触的写意性，以及在光线下呈现出的光怪陆离的色彩世界，雷诺阿是这种变法的佼佼者。从许多雷诺的作品里可以看到，油画的笔触可以像国画那样制造出虚实关系的韵味。
但他们都属于早期探索者，所有的创新都是在传统油画的法度内进行的，不像后来的表现主义、抽象派那样，把油画传统技法变革得比较彻底。