波普美术代表作品，理查德汉密尔顿作品赏析？
理查德 · 汉密尔顿（Richard Hamilton，1922年2月24日至2011年9月13日）一位英国现代派画家和拼贴画艺术家，是世界上最有影响力的当代艺术家之一，是波普艺术的领军人物，被称作“波普艺术之父”。早期作品受到达西·温特沃斯·汤普森（D'Arcy Wentworth Thompson）1917年的著作《成长与形式》的影响。
贝律铭设计的作品有哪些？
2019年5月16日，华裔建筑大师贝聿铭去世，享年102岁。
今天说起贝聿铭，很多非专业领域的朋友可能并不了解，但是说起巴黎卢浮宫，一定是路人皆知，而卢浮宫门前那个玻璃金字塔，便是贝聿铭的杰作。
1917年4月26日，贝聿铭出生于中国广东省广州市，他的父亲是中华民国中央银行总裁，也是中国银行创始人之一，生母庄氏乃清廷国子监祭酒之后。
出生名门，家境殷实，所以贝聿铭从小就接受了良好的教育，1935年赴美留学，先后在麻省理工学院和哈弗大学学习建筑。1939年，以优异成绩毕业，获得美国建筑师协会奖项。
1948年，在美国空军服役三年然后继续攻读完硕士，留校任教。1948年，贝聿铭从纯学术领域进入现实成为商业设计师。
纽约富商威廉柴根道夫打破美国建筑界惯例，破格聘用这位华裔设计师担任他创办的韦伯纳普建筑公司的建筑研究部主任。贝聿铭是幸运的，年纪轻轻就遇到了伯乐，而作为一匹千里马，他也没有辜负厚望，之后的十二年中，贝聿铭为柴根道夫的房地产公司完成了许多商业及住宅群的设计，也做了不少社会改建计划，同时为母校麻省理工学院设计了科学大楼，这使他在业界崭露头角。
1960年，羽翼丰满的贝聿铭成立了自己的建筑公司，他擅用几何图形，钢材、混凝土、玻璃与石材，设计了大量公共、文教建筑。先后主持了华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程、香港中国银行大厦、1970年日本万国博览会中华民国馆、东海大学路思义教堂、卡塔尔多哈伊斯兰艺术博物馆和中国驻美国大使馆。1983年获得普利策克奖，被誉为“现代主义建筑的最后大师”。
1980年，法国总统密特朗邀请贝聿铭翻修卢浮宫，这是一个烫手活。骄傲的法国人艺术造诣极高，对待美国、亚裔这些词汇本来就带有偏见，其次自由民主的旗帜下，对待自己国宝历史建筑的改造，本来就是众口难调。卢浮宫有七个部分，每部分都是独立的，馆长互不往来，甚至还争取资源。
贝聿铭自己设计的美国华盛顿国家美术馆东馆只跟自己的生命相差40年，但卢浮宫已经有了800年的历史，美国牛仔的文明如何和老欧洲的积淀对比？在重修时，贝聿铭建筑团队努力让7个部分统一成一个建筑物，同时也希望在时间，空间上，让整个卢浮宫和自己的创造形成一个整体。
尽管如此，当代表东方文明的金字塔建成的时候，依然遭受一些法国人的诟病，但是就如同当年的埃菲尔铁塔，必然会随着时光流逝成为经典。
1982年-1990年，设计了香港中银大厦，它的外型为棱柱状，寓意“节节高升”的竹笋，代表竹子不断向上生长，象征着力量、生机、茁壮和锐意进取的精神；这个对于九十年代蓬勃发展的香港富有激励的作用。其基座的麻石外墙代表长城和中国。如今这座建筑成为了香港的地标之一，也为业界津津乐道。
一个华裔，生长在中国，创业在美国，升华在欧洲，能够在东西方建筑领域都取得相当高的成就和认可，是很难得的，而贝聿铭的一生看起来是非常顺风顺水，这并不是偶然和巧合，而是少不了当代美国文化强势助力和全球化，国际化的大背景。二十世纪后半叶，人类从二战，冷战的割裂中走出来，开始反思种族主义，民族主义，集权主义给我们带来的伤害，也就是在二十世纪下半叶，后现代主义，波普艺术崛起，网络开始发展，地球村的概念开始兴起。大家都是人，这个概念，和贝聿铭“民族的就是世界的”这个设计理念同根同源。
但波普的艺术一定是大众的吗？
波普艺术有很多特点
还是有很多人不了解什么是波普艺术?大多数人听到或看到这个词都不知道这意味着什么。接下来，小编将简要介波普风格家具的特点和波普风格，大家跟随小编一起来看看吧。
波普艺术家具—什么是波普风格
波普风格是流行于20世纪50年代中期的英国，在20世纪50年代中期，又被称为“尼奥现实主义”和“新达达”。它反对一切虚无主义。它通过塑造夸张、视觉强、更典型的现实生活形象来表达一种现实。现实主义的现实主义。
波普艺术家具—波普风格家具的特点
