美术史著名代表作品

美术史著名代表作品，中国有哪些出名的古画是被外国博物馆收藏的？

一句话，中国流失在海外的名画非常多，而且顶级名画更多。

中国曾经评过十大名画，《洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图》非常珍贵，然而一些流失在海外的名画，比有过之而无不及。

这些流失到海外的中国历代名画时间跨度从原始时代至清代，其中有八国联军火烧圆明园时抢走的东晋顾恺之的《〈女史箴〉图》，是世界美术界公认的中国超级国宝，现被英国伦敦大英博物馆收藏。顾恺之另一幅名作《洛神赋图》最早摹本现藏于美国华盛顿弗利尔博物馆。

一位教授已从可查记录几万件中国失落名画，分布为美洲（主要是美国、加拿大）、日本和欧洲各占三分之一。其中欧洲主要分布在德、英、法、比利时、瑞典等国，且大部分系当年从敦煌藏经洞揭取掠走的，一小部分是30年代抗战前后和解放战争前后国家文物管理不严由外国人买走和华人带出的。

流落在海外的中国名画早已记录在案的除《〈女史箴〉图》外，还有现藏于美国波士顿美术馆的我国1928年出土战国时的铜女孩像，唐传阎立本所作《历代帝王图》中的晋武帝司马炎像、唐张萱的《捣练图》；现藏于美国纽约明德堂的北宋武宗元作《朝元仙仗图》；现藏于日本东京国立博物馆的南宋梁楷《李白行吟图》和马远《寒江独钓图》；藏于美国华盛顿弗利尔博物馆的元代邹复雷《寿消息图》；现藏于美国普林斯顿大学美术馆的清代恽寿平《莲花图》及现藏于俄国东乡博物馆的中国最早年画南宋《四美人图》等。

流落到海外的中国历代名画艺术价值和学术价值都相当高，有原始社会的彩陶绘画，夏商周青铜器、玉器、铜器，我国湖南最早出土的楚缯书画（中间是文字、周围一圈内容为鬼神草木的特殊绘画艺术品，这个就是《盗墓笔记》小说中说的楚帛）画。此外从战国到西汉、魏晋南北朝各朝代名画都有，充分反映了我国艺术史的辉煌成就和当时社会历史经济面貌。这些画还具有相当高的文物价值，流失到海外的唐代卷轴画就有20余张，从唐代到北宋初期敦煌藏经洞的绢画就有800余幅，流失的宋代卷轴画也有二三百张，元代近200张，其余明代名画流失约有8000余件，清代约有1．2万余件，中国美术史上的大师如顾恺之、阎立本、吴道子、董源、黄公望、倪瓒、文征明、仇英、沈周、唐寅、董其昌、徐渭、陈洪绶、恽寿平、八大山人、石涛、赵之谦、吴昌硕等人的作品几乎无人例外被掠走他乡。

有一位教授写了一部《海外藏中国历代名画》，可以看下。

世界上最受欢迎的十大艺术？

TOP10：《掷铁饼者》这尊古希腊雕塑可以追溯到古希腊时期，年代在公元前460年至公元前450年。这尊著名雕塑的艺术家不为人知，用青铜雕塑的原作也消失了。然而，发现许多由大理石或青铜制成的尺寸较小模仿品，证明青铜原件的存在。它描述了一个裸体男子运动员投掷铁饼，塑像精确呈现了投掷铁饼时肌肉的受力解剖形态。这个雕塑的许多版本在世界各个博物馆展出。

TOP9：《永恒的记忆 》这幅油画是当代最著名的艺术作品画，由西班牙艺术家萨尔瓦多·达利在1931年创作，目前正在纽约现代艺术博物馆展出。这幅画被认为是超现实主义绘画技巧的完美范例，描绘了几个钟在荒原的背景下融汇成一个场景。据信，这幅画激发了爱因斯坦提出相对论的灵感。画左角底部的橙色钟上盖满了蚂蚁，画家在他的画中经常用蚂蚁作为腐朽的象征。

TOP8：《米洛斯的维纳斯》；这座雕塑起源于古希腊，据信是公元前130年至公元前100年由阿历山德罗斯用大理石创作的。它几乎是真人大小，尺寸为6英尺8英寸。这些年来，它遭受了一些破坏，它的手臂和原始底座都已丢失了。它和蒙娜丽莎一起陈列在巴黎的卢浮宫博物馆，吸引了大量的游客。据说它描绘的是希腊的爱情和美丽女神阿 芙 洛 狄 忒。整个雕塑是由完整的帕罗斯大理石雕塑而成，它是古希腊最有名的雕塑作品之一。

TOP7：《呐喊》；这幅现代主义绘画是由挪威艺术家爱德华·蒙克于1893年创作，目前陈列在挪威奥斯陆的国家美术馆里。它用油和粉彩画在纸板上，描绘了日落时一个在桥上尖叫的人物。这幅画屡遭盗窃，并遭受了一些损坏。爱德华·蒙克创作了四个版本的《呐喊》，其中只有一个在挪威展出。

