张光宇代表作品，小人书的绘画者有哪些名家？
小人书的绘画者都有哪些名家呢？
下面就来为各位读者介绍下：
孙温、朱润斋、张光宇、曹涵美、汪玉山、吴友如、笔如花、陈丹旭、周云舫、刘伯良、赵宏本
贺友直、颜梅华、朱光玉、王书晖、顾炳鑫、华三川、戴敦邦、雷德祖、汪国新、韩和平、任伯言、陈光镒、水天宏、罗盘、钱笑呆、胡克文、汪绚秋、刘锡永、丁世弼、夏书玉、陶长华、王亦秋、盛亮贤、谢京秋、徐恒瑜、杨宏富、汪观清、林锴、凌涛、刘旦宅、张令涛、刘继卣、费声福、施大畏、王弘力、程十发、陈惠冠、杨逸麟、孟庆江、胡若佛、杨青华、严绍唐等一批优秀连环画名画家。
关于西游记的国产动漫有哪些？
《大闹天宫》提到《西游记》动画片，国人第一个想到的自然就是《大闹天宫》。孙悟空最经典的电视剧形象是六小龄童版，最经典的动画形象当然就是《大闹天宫》版，后来《人参果》、《金猴降妖》、《丁丁战猴王》等动画，都是这个形象的复制而已。现在一提到《大闹天宫》，自然就会提到万籁鸣，其实除了万籁鸣导演，张光宇和严定宪的人物设计也是功不可没。手冢治虫来中国访问的时候，指名要见万籁鸣表达崇拜之情，而且和严定宪合画了一副阿童木与孙悟空的握手漫画。《大闹天宫》奠定了孙悟空在二维世界的标志性形象，甚至还有——声音。《西游漫记》提到《大闹天宫》就不能不提到张光宇，他是《大闹天宫》的人物设计，现代中国装饰艺术奠基人，当年张光宇画的《西游漫记》轰动一时，这也是后来万籁鸣要拍《大闹天宫》时为什么第一个想到请他加盟的原因。《西游漫记》可以说是《西游记》的衍生架空，政治讽刺意味极浓，又有着非同凡响的艺术想象力，放在今天看仍然有趣味有内涵。另外可以看出，那个时候的猪八戒还是尊重原著的黑皮猪，成为“白白胖胖不长胡子”的美白猪，还是几十年后的事情。央视版《西游记》这是1999年央视版52集大型长篇电视动画《西游记》，基本上属于耳熟能详妇孺皆知了。主题曲更是成为小学生必会曲目——也确实好听，和《哪吒传奇》一样，成为最受欢迎的儿童歌曲之一。《西游记》历时6年耗资巨大，那个时候日本动漫已经席卷中国，国产动漫全面凋零，所以《西游记》就格外像传统国产动漫风格的最后一次谢幕。这个版本的《西游记》最完整的，也最接近原著，现在看起来不免有些粗糙，但并不妨碍孩子们一代又一代地喜爱它。《金猴降妖》在《大闹天宫》之后，严定宪延续了对西游记故事的继续开发，于是又有了81年的《人参果》和85年的《金猴降妖》，《金猴降妖》也在国际上拿到了大奖——那阵子中国动画实在是拿奖拿到手软——但是也收到了来自国内评论界的严厉批评。具有讽刺意味的是当时那些被批评的东西：过于电子的配乐，过于阴森的幻境，过于前卫的表现手法，都成了如今对这部长篇动画的赞美。其实《金猴降妖》的“暗黑风”在八十年代国产动画中时常可见，迄今被网友津津乐道的包括黑猫警长中的凶杀案，邋遢大王的黑死病，都是那个年代“暗黑动画”的代表。西游新传恶搞《西游记》，画风简单乃至简陋，普通青年式搞笑，在这部动画里就不用费心找艺术了，合乎自己的痒痒穴就跟着笑一笑，不合乎的都直接点击电脑右上角的叉叉。人物里面只有唐僧略有特色，特别是教导主任式的眼镜。彭超版漫画《西游记》彭超为漫画《西游记》所做的一系列彩图在网上早已经火爆了一片，看他的彩图就像当年看到张旺对孙悟空的处理方式一样意外和惊艳。漫画版《西游记》少见的用了港版漫画的风格，在一片日漫西游的效果中显得别样新颖。《西游记2012版》去年最受好评的《西游记》颠覆型作品，虽然被很多观众诟病为完全照搬日本动漫风格，但是仍然以轻松搞笑的情节制作精良的画风博得众多好评，当然，单集制作成本百万的数目字也足够砸趴下一批在生存线上苦苦挣扎的国产动漫企业。猪八戒吃西瓜1958年的万氏兄弟作品，万古蟾导演，包蕾编剧。《猪八戒吃西瓜》是万古蟾结合皮影戏等传统艺术发明创作的中国第一部剪纸片。