诗代表作品

诗代表作品，哪一句古诗让你浮想联翩？

曾经有个很经典的问题：李白的老婆和他的女儿叫什么名字？

当你为这个突兀的问题诧异时，提问者会给你提示：她们的名字藏在李白的一首诗中。

当你仍为这迷茫时，又有个提示：这首诗是：《望庐山瀑布》。

各位有了答案没？

日照香炉生紫烟，

遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，

疑是银河落九天。

如果还没想出来，那就给出最后一个提示：答案就在第一句诗中。

哈哈，为什么说文人是最有趣，同时也是最黄的，明白了吧。

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晚唐著名诗人有哪些？

1、初唐：杨炯、王勃、卢照邻等。 代表作有王勃的《送杜少府之任蜀州》；杨炯的《从军行》；卢照邻的《长安古意》；骆宾王的《在狱咏蝉》。

2、盛唐：王维﹑孟浩然﹑李白﹑杜甫﹑高适﹑岑参等。 李白的《行路难》《将进酒》；王维的《九月九日忆山东兄弟》等。

3、中唐：温庭筠、刘禹锡等。 温庭钧的《菩萨蛮》。

4、晚唐：杜牧、李商隐、张祜、许浑、李群玉、韩偓、韦庄等。 杜牧的《感怀诗》《杜秋娘诗》；李商隐的《锦瑟》《燕台诗》《碧城三首》等。

三苏的代表作有哪些？

“三苏”是北宋文学家苏洵、苏轼和苏辙父子三人的合称。作为“唐宋八大家”的杰出代表，父子三人一生写下了很多脍炙人口的文章，他们的文章不仅在当时被士大夫们争先传阅，更是得到了大文学家欧阳修等的赞誉。

苏洵是苏轼和苏辙的父亲，苏轼和苏辙是兄弟，苏轼是兄。苏洵的文章说古论今，纵横评说，擅长分析，很有气势。苏洵的代表作是著名的《六国论》，他在文章中一针见血的指出六国灭亡的原因“六国破灭，非兵不利，战不善，弊在赂秦”。六国面对秦国的入侵不团结一致对付，却采取贿赂秦国的方法自保，最终走向灭亡，《六国论》是一篇非常优秀的政论文，文章中作者不仅仅是指出六国灭亡的原因，更重要的是他以六国的灭亡来针砭时弊，暗示出宋王朝对辽和西夏屈辱政策的不满和抨击。

苏轼，世称“苏东坡”。他生性放达，为人率真，深得道家风范。好交友、 好美食， 好品茗， 亦雅好游山林。苏轼的文章深得人们的喜爱，作为“豪放派”词人的代表，他一生流传下很多诗词及书画。其中代表作有《水调歌头·明月几时有》《念奴娇·赤壁怀古》《饮湖上初晴后雨二首·其二》《题西林壁》《江城子·密州出猎》《前赤壁赋》等。苏轼一生在宦海沉浮，奔走四方，生活阅历十分丰富。在文学创作上取得了非凡的成就，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。苏轼的文章收录在《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》、《潇湘竹石图卷》、《古木怪石图卷》等。

苏辙，和哥哥一样仕途不顺，曾出任宋王朝的宰相。苏辙生平学问深受其父兄影响，以散文著称，擅长政论和史论，苏轼称其散文“汪洋澹泊，有一唱三叹之声，而其秀杰之气终不可没”。苏辙亦诗亦词，但和苏轼相比略逊一筹，代表作有《黄州快哉亭记》《上枢密韩太尉书》《幽兰花》《早睡》《水调歌头·徐州中秋》等。

“三苏”均以文章传名天下，特别是在词、诗和画全能的大文豪苏轼更是在道德、人品和文章堪称天下一绝，留下了许多传世之作。“一门父子三词客，千古文章四大家”清代名臣张鹏翮对“三苏”的褒奖也是世人对“三苏”父子的评价。

