黄药眠代表作品

黄药眠代表作品，为什么有些古文放进语文课本就失了灵气？

你好，我是想要和你一起学习的阿云！

这个问题得从两个方面来看待，一个是学生的个人能力，一个是我们的语文教学。

但很明显，主要原因其实在我们的语文教学上，因此我会将第二部分为3点进行详细阐释，故本文的大纲如下：

学生个人理解能力不足；

具体历史背景不明；

诗文赏析套路的禁锢；

教师教学上的问题。

学生个人理解能力不足

每一个人的理解能力、感知能力有强有弱，因此对于“古文放进课文就丧失灵气”这个问题不能一概而论。因为有些学生在理解能力上确实不足，即便古文没有放进课文也不能理解，也没有灵气。

以人教版的高中语文课本来讲，其选入的古文主要就是：

以唐诗宋词为代表的古诗词，兼有《诗经》、汉乐府等；

以《师说》为代表的散文，以《滕王阁序》为代表的骈文等。

在这里我以唐朝大诗人杜甫的《登高》来举例。

《登高》风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

当年我的语文老师讲解这首诗时，着重从它的意象、意境和表达情感上来讲，其重中之重则是该诗中透露出的多达八种愁情。

为了记住老师讲的八种“愁”，我还颇费功夫。尽管对于诗境已经有所领悟和了解，但我总觉得差了些什么。虽然记住并领会老师讲的内容，但实际上自己并没有领会到。

看过《庆余年》的朋友肯定知道，杜甫的这首登高被誉为“古今七律第一绝”。明代胡应麟在《诗薮》内编卷五中就说了：

作诗大法，唯在格律精严，词调稳契，使句意高远，纵孜孜可剪，何害其工？骨体卑陋，虽一字莫移，何补其拙？如老杜”风急天高“乃唐七言律诗第一首……然此诗自当为古今七律第一，不必为唐人七言律第一也。

但是为什么这样说呢？我们又要怎么才能理解呢？

假如没有一点格律诗平仄对仗声律押韵的底子的话，恐怕是很难理解的。我也是在修了诗词创作与鉴赏的课程后要求要写作格律诗，搔头凑韵的时候才慢慢理解到这首诗的工整和精妙。

写作格律诗的时候，首先你就得严格按照平仄来，然后还要顾及诗歌中尾句的押韵以及两联的对仗，同时还要力求诗境优美、言之有物。

读惯了唐诗的我们可能觉得这十分容易，但只有真到写的时候才会发现凑够一首八句诗尤为困难。

而我也是在那个时候反复吟诵杜甫的这首诗，才惊讶地发现它竟然如此工整，每一联都是对仗，且意境开阔，诗意高远。也才由此领悟到什么叫：

一篇之内，句句皆奇，一句之内，字字皆奇；亦有识者。

总结一下：

杜甫的这首《登高》是好诗吗，有灵气吗？当然有！它的好、它的灵气有因为选入课本而丧失吗？当然没有。那为什么我当初不能真正地理解它呢？这实在是我个人理解和能力不及的问题。

相信我的情况并非个例，这不仅仅有能力问题，更有阅历和思想深度的问题。

具体历史背景不明

现在，我们来说一说第二部分，也就是为什么古文一进入教材就好像真的丧失灵气了？

在这里，我们就以文章为例子来讲述。

实际上，生活在现代的我们常常容易以今观古，完全忽略当时人们所处的历史环境和社会环境。对于千百年以前的社会，我们的了解是极其浅薄的，甚至于有许多了解还是来自本便错漏百出的电视剧和网络小说。

我们高中都学过荀子的《劝学》。然而，对于这篇文章，你的印象是什么呢？

《劝学》节选青，取之于蓝，而青于蓝；冰，水为之，而寒于水。木直中绳，輮以为轮，其曲中规。虽有槁暴（pù），不复挺者，輮使之然也。故木受绳则直，金就砺则利，君子博学而日参省乎己，则知明而行无过矣。

