杜瓦诺代表作品详细说明，对于摄影有多重要？
谢邀，准确的应该这样说，美学基础对于学习摄影有好处，但没有的美学基础，一样可以拍出好照片。
我专业是土木工程，现为基层公务员
我堂姐国家美术学院毕业，现在从事绘画教学工作
我平常朋友圈的图片是这样的
她朋友圈发的图片是这样的
这种活生生的列子应该很能说明问题了
一路走来，拍了几年，个人而言，虽比不上大师，但也取得了很大的进步。在我看来，学习摄影最重要的是以下3点：
多拍质变引起量变，照片越多，出来好照片的概率就越大。可以定一个“365计划”，每天拍一张让你自己满意的照片，回过头来看你拍的第一张，会有很大进步。
多看看别人的作品，记住它们的拍摄的角度，当你看了很多之后，你就会不自觉得按照脑海中的记忆去模仿。
多想拍过，看过，模仿过之后，你就要开始想为什么。为什么主体要放在中间？为什么要低角度拍摄？为什么要横平竖直？想明白之后，你就会开始创新，而不是一味模仿。摄影也将步入一个新的阶段。
最后，坚持下去。
“人们眼中的天才之所以卓越非凡，并非天资超人一等，而是付出了持续不断的努力。1万小时的锤炼是任何人从平凡变成世界级大师的必要条件”摄影小白求教时老师说多拍你就知道了这算是老师不告诉不分享吗？
关键看你的问题。有些问题是手生造成的。有些事是需要点拨一下的。如果是多拍摄就能掌握的，就应该自己多练练。
一张好的摄影作品？
我不相信摄影会死亡，一位
基肯(柏林画廊创建人)的谈话
选择新摄影家时你主要看中什么？
我们不仿听听他对现代摄影作品的看法，并加于参考自己的作品在那方面需要改进。
摄影家总是希望展示新近的作品，但是早期的作品可以看出他们的发展轨迹，通过早期的作品可以判断其潜在的空间，尤其是许多摄影家一开始总是模仿大师的作品。关键就看他们是如何走出他人的局限。
你是如何分辨什么是优秀的照片？
我的记忆中已经储存了许多照片，当我看到新的作品时，就会和老照片做一些比较。甚至于我们在收藏一些新作品之前，会将其挂在画廊的墙上，和其他的艺术品并置，然后做出最终的决定。
有人带自己的作品目录给你看吗？
是的，许多摄影家都向我们展示自己的作品目录，一些艺术家所有展示的主题很广泛，而我们则建议他们集中于一个主题。就像当年爱德华，斯泰肯，一个夏天就拍摄一个生梨。最终他却成为那个时代不多的佼佼者之一。
你认为近年来是否有发展潜力并且成名的摄影家？
有一些，但是很大一部分是艺术市场的过错。大量糟糕的艺术品售出了离奇的高价。而且一些人就是只凭名气购买作品。我将这样的现象称为“凭耳朵而不是凭眼睛够买”。这是一种综合症，对于一些人来说，就像是在时尚市场跟风买新的手提包一样。
是什么原因成就一位艺术家？
优秀的艺术作品就是可以让你永远记住的东西，当你醒来时就会想到的那幅图像，当然还不仅仅是一幅影像。如果我给某个人一台相机和一百卷胶片，他肯定可以拍出一张不错的画面，但是那不足以让他成为艺术家。一次性和持久性是关键，一张照片可能抓住你的注意力，这里面会有智力的因素，也可能有情感的因素。如今的问题之一就是年轻的艺术家还没有做足他们的历史功课，或者说缺少足够的积淀。他们看到的东西还有限。当然你可以说;"任何东西都可以拍摄，但是没有考虑如何让人感动。
长期以来，如果一些东西仅仅是美丽的，或者仅仅是令人震惊的，也会变得乏味。还需要更多的东西，比如安塞尔，亚当斯的《月升》固然让人着迷，但是我没有把握说两百年以后的摄影史还会将其作为经典作品。
你对新摄影新人有什么忠告？
相信你自己的作品，如果有人低估你，不要泄气，继续努力，还有 ，真诚地对待人们的建议。最后，尽可能阅读多的艺术作品。你就有机会和最优秀的艺术家进行比较。
现今我们的摄影人学习西方的摄影经验，所采用的思维方式，却仍然离不开惯常的传说，学什么像什么，以像X××为荣，以至于让西方人大感不解，乃至侧目以对。《孙子兵法）云：“求其上，得其中：求其中，得其下；求其下，必败。“可见，古人只是告诉我们要学习最好的，但并未告诉我们如何才能成为最好。好在西方式的师承方式，可以带给我们一些不同的思考。