从这部片子里能够看出，一直到五十年代，猪八戒仍然和张光宇时期一样，是黑皮猪的代表。万籁鸣和万古蟾是孪生兄弟，两个人相像得外人都分不出来。也同样都为中国动画做出了顶级贡献。《齐天大圣前传》我们国产的3D立体动画，一大堆国产知名人士给配的音，看预告还有点小炫彩，看宣传还有点小猛烈，至于影院的效果——虽然我强烈呼吁西游记必须是中国人的，但是能把电影做成这样还真是底气不足。如果这是一部长篇电视动画，应该会好得多，内容平乏至此也可以靠集数丰富故事，但是做为电影，内容松散单调特技粗糙生硬，会让缺点放大很多倍，连小朋友都会看不下去。超时空猴王这部漫画在我小时候还挺火的，作者是梁挺博士，传说是叶问的关门弟子，李小龙的师兄弟——唔，这身份和这漫画实在有点思维代沟……故事可能知道的人不是很多了，大概就是一个博士用三只动物和武林高手的DNA合并创造出了新型的超人，其中猪八戒是空手道高手，沙僧是忍者比目鱼，只有猴子最酷，弄到的是孙悟空的基因——真强大！然后他们和博士的女儿组成了新一代神奇四侠一类的组合。基本上就是身在美国的华人画出了一部日本风的漫画。内容倒还蛮有趣的。顺便说，那时候的书价真便宜。《最后一部经书》这部动画是2013年出来的，内容属于《西游记》衍生作品，讲的是唐僧取经几十年后，一个小和尚唐三宝带领全新徒弟三人组一起去寻找当年遗落的最后一部经书的故事，孙大猴(囧，据说是孙悟空衣钵继承人的名字)是个很开朗的猴子，唐三宝是个挺呆萌的宝宝，好久没看到很靠谱的师徒有爱图了。而且作为一部电视动画，制作方居然不惜工本地给孙悟空加——了——毛——！！！做过动画的都知道这种精度代表什么，还真是国漫业界良心！
《夺宝幸运星》
一套适合所有年龄人群的新颖动画片，又名《开心西游记》，根据kizi《嘻游记》改编。既忠于原著，却又与洋洋洒洒数十万字的原著有不同的表现形式。
一个国家选择一部动漫代表？
标题：一个国家选择一部动漫作代表，中国、日本、美国分别是哪一部？为什么？
很高兴回答这个问题，这是一个老问题了，在我之前已经有很多人表达了看法，但尽管如此，我还是来说一说自己的看法，可能会有所重复，但是也有好多不一样的观点。
中国动漫：中国动漫，是20世纪20年代末开始起源的，《大闹画室》揭开了中国动慢史的一页。我印象最深的一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》横空出世，虽然很想吹一下，但是并不是专题，水墨风的动画，真的是一个经典。早期的中国动漫（动画）作品有《小小英雄》、《铁扇公主》、《乌鸦为什么是黑的》、《猪八戒吃西瓜》等等。
至于说代表最能中国的动漫是哪一部，我看到有人说《秦时明月》，有人说是《小蝌蚪找妈妈》，也有人说是《葫芦兄弟》。我还是比较赞同选《大闹天宫》的，为什么这么说呢？接下来，我来给大家分析一下为什么我会认为《大闹天宫》这部动漫最能作为中国动漫的代表呢？
既然是国家级别的代表，就不能只看热度，流量，应该中国际影响力，作品质量，作品背景等等方面来综合考量。
《大闹天宫》是上海美术电影制片厂于1961-1964年制作的一部彩色动画长片。该片作为中国动画片的经典影响了几代人，是中国动画史上的丰碑。
出自大师之手：《大闹天宫》的导演是万籁鸣，他被誉为“中国动画片之父”，在动画导演行业绝对是大师级别的，《铁扇公主》是全亚洲第一部长篇动画电影，这部动漫也是他导演的。《大闹天宫》这部动画的美术设计是漫画家张光宇，他被誉为“中国装饰艺术之父”，动画中经典的孙悟空形象就是由他亲自设计。动画中每一个人物都没有重复，那么多天兵天将、小猴子也没有两个是相同的。