你知道什么是新诗吗？

感谢邀请。我来和大家分享一下我的看法，希望对大家有帮助。

我个人的看法，仅供大家参考：楼主所提的四个词，前三个可以归纳为同一个含义，后一个是单独的概念。

要严格来说，古诗（古体诗），指的是唐代以前的诗；唐代以后至五四新文化运动这段时间的诗，为近体诗。这是从文学史来划分的。它们最主要的区别，在于，古体诗不受格律限制，而近体诗有较为严格的格律要求。也就是说，我们所熟悉的唐诗，更大的一部分应该是近体诗，而非古体诗。只不过我们习惯了叫古诗罢了。

要宽泛一点来说，那就跟着中国历史的代际划分来加以区别，即以1911年为界（最晚到1919年五四运动），之前的成为古诗，之后的称为新诗。

这三个概念是有重叠的，或者要笼统地说，它们所指的其实是同一个概念：即以五四新文化运动为界，之前称古诗；之后到我们现在的，称新诗或现代诗或自由诗。先明白这一点，再来简单解释一下为什么会这么叫？

新诗的“新”，源自于五四新文化运动。那时候提倡白话文，反对古诗那种用典的，艰涩的写法，而主张要用口语化的语言，来表达人的真情实感。所以，新诗又被叫作“白话诗”，最主要的诗人（倡导者），就是胡适和刘半农。比如胡适写过《两只蝴蝶》，大家可以读看看是什么感觉：

大家可以看，早期的新诗，其实形式上还是和古诗的格式一样，还是七绝的形式来写，只不过语言方面，是用大白话来说的，简单明了。

之后，一批从西方留学归国的文人，引进了西方诗歌的写作手法，从形式到语言，到意象等等，都是模仿西方的。这时候，中国的诗歌写作，就出现了完全不同于古诗写法的样子。比如戴望舒、徐志摩、卞之琳等人，当时有一批的诗人都是仿造西方诗歌写法进行写作的。当时有份特别有名的刊物，叫《现代》。有很多诗人就在这本刊物上发表诗歌作品，写法就是从西方各种文学流派吸取营养。这一批作家，包括上面说的戴望舒、卞之琳、何其芳、废名等等很多人。这些人，就被称为了“现代诗派”。这大概是我国现代诗的开端。

现代诗的写作其实一直持续到现在，只不过其中有各种各样的写作风格不断出现而已。比如八十年代非常有名的朦胧诗（舒婷，顾城等人为代表），它也是属于现代诗。这样大家可能就明白了，所谓的“现代”，第一，和历史进程有关，特指1911年（最晚是1919年）之后的诗歌；第二，和西方文学流派有关。这一概念下的中国诗歌，大部分都是学习借鉴西方的各种文学流派的写法。

至于自由诗，这并不是一个独立的概念。所有的自由，包括反对格律的自由，形式的自由、语言的自由等等方面。用大白话说，就是我写一首诗，追求的是自然的表达，不需要那么多条条框框的束缚。其实凡是写过诗的都知道，这种心理也只有在刚开始学习写诗的时候，自己给自己找的借口而已；真正摸索到写诗的门道了，每个诗人都会有属于自己的“章法”。而章法，不就是某种意义上的限制吗？所以，我个人是以为，自由诗是一个伪概念，不成立的。

你喜欢哪些诗人写的诗？

杜甫，字子美，自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人。他的作品共有1500首诗歌，记载于《杜工部集》中。风格沉郁顿挫，对仗工整，情感丰富，内容时而细腻如丝，时而气势磅礴。

世人根据他的力作尊他为诗圣乃是名副其实。他的一生就是在用生命写诗，用慧眼毫笔留下了一首首脍炙人口的诗集。唐朝未期国家由盛转衰，由于他正直，刚毅的秉性，官场苦不得志。随着社会的动荡，人民的生活苦不堪言，朱门酒肉臭，路有冻死骨。此句作者充满了对劳苦大众的同情与博爱，感人肺腑，活灵活现。

