高剑父的代表作品

高剑父的代表作品，李俊的画怎么样？

历史文化名城泰州，自唐代诞生书画评论大家张怀瓘以来，代有名人。近年又出现了一位写意花鸟画佼佼者一一李俊，一专多能，尤以写意紫藤独具风神，承传统而出新机，南北画坛多有评说，不由关注其人其艺。李俊出生于艺术之家，幼承父训，由＜芥子园画谱＞入门，继而师从南艺陈大羽、南师大徐培晨，悟得大写意花鸟画笔墨要津及书法意趣。前期作品多有两家形影，倾向于泼辣豪放。稍长，李俊觉得尚未寻觅到契合自己个性的艺术语言，这正是＂明性＂意识的萌生。唐代张彦远早就有＂境与性会＂之说，这是任何一个成功艺术家的必经之路。拼命广习传统固然可以厚筑根基，但如果不＂明性＂，却是事倍功半。李俊后来去浙江的中国美院进修数年，既是为了进一步提升笔墨功底、造型能力和文化素养，同时也是要为自己的＂本性＂一一才情、性格、气质、审美爱好找到更为清晰的表现基础。

智慧之门总是为有悟性、有韧性的攀登者打开。李俊在多年修炼中，不仅吸纳了江、浙两地艺术养分，而且明确了最适合抒写个人审美情怀的表现题材一一紫藤。

紫藤进入文人审美视野，大约始于唐代。李白有诗＜紫藤树＞曰：＂紫藤挂云木，花蔓宜阳春。密叶隐歌鸟，香风留美人。＂诗中将紫藤、阳春、歌鸟、香风、美人融为一体，畅写紫境之美，也是倾诉诗人内心的理想追求。其境有花有鸟，有静有动，有色有声，恰似一幅清新绚丽的天然图画。另一位唐代诗人许浑有诗句＂绿蔓秾阴紫袖低??家近江南罨画溪＂，把紫藤比喻为衣着紫袖的美女。此外以紫藤入诗者不胜枚举。

然而紫藤进入画家笔下，则要晚八百年，直到明代中期大写意花鸟创始者陈淳、徐渭才开其端。徐渭＜杂花图卷＞中，以酣畅淋漓的水墨大写意手法，画了十多种花卉蔬果，其中段有紫藤，枯瘦纵放，逸笔草草，重在抒写文人野逸意趣。清代扬州八怪之一李鱓，将紫藤与松石组合在一起，赋予＂紫气升腾＂的吉祥寓意，从此紫藤入画逐渐流行。吴昌硕之作，以狂草篆籀之笔画藤干枝条，苍拙老辣，花叶色彩浓艳。题诗＂繁英垂紫玉，各系好春光。岁岁花长好，飘飘满画堂＂。开拓雅俗共赏之新境。齐白石所作更多，运笔清健沉着而生动，叶花光润秀美，时而点缀蜜蜂，又创新格。高剑父则借鉴西方透视法，表现出空间立体感。以上诸大家，对现当代的紫藤画法均有影响。

大自然中的紫藤，天生具备丰厚美质，历代诗人的介入更增浓了人文内涵。其寿长，枝蔓缠绕屈曲蜿蜒，气势张扬；其花紫，摇曳春风灿若云霞，韵味浓郁。倔强的生命力、妩媚的清婉美与依依的春之恋情，奇妙地合于一体，给画家们进行个性化的艺术创造提供了宽阔的空间。当然，这需要画家独到的审美发现和深度的内心体悟，还要具备心手相应的笔墨掌控能力，才能达到如顾恺之所说的＂神仪在心而手称其目者，玄赏则不待喻＂。

如果说，李俊前期的紫藤画尚未脱离传统大写意侧重心造、纵笔挥洒的作风；那么，他近些年的作品则转变为寻求本人与自然之间的对话与契合，将写意与状物融为一体。关于这一转变，他的一位艺友曾分析道：＂笔墨的状物与写情被有机地凝结到一起，处处在造型又是处处在写意，笔墨、物理层面的合辙合规和精神情意层面的生意勃发成为一对并驾齐驱的车轮，使得作品的完整性、层次性以及由此带来的可欣赏性都登上了一个更高的台阶。＂我同意这样的解读。

笔含春韵写紫魂，这是我在观赏李俊众多写意紫藤作品后的突出感受。面对紫藤审美价值的多重性，李俊抓住了＂春＂、＂紫＂两大要素。也许是受到李白诗的启发，他笔下的春之神韵，是充满生命活力、洋溢着欢快与柔情的＂枝蔓宜阳春＂。我体察到这也是他内心阳光的自然流露。放眼望去：＂吟遍春风千万枝＂、＂春和景明＂、＂盛续春光＂、＂春色永驻＂、＂春酣＂、＂春韵＂、＂春暖＂、＂春风＂；＂春＂又和＂紫＂紧密联系，＂紫境＂、＂紫云＂、＂紫气＂、＂风清紫翠＂、＂紫境无边＂、＂紫气东来＂??一幅幅醉人的画境扑面而来。如此，李俊的写意紫藤便与徐渭、李鱓、吴昌硕、齐白石、陈大羽诸前贤拉开了距离。这是一种以清雅、清逸、清润、清新为灵魂的美。借用郭熈＜林泉高致＞中描写春山的一句名言：＂春山澹冶而如笑＂。澹冶如笑，正是李俊写意紫藤的一个重要特征。