我猜，你对于它的印象肯定是停留在“巧妙地运用大量比喻进行论述；句式整齐，读时琅琅上口”等考点上，但对于它所表达的思想却嗤之以鼻。毕竟“青出于蓝而胜于蓝”这些句子我们现在早就念烂了不是吗？

然而，这才是问题的关键所在。古时人不是为了写文章才作文的，也不是为了炫耀自己的技巧才作文的——在很长一段时间里，中国并没有专门的作家文人，虽然有人写文章，并且写得很好，但那不过是为了阐述自己的思想而已。

然而，由于时代变迁，我们对于这些流传下来的思想早已耳熟能详，因此不以为意，反而着重于形式和技巧上大做文章。这样极容易让人产生一种错觉，即：这些人也不过就是技巧玩得很溜而已，根本没有什么了不起的。

这样一来，这些本来用于阐释深刻思想的文章不仅丧失了其庄严，甚至还被我们轻蔑。

相同的情况在韩愈的《师说》上同样体现的很明显。

其文章的核心观点不过是什么“闻道有先后，术业有专攻”而已，我们常常挂在嘴边，并不觉得新鲜。然而，这所有的东西都是要放置到具体的历史环境中去看待的。

韩愈为什么要写《师说》？

当时的韩愈在国子监担任四门博士，按康震老师的话来讲，这就相当于京师大学堂的讲师，虽然地位不高，薪俸不高，但好歹让韩愈有了用武之地。

但是在这一期间韩愈发现了什么问题呢？

即课文背景里所讲到的“师道之不传也久矣”的现状。但为什么会产生这样的现象呢？

因为当时的科场黑暗，朝政腐败，学子们眼见着入仕无缘，放松学习，任其自由。但看到这种情况，韩愈才是那个最着急最最痛心的人，因为他一生考了四次科举，前三次都失败了，又考了三次博学宏词科考试，也都失败了，最后只能前往藩镇入幕，过着贫困交加的生活。

你或许觉得这是韩愈的个人能力问题，但事实真的是这样吗？

唐朝时科举制虽然有，但录取人数很少，其规模和严谨程度远远不如宋朝，因此请托、走后门的现象大量存在。这种情况下，虽然科举考试给了寒门士子一丝希望，但那毕竟只是“一丝”希望。想要考中进士，就不得不到处求人，力求能够走后门。

但偏偏韩愈不是一个能卑躬屈膝的人，他太过正直太过耿介，以致于他的科举生涯实在是令人喟叹。

虽然如此，但唐朝相比前朝来说，又毕竟要好一些，放在魏晋南北朝时期，门阀士族统治下的社会，一个人的一生在出生的时候就注定了。“上品无寒门，下品无士族”便是最好的说明，什么努力，完全就是痴人说梦。

因此，在韩愈看到年轻学子们如此懈怠的时候才会心急如焚，才会忧心忡忡，才会在文章里对于那些说着“彼与彼年相若也，道相似也，位卑则足羞，官盛则近谀”的人们报以讽刺。

不如试想一下，会说出这番话的是什么样的人呢？恐怕就是那些根本用不着奋斗的高门贵族吧？因此才不用学习，才“耻学于师”。

对于这样大背景的阐释，清代蔡世远在《古文雅正》里就说了：

师道立则善人多。汉世经学详明者，以师弟子相承故也。宋代理学昌明者，以师弟子相信故也。唐时知道者，独有一韩子，而当时又少肯师者，即如张文昌、李习之、皇甫持正，韩子得意弟子也，然诸人集中亦鲜推尊为师者，况其它乎？以此知唐时气习最重，故韩子痛切言之。唐学不及汉宋者，亦以此也。

总而言之，稍微了解一下时代背景之后是不是会感觉对文章的理解更深一些呢？

我们之所以觉得选入课本里的古文没有灵气，很大一部分原因就是我们将其从培育它的土壤中连根拔起。当这些文章脱离了其特定的时代背景后，看起来不过就是一副空架子，又能有什么灵气可言呢？