他的作品中记栽的城市面貌和当时社会各个阶层人民生活的状态，能一目了然。如， 赠花卿。此曲只应天上有，人间能得几回闻。如，春望，烽火连三月，家书低万金。如，白天放歌须纵酒，青春作伴如还乡。如，正是江南好风景，落花时节又逢君。如，会当凌绝顶，一览众山小等等。作者用花，鸟，山水，家书真实的再现了一个面对着祖国大好河山，却被战乱折腾得民众背井离乡，亲朋分离，天各一方。同时也抒发了人生不断向上的感慨，不愧为忧国忧民的爱国主义诗人。

安格尔代表作品有哪些？

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19世纪对于欧洲来说，不仅在历史上是一个伟大的转折，而且在艺术上也是一个重要的转折时期。从新古典主义、浪漫主义、现实主义到印象派都代表着一种变化，并且直到今天还影响着西方人的思想、行为以及生活方式。

安格尔 贝蒂·罗斯查尔德男爵夫人

安格尔作为新古典主义最后一位有影响的代表人物，在艺术语言上他坚持素描的绝对精准，鄙视即兴创作和零乱无序；在风格上，安格尔和他的后辈所培养的高贵气质，古典艺术本身所积淀的冷峻肃穆的气氛，始终是新古典的风格特点。这种传统以安格尔为代表，深深的影响着十九世纪法国画坛。

安格尔《路易十三的誓言》

让—奥古斯特·多米尼克·安格尔，1780年8月29日生于法国蒙托邦市近郊。父亲约瑟夫·安格尔是市里著名的装饰雕刻师和建筑设计师，同时也是绘画教授，他是一个多才多艺的人，不仅对建筑和雕刻精通，而且对音乐同样怀有浓厚的兴趣。在安格尔的少年时代，父亲对他前途的培养有着明确的方向。虽然老安格尔对音乐的沉迷并不亚于绘画，但没有使他试图将儿子教育成音乐家，不过，音乐的意义对于安格尔也并非是为了消遣，安格尔终身对音乐都怀有浓厚的兴趣，同时他在音乐方面的才能却也对他的绘画艺术存在着某种潜在的重要影响。

安格尔 布罗格利公

主少年安格尔看到老师从意大利佛罗伦萨带回来的拉斐尔的《椅中圣母》的复制品，便开始了对拉斐尔的崇拜，这件事也拉开了安格尔作为法国新古典主义中坚力量的序幕。拉斐尔艺术的优美与典雅顷刻间就征服了安格尔，这也就是安格尔崇拜拉斐尔艺术的缘起，也是他在形成自己独特绘画风格的开始，这种崇拜和敬仰一直伴随着安格尔的成长，以至于他认为自己没能够与拉斐尔生于同一时代，是一种遗憾，安格尔充满激情地想象：“只有一种假设，即如果在三百年前，我很可能成为他事实上的弟子的!”

拉斐尔《椅中圣母》

青年时代的安格尔凭借大卫的弟子格罗的介绍，顺利进入大卫画室。大卫对安格尔的严格要求使他的绘画造型形成了稳定的古典风貌。由于大卫总是着重强调素描的重要性，安格尔的素描才华获得了充分的施展。的确，安格尔绘画不仅表现在线条的清晰准确，构图的稳固恒定，光影的微妙朴素，而且画面洋溢出的优雅氛围，都显示出大卫的绘画理念。

安格尔《阿伽门农的使者》

安格尔在转入巴黎美术学校以后，他仍然是大卫的学生。入学时间不长，他就以第一幅人体素描在评比中获奖。后来他又以油画《接见阿伽门农使者的阿赫琉斯》在罗马奖学金竞赛中获得第二名。他的作品人物造型的雕塑感体积感很强，但却比正统的学院派风格更加柔和轻盈，情感的表达也不是慷慨激昂的，而是拥有一种抒情诗般的情调，让人联想起静穆文雅的古典主义大师普桑。

在他贫困潦倒的时候依靠画素描和书籍的插图维生，并把大量的业余时间都用到临摹罗浮宫中的古希腊罗马作品上，也就是这样的临摹对安格尔以后的绘画风格的形成产生了一定的影响。