观念摄影去哪个国家艺术留学比较好？
本文我先解释一下什么是观念摄影，然后再为你推荐了几个国家和学院，你可以酌情参考一下。艺术留学还是要看哪个更适合自己，而不是更适合观念摄影。
为什么这么说呢？首先，先来简单的解释一下什么是观念摄影。
我个人认为：
1、观念摄影就是以摄影师的主观意识为主导的带入式的摄影表达方式。
2、往往表达手法新颖、尖锐、前卫、个性独特富于想象力。可以表现的超现实或是抽象等等。
3、摄影师通过摄影作品，表达出的某种观念，以摄影手段为前提展示出的一种观念上的艺术创作。也可以称作概念摄影。
4、通过摄影作品的传达，引发不同群体观众的不同的内心感悟。
5、观念摄影一种是直接拍摄出来的，另一种是：想法+拍摄素材+后期。
初步了解了什么是观念摄影，我们来聊一下“观念摄影去哪个国家艺术留学比较好？”
因为我并不了解提问者，但从我个人的角度出发，观念摄影还是讲求主观的概念化，独特的思考逻辑、丰富的想象力。主要还是根据个人的感悟、天赋和艺术创造力来完成一幅优秀的观念摄影作品。（就是说不出国也能拍摄出优秀的观念摄影作品）
单纯从艺术角度出发选择留学国家，我心目中的西方艺术王国首选是意大利！它有着悠久的历史和辉煌的艺术成就！它在欧洲乃至世界的艺术地位都举足轻重。
但是，如果留学的艺术方向仍然是摄影。那么我整理收集了几个国家的摄影学院。也是我上大学的时候很向往的摄影学院。
英国：
是世界上最早开设摄影课程的国家之一，如今已有七十多所院校开设了不同层次的摄影课程。总体来说英国的摄影风格整体偏概念化，经常会采用新材料进行实验。
英国皇家艺术学院
英国皇家艺术学院的摄影课程旨在提供一个自由发挥的空间，培养学生成为一个充满思考性的摄影艺术家。无论是静态或动态，模拟或数字，影像只是一个可视化的形式，而学生充满思考性，趣味性的个人视角，才是学校主要看重和发掘的能力。
美国：
摄影技术在欧洲发展了半个世纪后传入美国，并得到了全新的发展。
芝加哥艺术学院（SAIC）
芝加哥艺术学院（SAIC）的摄影专业在业内极为有名，隶属于芝加哥博物馆的芝加哥艺术学院是全美最具影响力的艺术学院之一。SAIC是全美摄影教学最具有造型艺术思维与特质的院校，拥有最现代化的思潮的同时也非常注重传统形式的图片创造。不光教授绘画、视觉思维、数字数码、灯光、平面设计等基础知识，更重视艺术理论和科学文化知识，并从电影、电视、广告、图片等多方面培养摄影摄像能力。
纽约摄影学院
纽约摄影学院，这是一所具有传统的摄影学校，由法国移民Emile Brunel在1910年创立。纽约摄影学院是世界上最大、最古老的摄影学院之一，在全球有超过2万名毕业生。
法国：
法国作为艺术大国，在摄影史上也是独树一帜、人才辈出。产生了尤金·阿杰、拉蒂格、杜瓦诺、卡蒂埃-布勒松、马克·吕布等等大师。
Spéos巴黎国际摄影学院
Spéos巴黎国际摄影学院是一所国际化和充满活力的世界级摄影学院，拥有法国政府最高摄影学历认证。
阿尔勒国立摄影学院
阿尔勒国立摄影学院是法国唯一的国立高等摄影学院，坐落在梵高度过最后日子的小镇阿尔勒。法国每年在这里都会举办摄影展，可见其地位重要。研究当代摄影和影像创作是阿尔勒国立摄影学院的核心
瑞士：
沃韦摄影学院
被公认为最好的摄影学校之一，获得无数奖项，并以其国际摄影奖而知名
意大利：
意大设计学院（Accademia Italiana）
建校于1984年，校区设立在意大利艺术与文化名城佛罗伦萨、罗马的著名宫殿内，也是佛罗伦萨第一所具有国际水平的设计院校。涵盖专业的摄影课程。
以上都是我个人的一些拙见，有些的不对的地方欢迎在我的评论区评论，相互探讨，你的评论是我进步的阶梯。
以下是几幅观念摄影作品。（图片来自网络，如涉及版权通知删除）