诗文赏析套路的禁锢

第三个原因很重要，但我却会说的很简略，因为这大概是我们所有经历了中学教育的人都深恶痛绝的。

诗文赏析中处处是套路，见到杜甫便说“沉郁顿挫”“忧国忧民”，见到李白便说“浪漫主义”“想象奇诡”。

长期以来，我们的阅读理解、诗文鉴赏等题目都有一套内在的规则，而我们不过是一条追在规则后面的狗而已。甚至于，在一切以考试为重的中学学习中，我们的老师讲课时也是按照考试答题的方法罗列一条又一条的干点。

在温儒敏的论文《语文教学中常见的五种偏向》中就说了：

拿语文课来说，本来是“华育”人的课，是学生天然喜欢的课，可是由于“考试为本”，成了让人头痛的课。

如此一来，对于诗文美感的败坏简直不言而喻。

当我们被条条框框紧紧锁住，几乎喘不过气来的时候，还谈什么欣赏呢？在这种情况下，即便再有灵气的诗文也会变的没有灵气了。

教师教学上的问题

这一点当然也是很重要的，即不同的老师在个人教学方式和教学能力上都有差距，而不同的学生也会习惯于不同风格的老师。

对于这，我们不能一味地怪罪于老师，因为他们和我们一样无可奈何。但是不容置疑，老师的教学方法确实又会对我们造成很大的影响。

只要试着多听几个老师的讲课，自然而然就会发现差距。

一个好的老师，往往能够将课本内的古文讲得妙趣横生；而一个差劲的老师，往往会打击到我们学习的热情，导致古文的灵气到了课本里全然飞逝。

总而言之，古文到了课本里是不是就真的没有灵气了呢？这也不尽然。

那么丧失灵气的古文其原因在哪里呢？这就关乎我们自身、老师的教学方式等等各方面了。

当然，这也是我的个人经验而谈，如果你有什么其他的想法，请和我交流！

如果想要了解更多汉语和文学知识，请关注我吧！希望和你一起成长！

林公翔书画作品价值？

林公翔，笔名翔子，著名美术评论家、画家、作家、诗人。1962年9月出生，福州人。1983年毕业于北京师范大学，曾师从启功先生。1983年至1993年执教福建师范大学，现为福建青年杂志社副总编，中国美术家协会会员，中国文艺评论家协会会员，福建省美术家协会常务理事，理论艺委会常务副主任兼秘书长，福建省传记文学学会会长，福建省出版系列高级职称评委、编审职称。

在福建艺坛，他因工作需要、兴趣使然与众多艺术家结缘，撰写了大量的美术评论，以其独到的审美情趣、精妙的学术点评和畅达的叙事风格，备受业界和艺术家认可；追溯过往，他曾是一名不折不扣的“文青”，师从国学大师启功先生，他创办北京师大摇篮诗社，毕业后在大学任教期间，出版了一批上世纪八九十年代一时洛阳纸贵的“畅销书”……如今，他在“发出福建美术的声音”的同时，重拾少年的梦想，在名为“意园”的居家院落，澄怀静心，体悟书法、绘画、文学、评论所带来的身心愉悦。

他，就是著名美术评论家林公翔。“不仅坐而论道，更要身体力行。”作为扎根本土的美术评论家，他与时俱进，视讴歌蓬勃激昂、充满生命脉动的时代乐章为义不容辞的责任和使命，不遗余力为福建的艺术鼓与呼。

近日，福州新闻网《闽都大家》栏目专访林公翔。清瘦而斯文的面庞、沾满“泥土味”的福州腔、旁征博引的谈话风格，是个“有故事的人”。访谈中，林公翔始终认为，福建好山好水，是一块神奇的热土，也是艺术的重镇。“笔墨当随时代”，伟大的时代必定催生一批好作品。他计划在适当的时机再挑选一批艺术家，特别是青年艺术家，撰写《艺术福建——林公翔艺术访谈录》的姊妹篇，梳理自己一个阶段以来的新思想。

“我1979年考入北京师范大学。”林公翔说，当年高中只有两年学制，1978年，他读高一的时候，学校见他在绘画方面颇有天赋，就推荐他报考福建师范大学美术系。彼时高考刚刚恢复，“千军万马过独木桥”，因为年纪小，很自然地，在高考中名落孙山。

