立体主义派代表作品，凡德罗的代表作品？
1、伊利诺伊理工学院校园规划
路德维希·密斯·凡德罗的建筑成就为他在20世纪建筑史中博得一席之地。对材料富于经验的理解，独创性的空间设计，将建筑融于环境的才能，所有的这些都通过照片传媒的手法触及我们的感官。
因此这本书的介绍主要基于作者的照片材料——其中一部分从未发表过。它一方面追溯了创造这些卓越的建筑的年代，另一方面，也追溯了这些建筑时至今日的持续发展。
这个文献描述了密斯最初接触建筑的热情，并介绍了他逐步接近建筑本质，并融会贯通的经过，反映了他与建筑之间交流的默契。在这个专论中挑选的众多例证，全面地反映了密斯的建筑。
它也是一本定位于实践的手册，用来帮助那些探求正确的建筑与规划方法的建筑师。它所表达的建筑的愿望与教益的力量在今天仍是很有裨益的。
因此这套关于路德维希·密斯·凡德罗卓越建筑的导读系列丛书涉及他最重要的单体建筑。总地来说，这套展现细节的丛书的基础，即是严肃与翔实的接触密斯迷人的全部作品。
2、范斯沃斯住宅
范斯沃斯住宅是密斯1945年为美国单身女医师范斯沃斯设计的一栋住宅，1950年落成。住宅坐落在帕拉诺南部的福克斯河右岸，房子四周是一片平坦的牧野，夹杂着丛生茂密的树林。
与其他住宅建筑不同的是，范斯沃斯住宅以大片的玻璃取代了阻隔视线的墙面，成为名副其实的“看得见风景的房间”。
3、西格拉姆大厦
位于美国纽约市中心的西格拉姆大厦建于1954～1958年，共38层，高158米，总投资450万美元，设计者是著名建筑师密斯·凡·德·罗和菲利普·约翰逊。
大厦的设计风格体现了密斯·凡·德·罗一贯的主张，那就是基于对框架结构的深刻解读，简化的结构体系，精简的结构构件。
讲究的结构逻辑表现，使之产生没有屏障可供自由划分的大空间，完美演绎“少即是多”的建筑原理。
4、柏林新国家美术馆
柏林新国家美术馆是现代建筑的先驱密斯·凡·德罗所建，美术馆本身是一件钢与玻璃的雕塑，里面的陈列品有从印象派到德国表现主义、现实主义、立体主义的绘画作品。
乃至亨利·摩尔等人的大型雕塑。在它的对面，柏林爱乐音乐厅金黄色的墙面和曲折和造型有如乐海中的扬起的风帆。
5、图根哈特别墅
建筑师密斯·范·德·罗厄设计的布尔诺图根德哈特别墅是20世纪20年代在欧洲兴起的建筑 “近代运动”中具有国际风格的优秀建筑范例。
图根德哈特别墅的房屋建筑作为密斯·范·德·罗厄的代表作品对新的建筑理念在世界范围内的传播和发展起到了重要的作用。
立体主主义蜂窝派代表人物？
1、毕加索：他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。
2、乔治布拉克：他在立体主义运动中有多项创新，例如将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手段等等。他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条。
3、热：热在1911到1918年间的绘画发展是顺利的和合乎逻辑的，这是这一时期其他立体派画家所欠缺的。起初他也许迟疑，但是一旦找到他的习惯语言，便他使它一致地发展下去。
4、格里斯：西班牙画家，雕塑家。格里斯的绘画是立体主义的空间与文艺复兴的空间完美的结合。与毕加索、勃拉克同为立体主义风格运动的三大支柱。
毕加索的画有什么特点？
一生三万七千件作品
构筑起将近一个世纪的画坛传奇
他，是一个幸运的艺术家
有史以来第一个在有生之年
看到自己的作品被收藏进卢浮宫
他，是一个多情的男人
两次婚姻，七位恋人，堪比西门大官人
每一段爱情
都刺激着他的创作灵感
他，是一个神秘的符号
变幻莫测的画笔
永远不能为世人完全参透
他，就是二十世纪
最具影响力的现代派画家
毕加索
毕加索自画像
毕加索
1904年4月毕加索离开了巴塞罗那，第一次上了法国的土地，他在巴黎迎来了属于自己的时代，他那多姿多彩的爱情之旅也正式起航。每一段爱情都对毕加索的艺术产生了重要的影响。
进入立体主义时期之后，毕加索的创作被越发受到收藏家的青睐，他的经济状况也大有好转。
费尔南德·奥立维玫瑰红初恋
1908年9月，27岁的毕加索和第一位情人费尔南德一起搬出了洗衣舫。他们在一起纵酒狂欢、恶作剧、吸食鸦片……毕加索的画风变得日益明快。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上，成为主要的颜色。
富裕的生活改善了毕加索的创作条件，但也使他对费尔南多的感情产生了动摇，费尔南德因此移情别恋，两人最终分道扬镳。
毕加索 《扇子女人》
伊娃
又入情网1912年毕加索认识了伊娃，伊娃很快成为了他的第二位情人。毕加索对伊娃感情至深，伊娃也激发了毕加索的灵感和热情。创作出了一批立体主义的绘画作品，比如《小提琴》，又名《我爱伊娃》，明显这幅作品是毕加索为伊娃所作。然而，好景不长，伊娃在与毕加索相识一年后患上了肺癌。虽然毕加索细心照料，但是1915年，伊娃还是与世长辞。
毕加索 《坐在扶手椅里的女人》
奥尔加·克洛瓦古典主义婚姻
1917年毕加索受朋友之邀，前往罗马为芭蕾舞剧设计布景。毕加索被拥有美丽容貌和高贵气质的芭蕾舞演员奥尔加（比毕加索小10岁）所吸引。在演出结束后，奥尔加更随毕加索一同回到巴黎。不久，他们便结了婚，生下了毕加索的第一个儿子——保罗（1921年出生）。在此时期，毕加索的创作中充满了温馨的场景，他也对古典主义大师安格尔的作画方式产生了浓烈的兴趣。
安格尔 《布罗格利公主》
安格尔 《大宫女》
安格尔 《大浴女》
毕加索有机地将古典主义和立体主义结合在一起，其创作进入了古典主义阶段。这很大原因来源于奥尔加，因为奥尔加对毕加索创作的她的肖像唯一的要求就是必须是写实风格。
毕加索 《座椅中的奥尔加》
摄影作品 《座椅中的奥尔加》
毕加索 《母与子》
毕加索 《海边的母子》
玛丽·泰丝超现实主义探索阶段
1927年，毕加索认识了玛丽·泰丝（17岁）并迅速坠入爱河。1935年9月，玛丽·泰丝生下女儿玛雅，54岁的毕加索很喜欢这个女儿，并为她创作了一张古怪的肖像《小娃娃与洋娃娃》（1938年）。