为创造春韵紫魂，李俊在笔墨表现上煞费苦心。画面以虬曲欲飞、相互交柯的墨色勾写枝干，构成整体骨气；以聚散有致、浓淡变幻的紫色点写花朵，造就气韵兼力、动静相成、墨彩交触的诗意境界。他以不同的书体笔法书写画面形象：画藤条，时而狂草，时而行草；出枝，时而篆法，时而隶法；点花，时如坠石，时若轻云。在笔墨驰骋过程中，既传写出得自大自然的形体神韵，又倾泻出内心畅神写意的真情实感，同时也展现了笔墨书写的艺术美魅力。在部分作品中，他掺用＂密叶隐歌鸟＂的诗意，或小鸟傍枝掠过，或猿猴嬉戏其间，或与岩石为伴，或傍水波而悬，布局多变，避免单调重复之审美疲劳。其构图竖式与横式各有千秋，竖式多边角折枝，于凝炼中见功力；横式多开阔气象，于变化中见谐美。我个人更爱横式，因其更有突破前人的发展空间。

姓陈的画家都有谁？

姓名：陈可之 性别：男 擅长：油画

《冬日晨曦》获首届中国油画展"中国油画奖"，《长江魂--三峡纤夫》获文化部"群星奖"金奖（名列第一）。《历史》为文革后闻名的"伤痕画派"代表作之一，《东方之子》被誉为华人跨世纪形象。作品为中国美术馆、瑞士国际奥委会博物馆、美国林肯艺术中心、北京人民大会堂和收藏家收藏。

陈树人（1884年2月9日－1948年10月4日），字树人，号葭外渔子、二山山樵、得安老人。广东政治活动家、岭南画派创始人之一。自幼喜爱美术，师事著名岭南画派大师居廉。早年留学日本毕业于西京美术学校和东京立教大学，并追随孙中山从事资产阶级民主革命，历任要职。后在香港的《广东日报》、《有所谓报》、《时事画报》任主笔，其作品和中兴会办的《中国日报》共同宣传革命，反对康、梁的君主立宪。曾在广东优级师范学校、广东高等师范学校任教。1922年在香港策划讨伐陈炯明。次年参与国民党改组工作，拥护孙中山“联俄、联共、扶助农工”政策。1924年任国民党中央工人部部长、广州国民政府秘书长、广东省代省长等职。 1928年后历任国民党中央执委、国民政府中央侨委会委员长、国民党中央海外部长等职。1947年辞职，定居广州，专心画艺，与高剑父、高奇峰同为岭南画派三杰。其画风清新、恬淡、空灵，独树一帜。1948年10月4日，陈树人因胃溃疡不治，在广州逝世。

中国当代最有名的书画家都是谁？

工笔人物代表：何家英个人介绍：

1957年出生于天津；1977年考入天津美术学院绘画系学习中国画，1980年毕业后留校任教。现任中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长、天津美术学院何家英工笔画研究所所长等职。12年在巴黎卢浮宫“2012沙龙展”中获绘画类金奖。等荣誉。擅长当代工笔人物画创作。代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《舞之憩》、《杨开慧》等。

作品欣赏

人物，花鸟：代表人物：王子武

著名画家，长安画派代表人物，1936年10月生于陕西长安（今西安市）。 1963年毕业于西安美术学院中国画系。1978年调中国美术家协会陕西分会从事专业创作，先后任职于陕西省美术家协会、深圳市文学艺术界联合会等单位。现为中国美术家协会会员、广东省美协常务理事，中国画研究院院委、深圳市文联副主席。享受国务院特殊津贴专家，国家一级美术师。

岭南画派，两位先声（居巢、居廉）为师，出创始三杰“二高一陈”（高剑父、高奇峰、陈树人），再有二代四名家（赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深）。从名字可见，居巢、居廉为堂兄弟；高剑父、高奇峰为兄弟，陈树人为高奇峰好友。

在三杰中，高剑父的作品大气磅礴，题材丰富，融合了中西技法，简洁的大色块泼墨，凌厉流畅的线条勾勒，佳品惊艳；而高奇峰偏爱兽类，众多的动物作品中又以鹰猿为佳。陈树人擅山水花鸟，中规中矩。

作为二代的四名家，赵少昂的蝉鸟为绝，笔墨活泼，色彩鲜明，意象生动，随手一翻，便是佳品；黎雄才和关山月皆画山水，前者山水重山林，后者山水更为多样，荒野人间皆为景；杨善深山水花鸟皆有，作品风格也更多样些，有些作品风格别致。