17岁，他跨入了北京师范大学校门，正是年少轻狂、喜欢幻想的年纪。躁动的青春无处安放，林公翔就把满腔激情化为文学创作的动力，尤致力于诗歌写作，在他的领头下，和同学一起组建起了北京师范大学“摇篮”文学社，他任社长。

当门窗禁闭/青春与自由的风/是否比蚂蚁还要弱小/黑房间里/一群黑眼睛的乌鸦振翅而飞/在黑暗中寻找光明

这段文字摘自他的一首《致诗歌》。“上世纪80年代初，大量新鲜思潮与流行舶来品进入中国，整个中国社会生机勃勃、方兴未艾——那是一个知识、思想、情感飞扬的时代，也是一个白衣飘飘的年代。”林公翔也不例外，用现在的话说，文学青年就是“全民偶像”，人们对文学乃至文艺的热情空前高涨，也让大学的生活充满浪漫和美好。

毕业后的十年，林公翔在福建师范大学任教。期间，出版过《科学创造心理学》，著名历史学家、教育家周谷城为他题写书名；出版过《青年的内心世界》，获首届全国图书金钥匙奖；出版过散文随笔集《青春的私语》《读不尽的人生》和《笑与泪的青春》等，以优美的笔触直击年轻人的心灵，受读者热捧，成为当年的畅销书；出版的散文集《行走的风景——我与生命的契约》更被《中国青年报》推选为1990年度“读者最喜爱的50本书”。

林公翔的诗意，或许来自早年的“闽江记忆”。

理论专著《科学艺术创造心理学》（1985年出版）。

他曾写过一首诗《有一条河流叫闽江》，优美、亲切的文字读来令人怦然心动。“我记得在福州四中上中学时，从台江三保附近可以招呼艄公坐船到对岸仓山的龙潭角。摇橹人的甲板上堆着一网刚打捞上来的新鲜的蚬子……有些场景，有些记忆，永远都不曾老去。”

“记忆里的闽江是悠闲而自在的。”林公翔回忆道，“最后一次在闽江上坐船是大学毕业以后，那时有一位亲戚在尤溪一所山村小学担任校长，不知从哪里弄了一张永久牌自行车的券，我很兴奋，当即和母亲一起坐船到南平，然后再坐船到尤溪，拿到自行车后又坐车到南平，再坐船从南平到福州。尽管印象有些模糊，但记得很牢的是那次‘旅行’是在船上过夜的。星星点点的江面上的渔火，慢慢悠悠行驶着的木船，寂静的夜幕中特别响亮的汽笛……长久地印刻在我记忆的深处。”

国学大师启功为林公翔题字。

在意园客厅的一面墙上，挂着一幅启功先生的题词：“学然后知不足，教然后知困”。落款时间是一九八二年十月三日，书于北京师范大学。这幅字迹，至今时刻提醒着林公翔“学无止境”。

原来，1982年，学校为著名文艺理论家黄药眠教授从事教学活动60年举办纪念会，林公翔负责在门口帮忙接待，启功先生也来了。签完名，林公翔不失时机地请启功先生写几个字留念，多次指导文学社开展工作的启功欣然应允，沉思片刻后写下上述题字。

林公翔端详着这幅题字告诉记者，启功先生的书法作品就像他的书斋名“坚净居”，既有山的凝重，又有水的圆融，现于尘世又出于尘世。“那瘦硬而刚劲的线条，那法度谨严的结体，那规整有序的布白，无不透射出先生谦和慈祥、淡薄名利、虚怀若谷、包容无际的人格魅力。”

除了启功，林公翔还珍藏了朱光潜、钟敬文、季羡林、宗白华、张岱年等“国宝级”大师的题字，除了为书房增添迷人的书卷气外，也起着“见字如面”的效果，让林公翔永远铭记和学习他们的为人处世之道。