《梦》这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。 毕加索用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的少女,他独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性。
毕加索 《安睡少女》
多拉·玛尔抽象主义迷情
1936年，女儿玛雅未满一岁，毕加索又恋上了超现实主义画家、摄影家多拉·玛尔（此时毕加索尚未与奥尔加离婚）。就这样，毕加索同时拥有了一个妻子，两个情人的生活。
毕加索在与朵拉火山般热烈的情感中，始终存在着一种心灵间的巨大默契。她是毕加索唯一一位能称得上红颜知己的女人。多拉·玛尔用她的相机记录下了毕加索这一时期的创作和生活，为后人留下了珍贵的资料。她最为之骄傲的是他们俩合伙创作的一幅画，联名署着“毕加玛尔”。后来两人关系紧张。1940年6月，毕加索创作了一幅最凶暴的妇女形象———以多拉为原型的《裸体梳妆女》。
毕加索 《坐着的多拉·玛尔》
弗朗索瓦·吉洛特立体主义接触
1943年，62岁的毕加索再次移情别恋，他爱上了与其长子保罗年纪相当的姑娘弗朗索瓦·吉洛特。1946年，毕加索与弗朗索瓦一起来到法国南部地中海沿岸居住。弗朗索瓦先后为毕加索生下了儿子克劳德和女儿帕洛玛。舒适的海滨生活也使得毕加索的创作进入了安宁、和谐、诗意的田园时期。
毕加索 《画画的克劳德、弗朗索瓦和帕洛玛》
杰奎琳最后的现实主义
毕加索在法国南部小镇瓦罗里迷上了陶瓷艺术，并在陶艺工作室认识了年仅27岁的杰奎琳，杰奎琳对毕加索逆来顺受，却以无比的柔韧悄然征服了毕加索。1961年，80岁的毕加索迎来了第二次婚姻，杰奎琳陪伴毕加索度过了晚年时光。1973年毕加索静静地离去，走完了九十三岁的漫长生涯，他如愿以偿地度过了一生。雅克琳娜感到失去了生活中唯一的爱，13年后也自杀殉情。
毕加索 《女人肖像画》
在毕加索的众多妻子和情人中，一个病死、两个自杀、一个精神失常、一个与他再不见面……每段爱情、每个女人都曾使他的画风改变。我们不得不惊叹于毕加索的天才，他不但是一个画家、同时也是一个少见的情圣。
对于毕加索来说，给女人画像就是一种诱惑她的方式。
如塞林格女儿所说，天才是人类的福音，是自己的悲剧，自己的家人也一起承受这个悲剧。
勃拉克是什么画派？
勃拉克是法国现代绘画大师，立体派绘画创始人之一。起初只是一个专注于色系黯沉的印象派画家，但在1905年10月看过那些在阿佛尔美术学校同学的“野兽派”作品之后，终于在1906年转向野兽派。
而他的立体主义则是受塞尚绘画视觉真实以及画面结构的影响，使画成为一种建筑，使对象成为某种比现实还要真实之物。
在这一行动中，勃拉克起了主要作用。
他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条。
抽象主义的反义词？
没有反义词。
抽象主义又称抽象派。是二次大战前的艺术运动，受超现实主义及继承苏俄构成主义的影响。
原理
不以描绘具象为目标，通过点、线、面、色彩、形体、构图来传达各种情绪，激发想像，启迪人们的思维。
(与表现主义、欧洲抽象图腾的艺术学校如包浩斯、未来派或立体主义等都有呼应)。
14世纪到19世纪欧洲美术史发展历程？
文艺复兴时期
14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为代表。达·芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。
17世纪时期
17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。佛兰德斯的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。
18世纪的欧洲绘画
18世纪洛可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。洛可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。代表画家有法国的瓦托、布歇和弗拉戈纳尔。浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。法国的热里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》等。法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。
19世纪现实主义美术
19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。德国女版画家柯勒惠支，创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。
印象派和后印象派
19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画 中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯等。继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家 是塞尚、凡·高和高更）。
20世纪时期至今
1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派。1908年崛起的以毕加索为代表的立体派。抽象主义的美术作品于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基。一战期间产生了达达主义思潮。之后出现了超现实主义艺术思潮，代表画家有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。第二次世界大战后在美国产生了抽象表现主义绘画。20世纪50年代初的波普艺术，代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、沃霍尔等。70年代兴起的超级写实主义。