纵观几大家，又以高剑父和赵少昂的风格更为鲜明，在传统国画中融入新技法，各自作品独树一帜，个性十足。

高剑父

关山月中国画学院是本科吗？

不是，是专科。关山月，中国现代画家。广东省阳江县人，原名关泽霈。早年在广州春睡画院随高剑父学中国画。代表作有为人民大会堂与傅抱石合作的《江山如此多娇》。出版有《关山月画集》、《傅抱石、关山月东北写生集》、《关山月作品选集》等。解放前，曾在国内多次举行个人画展、写生画展，出版了《关山月纪游画集》两辑。建国后，从事美术教育和创作，作品多次参加全国美展。

延安三大画派的思想内涵？

长安画派，形成于上世纪50年代末至60年代的西安地区，以石鲁、赵望云、何海霞为代表，成员包括方济众、康师尧、刘文西等。画家多创作以黄土高原古朴倔强为特征的山水画，和勤劳淳朴的关中、陕北、陕南农民形象的人物画。该画派致力于中国画的继承与创新，常以巧妙的构思和苍厚质朴的笔墨，表现领袖题材和浑朴苍茫的西北风光，在当时中国画坛产生了极大反响。石鲁的《转战陕北》《东方欲晓》，何海霞的《延安颂》《杨家岭胜境图》，方济众的《宝塔晨辉》《小米喷香的时候》，刘文西的《北斗——刘志丹和陕北人民》《解放区的天》《毛主席和牧羊人》等，都堪称经典之作。

新金陵画派，兴起于上世纪 60年代的南京地区，由傅抱石、钱松喦等老一辈艺术家创立。他们提倡写生，作品雄伟秀丽。新金陵画派的艺术观念是具有自觉的创新意识、辩证的民族意识、高尚的人文精神和激情的写意精神。尤其钱松喦的绘画，以表现延安题材和社会主义建设居多，《延安颂》《延安景色》《红妆素裹》是其代表之作。

岭南画派，形成于民国时期，创始人为高剑父等人。活跃于上世纪60年代的第二代岭南画派画家关山月、黎雄才等的创作，最能代表红色国画的特色。

民国时期成为大师需要什么条件？

我是收藏领域创作者“90后爱收藏”很高兴来回答这个问题！

首先，民国是指1912年清帝退位至1949年新中国的建立。这一历史时期，中华民族结束了半殖民地半封建社会的状态，敞开国门，中西方思想交融与汇聚，这样的沃土这样的历史时期是最容易高产大师的！

由于大师众多，我从几个方面来简单介绍几位大家耳熟能详的大师（大家）吧！

相信上述大师，一定是大家耳熟能详的！下面让我给大家逐一介绍，他们为什么能够被同时代，以及后人称之为大师？

鲁迅先生（周树人1881-1936）

他被誉为“二十世纪东亚文化版图上占最大领土的作家”！他的笔耕不辍他的孜孜不倦被称之为民主战士五四新文化运动的奠基人之一！毛主席曾经评价他“鲁迅的方向就是中华民族新文化的方向”！同时，他也是蜚声国际的文坛巨匠！

元培先生（我国现代著名教育家1868-1940）

他是中国民国首任教育总长！相当于我们现在的教育部部长。但是，他当时还身兼其他高位要职！他早年参加反清朝帝制的运动，他最重要的成就之一就是“中国近代高等教育的第一个法令《大学令》”是我国高等教育探索的先驱！没有他，我们的现代大学教育正规化还要继续被耽搁！

梁启超先生（政治家1873-1929）

他是清朝光绪年间的举人，戊戌变法（百日维新）重要领袖之一！中国近代维新派，新法家代表人物。他是康有为的高足！资产阶级改良派的宣传家，他抨击君主立宪，他的思想就是后来民国共和思想的雏形！是我国新政治形态推动的先驱！他倡导新文化运动，支持五四运动！

齐白石先生（书画家1864-1957）

建国后曾任中央美院名誉教授、中国美术家协会主席。2017年12月17日，他的作品《山水十二条屏》最终以9.315亿元人民币，成为迄今为止，中国最贵的书画艺术品！早在1963年，齐白石先生就荣膺“世界十大文化名人”殊荣！

华罗庚先生（数学家1910-1985）

华罗庚先生在数学领域的成就享誉世界！他被列为当今世界88位数学伟人之一！国际上以华氏命名的数学科研成果也非常多！他更是被同行成为中国的爱因斯坦！

杨振宁先生（著名物理学家1922--）

他在1957年获得了诺贝尔物理学奖！1997年紫金山天文台将其发现的一颗国际编号为3421号的小行星命名为“杨振宁星”！

大师有很多！这里就不能一一赘述了！我眼中的这些大师，您怎么看呢？是否同意我的观点呢？

期待我国未来有更多的大师诞生！民族和国家需要大师！！！