1、风格独特。波普式家具追求大众化、通俗化，强调设计的新颖性和独特性，并采用强烈的色彩处理。在设计中强调新颖性和独特性。追求新颖，追求奇特，追求好奇心，“波谱”设计风格的特点是多变的，很难确定一个统一的风格。
2、色彩搭配特征。波普风格的家具搭配夸张而华丽，甚至耀眼，所以一般的墙面色彩可以使用夸张华丽的色彩，然后选择抽象或几何图案来搭配色彩。花卉图案可以是有趣的和富有想象力的，但他们应该组织良好。
3、艺术设计。波普设计最重要的特征之一就是画面感。由于它的设计，对图案、流行元素、卡通等进行设计是一种独特的设计理念。许多人使用革命元素、涂鸦元素或卡通图案来搭配墙壁，或者沙发布料具有多种图案，看似随意有序，细腻细腻。但是，它并不意味着杂乱的想法，也可以与一些纯粹的颜色元素或镜子相匹配，以便与气体相匹配。
波普艺术家有着更多的个性，风格比较少见，通俗艺术家都喜欢它，追求个性。这里要提醒大家的是，购买流行风格的家具，最好的卧室风格更偏爱于流行的风格，所以整体风格是一致的，整个房间看起来更漂亮，个性。
英国画家理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮华的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。
波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字现今已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟Laurence Alloway所提出的。
波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。
波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。
波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。
在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔(Andy Warhol，1927—1986)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。
1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。
他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。
玛丽莲·梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注母题。在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中，画家以那位不幸的好坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。
马塞尔杜尚艺术表现形式？
马塞尔·杜尚作为20世纪西方后现代艺术的开拓者之一,他的思想被达达主义、超现实
主义以及＂二战＂后兴起的波普艺术、新现实主义、集成艺术和装置艺术等所追随与模仿。但
是艺术界对杜尚的看法直到今天还是褒贬不一的,客观地了解杜尚的艺术及其思想对我们了解西
方现代艺术将会有很大的启示。
以什么为代表的波普艺术和现成品？
波普艺术(Pop Art)最早起源于1950年代的英国，之后因为以Andy Warhol为代表的一批明星级艺术家的影响力而在美国得到巨大发展。让波普出现在了时装、AC-DC、香烟、胶纸、摇滚唱片等任何东西上。
将身边的物品，如漫画、电影海报、明星、高跟鞋、任何消费品图像通过解构、拼贴、重复的手法进行艺术创作，都可成为波普艺术的创作主题。
波普艺术到底有什么特点？
从波普艺术的时代背景中就可以看出，在艺术形式上，波普艺术的表现方式会很丰富，并不会拘
泥于某种单一的表现方式，并且具有很强的视觉冲击。
波普艺术是首个与商业艺术接轨的艺术类型，这就造就了波普艺术的功利性，会有意识的向着大
众最受欢迎的方面靠拢，赢得更多人的关注和喜爱。
从波普艺术对现代广告招贴，服装设计有很深的影响，这是波普艺术流行性的体现。
波普艺术的发展深受现代大众文化的影响，这使得波普艺术更亲民。但同时他也具有大众文化的
某些特点，节奏快，可复制性强，大众化 ，低成本。