拉斐尔文艺代表作品，如何评价19世纪英国画家罗塞蒂的油画作品珀尔塞福涅？
罗塞蒂（1828年——1882年）是英国19世纪“拉斐尔前派”非常重要的代表画家，同时，他又是颇有成就的诗人，属于英国艺术史上全能型艺术家之一。
拉斐尔前派是以罗塞蒂为首的英国几个年轻画家，在19世纪中期发起的一场美术改革运动，这几名画家非常推崇文艺复兴时期，油画大师拉斐尔之前的艺术风格，对拉斐尔之后的艺术风格嗤之以鼻，因此，他们尊崇的艺术风格被称作“拉斐尔前派”。
《珀尔赛福涅》是罗塞蒂的代表作之一，创作于1874年，取材于古希腊神话故事。
画面整体色调黯淡，只有上部有少许亮光，整个画面的设置颇具象征意味。
画中人物是一个名叫“珀尔赛福涅”的少女，她是农神之女，穿着象征忧郁的深蓝色长衫，她被冥王掳走后，强迫她做了妻子，她虽有不甘却无能为力，表面上只好顺从，内心却犹豫不决。
她手中拿着一颗红石榴，红石榴象征着这场不幸的婚姻，以及冥王的诱惑，如果她吃下这颗红石榴，则代表她彻底顺从了冥王的意志，陷入了诱惑的漩涡，从此与自己的幸福和亲情彻底断开关系。
此时，她把红石榴举在胸前，吃还是不吃，她拿不定主意。她身后的亮光象征着光明、幸福和亲情的召唤，同时对她也有很大的诱惑。她挣扎着，难以做出正确的选择。
这幅画的主题就是，在外界的诱惑之下，意志薄弱的人容易越陷越深，当他陷入诱惑，等待他的将是万劫不复的深渊。
只有那些心存信念，懂得节制的人，才有可能依靠顽强的意志力，慢慢走出诱惑的泥潭，正确面对自己的人生。
面对诱惑挣扎的过程，实际上是一个人成长和升华的过程。
罗塞蒂之所以画这幅画，跟本时期英国的艺术氛围有很大关系。
此时期的英国艺术圈，陷入了一种怪圈，以英国皇家美术学院为首的学院派画家，对维多利亚时代那种甜俗、僵化、空虚、程式化的艺术风格爱不释手，对那些具有创新精神的艺术流派却视而不见，导致英国艺术一直止步不前，远远落后周边国家。
因为这类作品有人买单，画出来不愁销售，对画家是极大诱惑，画家们为了讨好上层的趣味，为了多卖些钱，始终不愿放弃这种画风。
同时期的法国、西班牙、德国，已经开创了浪漫主义、写实主义、印象派等多种流派，艺术氛围热火朝天，创作出了许多具有时代精神的作品，而英国艺术家仍然在走老路。这让罗塞蒂非常不满，所以，他就画了这幅画，旨在讽刺英国艺术圈的顽固不冥和陈陈相因的艺术风气，期望英国的艺术家能主动肩负起推动艺术向前发展的使命。
人文主义的思想和艺术成就？
那么纵观欧美主要国家的近现代史，我们会发现其出现这种社会变革，虽然率先是在经济领域出现的，比如资本主义萌芽的出现，但是来自于思想领域的变革，却为近代民族国家的产生和发展，注入了强心剂。
追溯欧洲的思想启蒙，当然是发生于法国大革命期间的启蒙运动，而启蒙运动再往前追溯的话，那只能是文艺复兴运动了，因此将文艺复兴运动，看作是近代西欧人文主义思想的摇篮，一点也不为过。
文艺复兴时期的西欧世界，无论是在现实世界还是在神学世界，都充满着非常浓厚的人文主义气息，这是人们在压抑已久之后，对于旧世界的无情鞭笞和抛弃，是对新世界，新的人权的向往的直接表现。
早期文艺复兴三杰是多纳泰罗？
文艺复兴前三杰:但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者,被称为“文艺复兴三颗巨星”,也称为“文坛三杰”。
但丁:被认为是中古时期意大利文艺复兴中最伟大的诗人,也是西方最杰出的诗人之一,最伟大的作家之一。恩格斯评价说:“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端,是以一位大人物为标志的,这位人物就是意大利人但丁,他是中世纪的最后一位诗人,同时又是新时代的最初一位诗人”。
彼特拉克:意大利学者、诗人,文艺复兴第一个人文主义者,被誉为“文艺复兴之父”。他以其十四行诗著称于世,为欧洲抒情诗的发展开辟了道路,后世人尊他为“诗圣”。
薄伽丘:意大利文艺复兴运动代表,人文主义作家。其代表作《十日谈》是欧洲文学史上第一部现实主义作品。它批判宗教守旧思想,主张“幸福在人间”,被视为文艺复兴的宣言。
文艺复兴后三杰:14~16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟,其代表画家有被誉为“美术三杰”,他们分别是:达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
达.芬奇:意大利著名画家、科学家,是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、发明、土木工程等领域都有显著的成就。
米开朗基罗:意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表,他一生追求艺术的完美,坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世,他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