林公翔自画像。

多年前，由福建美术出版社精心打造的《艺术福建—林公翔艺术访谈录》面世，这是一部近40万字的美术评论专集，全彩印刷、图文并茂，堪称福建美术界当年的一桩盛事。

翻开目录，该书收录了林公翔对40位艺术家的专访，门类包括国画家、油画家、漆画家、雕刻家等，呈现老中青三代艺术家的个人经历、艺术风格和代表作品，可以说，较全面地展示了福建当代艺术家的创作风貌和学术水准。

从纯文学创作跨入美术评论领域，林公翔认为并不突然，而是“重拾儿时梦想”，将自己对于绘画的最初的美好情感重新链接。“这部书确实记录了我个人一段时间对另一种文字的迷恋，同时也记录了我近年来个人兴趣的转变和个人文字风格的转型。”

林公翔说，他对艺术的痴迷可以追溯到童年和少年时光。

小时候，他就特别喜欢画画，令他印象深刻的是，上小学时有一次曾经偷偷从母亲的口袋里拿了两元钱去买颜料，结果被母亲发现，母亲还当着他的面在叔公面前狠狠地批评了一顿。孩提时代的他是大人心目中少言寡语的羞涩少年，在那一刻真是“无地自容”。

林公翔的扇面字画作品。

初中时候，他的一幅作品曾经在如今已成为孔庙的福州少年宫展出，作品的内容记忆犹新，“是用粗糙的毛笔在粗糙的宣纸上画成的，一位胸前挂着红领巾的少年提着浆糊桶，抱着一捆大字报，少年意气风发，目光炯炯有神。”

尽管没有进入专业美术院校学习，但丝毫没有阻挡他对美术的追求。大学时，他既写诗，也画画。“艺术永远让我们的生活充满期待，同时充满感恩。”在他看来，艺术常常会让自己有一种醍醐灌顶的觉悟，告诉人们在烦琐的生活中应该如何保持一种优雅的姿态，并且不要轻易迷失了方向。

最初开始写美术评论，源于他主编的杂志开设了“当代艺术家专访”的栏目，每个月固定要采访一至两位艺术家。此外，近20年时间里，他和朋友共同主持一本美术类学术双月刊，对艺术的各个门类逐渐从陌生到熟悉，对艺术作品的品鉴能力和眼光也逐步由门外到门内，因此“一旦提笔作文，便一发不可收拾”。在这本书中，他以作家的笔触和视角，记录着他和福建艺术家们的点点滴滴。

在林公翔的家中，客厅、书房、画室、卧室，甚至卫生间，随处都可见艺术家们的作品，还有的作品大大小小垒在一起，或许要专门腾出一个房间来存放。他还有一个专门的书橱，摆放他的朋友，一些艺术家、作家签名的图书。他说，“不是收藏，都是赠予，每一幅画、每一本书都是一段友情的见证。”

著名历史学家、教育家周谷城为林公翔题写书名。

林公翔认为，美术评论家要在美学理论上鲜明地表达自己的态度，在重大的学术问题上有明确的立场和观点：即支持什么，反对什么，赞扬什么，批评什么。有艺术的敏感性、引导性和倾向性，能不断在美学领域提出一些有建设性的主张，对那些有原创精神，有思想深度，有艺术技巧的美术作品要鼓励和支持，对那些粗制滥造、品位低俗的作品要反对和批评。

多年在福建艺坛，林公翔对时下业界呼声甚高的“闽派绘画”有清醒的认识。他认为，从美术风格史和美术地理史的角度而言，一个画派的界定必须具有如下的涵义：一是相近的思想倾向和艺术主张；二是相近的创作方法和艺术风格；三是具有高水平的领军人物和骨干成员；四是生活创作地域接近可以经常对艺术进行紧密的切磋。他觉得，目前福建美术依然处于有高原，缺高峰的状态，没有扎根本土、引领全国风气的艺术家群体，故而“闽派绘画”还需时日，但发展势头良好，属“正在进行时”。