安格尔 勒布朗夫人

以拿破仑为首的执政府通过三年经济政治调整，以及对外战争的频繁胜利，使法国达到了全面的强盛，这也使拿破仑的个人威望达到了鼎盛。尽管拿破仑的政策逐渐走向保守，但民族主义思潮掀起了这些法国人民的狂热情绪，很多的艺术家为这种局面鼓舞欢呼，同时也以拿破仑及其事迹为主题创作了众多的艺术作品。

安格尔《帝座上的拿破仑》

安格尔创作的《帝座上的拿破仑》是为了庆祝拿破仑登上皇帝宝座而画的。在作品中，安格尔把拿破仑塑造成了古罗马帝皇的形象。安格尔对大卫的艺术观尤其是对古希腊罗马的学习是坚信不移的。他认为：“那种自信不研究古希腊罗和古典主义也能搞创作的想法，不是出于狂妄，一定是由于懒惰。漠视古代传统，眼里只有自己的艺术，充其量也不过是懒汉的艺术。”

安格尔和大卫一样具有历史的使命感。他说：“后人的艺术只是靠了古希腊罗马的遗产才能更新的，我们要继承古代大师的这份遗产，让它在我们这一代人中发扬光大，充分发挥他们以前所运用的那些艺术手段。”从这些话语中可以看出，安格尔对古典艺术的崇拜已经是根深蒂固了。

安格尔到罗马后，受到法兰西学院院长班诺瓦的热情欢迎。这段时间里，他开始强调像拉斐尔那样去观察和表现自然，才是艺术家应该遵循不变的原则。1814年，安格尔和雕刻师波伦一起去看梵蒂冈教皇宫内各大厅，他从未感到拉斐尔的艺术是如此出色，以至于比以前发现的要美的多，这个令人崇拜的人物在安格尔的视野中远远超出了所有其他人。

安格尔在1808年创作了《瓦尔品松的浴女》。这幅作品并没有繁复的构成，却是画家的独具匠心之作。在欧洲绘画传统中对女性裸体的刻画往往被视为精湛技巧的标志，同时也要求画家透过对人体理想美的表现来揭示出其精神内涵与审美意义。在这幅作品中，安格尔并没有描绘酮体的正面，而是让浴女背向欣赏者。这种对传统女性形象的热衷和深入刻画的能力使安格尔在同时代的画家中显得非常突出，他最终通过人体这一西欧传统的绘画题材获得了自己特殊的表现语言。

安格尔 《大宫女》

安格尔1814年创作的《大宫女》是最能表现其“自然”观念的作品，这是他在罗马期间的订件，画中斜躺着的裸体女性让人很容易联想其委拉斯贵兹的《梳妆的维纳斯》，在形式上也与乔尔乔内的《熟睡的维纳斯》，以及提香的《乌尔宾诺的维纳斯》几乎如出一辙，不过安格尔安排了人物转过来凝视观众，继续发展了裸女背部的感染力。在构图处理上，宫女柔润的身体按照对角线进行了安排，从头颈，经过背部的轮廓到修长的大腿，可以看出一个流畅的具有丰富节奏感的S形曲线，增加了线条的感染力。宫女的头巾与《瓦尔品松的浴女》基本一致，都受到拉斐尔《勒幅娜瑞纳》的影响。

《泉》，1856年，法国，安格尔，164cm*82cm，布面油画，巴黎卢浮宫藏

在安格尔的晚期作品中，更突出地表现出他对理想美和形式美的追求，安格尔的一生都热衷于对女人体的描绘，自然人体也就成为了他表现的主题，安格尔精于观察，对形的追求以现实为基础，其中最能代表他晚年时期的风格的作品是《泉》，他善于运用写实的手法表现作品，以优雅的形式展现抽象的观念，是作品中充满了浓厚的哲学意味。

原文：《安格尔的巨匠之路》李坤凝

资源出处：《收藏投资导刊》2018年7月刊181

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