TOP6：《星空》；这是梵高最著名的画作和现代艺术的典型例子，于1889年完成，今天在纽约现代艺术博物馆展出。它用油漆在画布上绘制，描绘了日出前梵高的避难所窗外的景色。这幅著名的绘画也许是最具复制性的艺术作品之一，许多其他的艺术家从该画受到启发。梵高的《罗纳河上的星夜》采用了类似的风格和主题，并于1888年完成。

TOP5：《思想者》；这幅著名的艺术品是由奥古斯特·罗丹1904年用青铜铸件创作的。顾名思义，这个雕塑描绘了一个裸体蹲坐男子在沉思中，经常用来代表哲学思考。据信，从1880年起奥古斯特·罗丹就开始创作，这座雕塑由几个部分组成，最后在1904年组装完成。它坐落在巴黎的一个石头基座上。这尊青铜雕塑高186厘米，创作者罗丹用了37年才完成。

TOP4：《创造亚当》；这幅画由米开朗基罗创作的，它不是画在画布上，而是画在罗马梵蒂冈西斯廷教堂的天花板上。它是在1508年至1512年之间绘制的，由当时的教皇朱利叶斯二世委托创作。它采用了壁画技术，在湿灰泥上涂油漆，使其成为墙壁的一部分。它描绘了《圣经》中上帝创造亚当的场景，以其逼真的人物形象和与文艺复兴时期欧洲的人文主义风格相一致的出色视角而闻名。整个作品是一个500平方米的天花板，里面有300多个人物。

TOP3：《大卫雕像》；这座雕像由文艺复兴时期的大师米开朗基罗雕塑。《大卫雕像》反映了文艺复兴时期流行的人文主义艺术风格，使其成为世界上最著名的艺术作品之一。这是用大理石雕刻出来的17英尺高的裸体男性雕像，于1501至1504年之间创作完成。现今，它被陈列在意大利佛罗伦萨学院美术馆中。

TOP2：《最后晚餐》；这幅画列奥纳多·达芬奇的杰作之一，它不是画在画布上，而是画在意大利圣玛丽亚·德尔·格拉齐修道院餐厅的墙上。这幅画创作于15世纪末，描述了耶稣基督死前的最后一餐。许多艺术史学者仔细研究该画，认为达芬奇在绘画中通过象征或隐藏的字母隐藏了一些秘密信息。这幅其中最有趣的部分是每三个人一组，耶稣的形象代表一个三角形，耶稣背后有三扇窗户。

TOP1：《蒙娜丽莎》；毫无疑问，这是世界上最著名的油画，是由多才多艺的文艺复兴艺术家达芬奇所画。据信，他从1503年开始绘画，并在1519年去世前完成完成。达芬奇运用一种独特的油画技术，画出连续几层半透明的油漆，创造出三维效果，并让蒙娜丽莎脸上弥漫着微笑。关于这幅画的模特是谁，以及她想给达芬奇画什么，人们有很多猜测。而她脸上的表情是多年来争论不休的话题，争论表明她也许是高兴、厌恶、害怕或生气。

怎么样把美术史讲的生动？

用各阶段代表人物的故事结合作品来讲，而不是只讲概念丶名词，会生动而有趣。

中国美术史宫廷花鸟的特点？

画法上，宫廷花鸟画因为绘画对象较山水画具体又比人物画丰富多彩，所以工笔设色很具有写实色彩或者带有一定的装饰意味，而且写意花鸟画则对笔墨更加简练，更加具有程序性。

宋代是花宫廷鸟画的成熟和鼎盛时期，在应物象形，意境营造，笔墨技巧等方面都臻于完善。

北宋前期的花鸟画主要继承五代的传统，画法多继承徐熙，黄荃二体，而黄体“勾勒添彩，旨趣浓艳”的富贵风格更为世人所喜爱。北宋后期由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好，在其大力倡导之下，花鸟画以院体为主的流派进一步向工笔写实发展，笔法工整细腻，使工笔花鸟画达到了巅峰的水平。北宋绵延到南宋宫廷，花鸟画创作长期不衰，并呈现多样化的局面，如工写结合，墨彩兼施，花鸟画树石，山水相配合等，形成了新颖多彩的面貌，不仅仅有册页小幅，还有长幅巨制，以北宋徽宗到南宋宁宗，理宗这一时期的作品为最多，风格多以严谨，精巧，工细见长。画面小中见大，意趣无穷。

为什么高层次的人学艺术史？

因为高层次的人，需要追求 真正的美和世界的本质

而这一切就折射在人类艺术的发展之中 ，艺术史反映了人们对世界艺术作品的掌握，是与理论方式并列的人类史册的世界艺术方法论。艺术作品都是一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物

弗洛伊德画作？

卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud，1922—2011）表现派画家 英国最伟大的当代画家之一，偏好人物画像与裸体画像。他在1995年创作的画作《Benefits Supervisor Sleeping》在2008年以创记录的3,360万美元被卖出，也是在世画家画作的最高记录。作为二十世纪最伟大的艺术家之一，卢西安·弗洛伊德坚持画画直到他去世之前。尽管在二十世纪，抽象表现主义占领了整个艺术世界，但是弗洛伊德一直坚持表现主义绘画，最终成为英国最伟大的当代画家之一。