林公翔和他的“意园”居所。

林公翔的居所位于福州闽侯大学城，门口的青石门楣上悬挂着写有“意园”二字的大漆牌

林公翔著作《行走的风景》（1992年出版）

著作《青春的私语》（1990年出版）

至于他的字画现在市场价值每平尺大约在8千至2万左右，仅供参考，谢谢，希望能帮到你。

李白诗歌无人能超越的根本原因是什么？

我是艾佳，我来回答。

我将从李白所处朝代的历史背景及人文背景、李白的性格特征及诗歌特点、李白诗歌是否真的可称之为“无人超越”这三个方面来分析。

首先，李白所处朝代的历史背景及人文背景。

李白所处的盛唐时期，是我国古代最繁荣昌盛、影响最深远的朝代之一，国家繁盛，百姓富足，社会经济发展迅速，文学、艺术、科学、宗教等发展成果辉煌；世族没落，庶族兴起，科举制度的逐渐完备助长了文学风气，文明高度发展，南北文化、多民族文化和中外文化交融，逐步发展成为了当时的经济、文化交流中心；是中国古典诗歌发展最辉煌的时期，艺术特征主要表现为气势恢宏、发展全面，达到了历史的巅峰。

第二，李白的性格特征及诗歌特点。

正是在这样的历史背景和人文环境下，李白的性格亦是平和与狂傲相辅相成，诗词风骨与声律兼而有之，形成了壮丽雄浑和天然清新的特质。

李白此人很狂，但是他有狂的资本，他的诗歌创造了古代浪漫主义文学高峰，歌行体和七绝达到后人难以企及的高度，被后人称为“诗仙”亦是实至名归。其诗歌特点主要表现在以下三个方面：

一， 浪漫绮丽。

李白诗歌具有惊人的想象力，意境奇异瑰丽、气势宏大、飘逸若仙。“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”，“黄云万里动风色，白波九道流雪山”，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，“白发三千丈，缘愁似个长”……简直是句句经典。

明代文学家、史学家王世贞评价道：“其歌行之妙，咏之使人飘扬欲仙者太白也。”

二， 豪放飘逸。

李白的诗词不拘泥于格式，大开大合，狂傲不羁。名诗《梦游天姥吟留别》中有关梦境的描写，奇幻飘逸、想象丰富、比喻生动、大胆夸张，使我们在读诗过程中不由自主地去想象那缥缈若仙的意境。

晚唐著名诗人、文学家皮日休这样评价李白的诗歌：“言出天地外，思出鬼神表。”豪放洒脱如“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”;慷慨大气如“纵死侠骨香，不惭世上英。谁能书阁下，白首太玄经?”;热情赞颂如“齐有倜傥生，鲁连特高妙。明月出海底，一朝开光曜”；骄傲自大如“自称臣是酒中仙，天子呼来不上船”；铮铮不屈如“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜?”……

三， 清新俊逸。

“清水出芙蓉，天然去雕饰”，完美地诠释了李白诗歌清新俊逸的特点。赞叹自然之美：“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”；咏物之作：“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光”；表达情思：“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”……

李白以月入诗的名句不胜枚举:“小时不识月，呼作白玉盘”，“雁引愁心去，山衔好月来”，“且就洞庭赊月色，将船买酒白云边”，“青天有月来几时，我今停杯一问之”，“举杯邀明月，对影成三人”，“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”……这种清新俊逸、飘然若仙的情怀，完美表现出一种清水芙蓉般明丽清新的美。

第三，李白诗歌是否真的可称之为“无人超越”？

李白为人豪迈奔放、狂荡不羁，其诗意境奇妙、大胆夸张，其诗作完美体现了为人特质，创造了浪漫主义文学高峰，被后人称之为“诗仙”。

俗话说：文无第一，武无第二。评判文学作品的高低及历史地位，并没有一个确切的标准，而且在评判过程中受历史文化、朝代发展、人物品质、诗歌特色、深层内涵等多方面因素影响。李白独特的个性造就了他诗歌浓郁的浪漫主义色彩。正是这种浪漫色彩，让我们深深沉醉于他的浪漫诗作中，他的伟大，是个人与时代的相辅相成与相互成全，因为有了盛唐，才有了李白，又因为李白，盛唐才更完美，所以，盛唐成就了李白，李白也成就了盛唐，李白是盛唐的骄子，盛唐亦因李白而更加魅力无边！