拉斐尔意大利著名画家,也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位,代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的性情平和、文雅,创作了大量的圣母像,他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。
忍者神龟代表什么？
绑着蓝色头带的忍者神龟勇敢有责任心，原型达芬奇是意大利文艺复兴时期的全能天才，涉猎领域有绘画，生物，解剖，军事，文学。
拉斐尔，绑着红色头带的神龟，好战强劲，原型也是文艺复习时期的画家，风格特点将神学绘画加入人文主义，代表做《西斯廷圣母》；米开朗基罗，绑着黄色头巾的神龟个性活泼幽默，原型也是文艺复习时期的艺术家，代表作雕像《大为》反映人文主义的人类勇敢精神；以上三人被称为美术三杰。
多纳泰罗，绑着紫色头巾的神龟，个性聪明稳重，喜欢发明创造，人物原型具体资料不详，也是同时期的画家，他的作品给人以庄严肃穆之感。
有的艺术家为什么选择现实主义？
你好，很高兴回答这个问题。
艺术家为什么选择现实主义？
现实主义这个词出现在19世纪中期的法国，大约1850年前后，是在艺术界和文学界产生的一股思潮，旨在对抗浪漫主义。福楼拜的《包法利夫人》就是现实主义代表小说。
电影《包法利夫人剧照》
确切地说，现实主义没有明确的界定，但对后世产生很大影响。以左拉为首的自然主义写作方式就是脱胎于现实主义。
奥赛美术馆藏马奈的《左拉肖像》
现实主义在艺术界影响更广泛一些。1848年法国暴发二月革命，历史进入第二共和国时期（法国第二共和国终止于1852年12月拿破仑三世称帝）。这个时期代表工人阶级和穷人利益的国民政府上台，出版言论相对自由，促使一批表现工人、农民繁重劳作，贫困生活的画家涌现出来。
这个时期也是法国卢浮宫和奥赛美术馆作品的大致分界。从古代到1850年之前的作品收藏在卢浮宫，大约1850年前后到1914年的作品收藏在奥赛美术馆。现实主义最主要的代表画家库尔贝的《画室》和《奥南的葬礼》两张巨幅杰作就在奥赛，作为奥赛藏品的时间起点。
库尔贝《画室》
库尔贝《奥南的葬礼》
19世纪前二十年，在法国画坛占主导地位的是以大卫、安格尔为首的新古典主义，之后德拉克洛瓦带领浪漫主义登上历史舞台，与前者分庭抗礼。
大卫《拿破仑加冕图》
安格尔《里维埃夫人》
德拉克罗瓦《自由引导人民》
浪漫主义旨在表现渺小的人类个体面对大自然的伟力而产生的敬畏，或者在古代罗马式建筑废墟前感受到的伤怀，亦或是古代英雄人物，历史神话传说。到后期出现明显的脱离现实的顷向。对劳苦大众悲惨的实际生活状态视而不见。
于贝尔《罗马建筑遗迹》
现实主义的出现，从正面表现了劳作的工人农民，歌颂他们的勤劳，表现他们质朴的生活。巴比松画派的米勒和库尔贝是好朋友，米勒的风格更应该被称为现实主义。此时还有尖锐批评现实的画家杜米埃。
库尔贝《打石工》
杜米埃《人间万象》系列雕塑之一
综上所述，历史上的艺术家选择现实主义，是艺术家立足于现实生活，客观表现身边的人和事物的一种艺术创作立场。
今天的艺术家选择现实主义也是基于类似的观点，用自己的作品表现见证当代生活。
再补充一点，现实主义和写实主义是两个不同的名词。写实主义大概指真实再现客观事物的作品，更偏向于形容具体的艺术处理方式。
以上言论是基于我在法国讲解艺术品工作中，对法国现实主义作品的一些感悟。
希望我的回答对你有帮助。有不足之处欢迎讨论。
分享米勒的两张画和杜米埃的两件小雕塑，共勉。
感谢！
米勒《拾穗者》
米勒《牧羊女》
杜米埃《人间万象》系列雕塑之一
杜米埃《人间万象》系列雕塑之一
绘画的艺术性指什么？
绘画的艺术指什么?说到什么是绘画艺术，怎样有个标准的去认知。绘画者水评各有不同，无论是作者或是观展者，观点和想法审美感也不会都一样的，可都愿意看到和感悟到的绘画艺术，应是力求神形色彩的准确生动，还有尽意达到完美的作品艺术，能够呈显在大众的面前的优作，才是希望绘画艺术中最美好的产物吧。
在广阔的艺术原野里，也存在着部分人，有种愿意谈论绘画艺术的欲望。可绘画艺术真正的涵意，作品得令人赞服，艺术同时要有感染力，让人观后能得到美感和领悟，而不会去缺乏绘画艺术里的想像力。
绘画艺术的概念，不是几言就能解释清楚的，想悟透点其中的道理，就要喜爱绘画这门艺术，去寻找具有艺术性的基本因素，去了解其中的真正的理论，认真的考虑好美学这一观点。否则，任何谈论绘画艺术的片面说辞，都会给人留下是朦胧的感觉。
无论如何，绘画艺术最终想要的结果，就是能够使人获得，美的感悟和有现实价值的益处，若达不到这点上，就无从谈论绘画艺术的进步和发展，这就需要作者和观展者对艺术的慨念，思想、观点有一个从古到新的艺术认识，而对美的认知是永远不会改变，一直都在现实中积累和发展。所以，最能令人信服的绘画艺术造旨，才能值得人们去赞美，发扬和传颂。
就谈到这里，欢迎评论，谢问答邀答，谢谢。
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