影响力：在2017的时，国庆档对重新加工过的《大闹天宫》再次进行了重映，并取得4000多万的票房，这样的成绩对于现在来说确实不起眼，但是你要知道，这部动画多少年了，差不多每一个人都看过这部动画，对于这部动画的剧情烂熟于心，所以这4000万的票房全部人们是为了经典买单的。经过多年，越来越多人给这部动画打出了高分，目前这部动画在豆瓣的评分是9.4分，在国产动漫中绝对是高分神作了。
这部动画适合各个年龄阶段的人看，也与大多数民族的文化不产生冲突，除了在国内国外也有很多国家播放过这部动画，并且深受喜爱。经过多方面的了解，我认为《大闹天宫》是最能代表中国的一部动漫。
日本动漫：日本是动漫大国，日本的动漫在全世界范围内都是比较有影响力的，日本的动漫众多，我不一一点评了，我认为最能代表日本动漫的是《龙珠》。仅仅发行了42卷，销量就达到2.3亿，对比其漫画销量无疑是最火爆的，排在第二名的《海贼王》发行了81卷，销量才3.8亿。
在《龙珠》天下第一武道会打完比克大魔王后，鸟山明本想完结，但是因为太火了，集英社根本不同意完结。《龙珠》也是在全世界范围内，被改编为游戏最多的漫画，已经载入吉尼斯世界纪录。喜欢看动漫的小伙伴，应该能在很多动漫中发现类似于图片中这样的龙珠梗，就是因为龙珠在日本太火了。
代表美国的动漫代表美国的就是这张图片上的动漫了，这部动漫已经有人介绍得非常详细了，我就不多说了。
以上。
世界上著名的插画师有哪些？
诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell）、灰村清孝、张光宇、berk ozturk、竹冈美穗等。
插画家简介：插画家（Illustrator）就是以绘画插画为职业的人，主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。
插画师是个比较笼统的说法：其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者，还有针对广告行业的写实插画家；再就是卡通吉祥物设计师；游戏和影视插画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。
现在比较著名的插画大师都有些谁？
1、诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell）
是美国在20世纪早期的重要画家及插画家，作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出，其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的，如《四大自由》与《女子铆钉工》。
2、灰村清孝
灰村清孝，出生于1973年9月7日，A型血，是日本的一位插画家，代表作品有《魔法禁书目录》系列插画和轻小说《魔法禁书目录》系列等。
3、张光宇
张光宇长于政治时事和社会讽刺画。他的装饰画在民族艺术的基础上，吸取外国美术中的优秀成分，形成形式感极强，富有民族趣味的时代感风格。
4、berk ozturk
土耳其插画师，他的作品风格朴实无华，擅长表现悲伤与忧郁的主题，比如爱情和死亡。
5、竹冈美穗
是日本的插画家。东京出身。第九回コバルトイラスト大赏得奖后，以插画家的身份出道。 小说家竹冈叶月的姐姐。
国漫中画风最好的一部是哪个？
1964年的《大闹天宫》被很多人称之为国漫的巅峰，在我看来《大闹天宫》和现在的国漫相比是全方位的领先，除了所谓的技术手段。
1.《大闹天宫》中国风画面，就现在国漫来讲，要么仿日要么仿美，而《大闹天宫》中的画面则是百分百的纯中国风。可以看到《大闹天宫》的画面有着中国独有的山水画和水墨画的特点：重意不重形。这些线条和笔触打眼一看就立马知道这是中国的玩意。而不是现在一言不合就特效化，虽然特技炫翻天，但一看就知道是欧美和日本的东西。当时《大闹天宫》是由美术大师张光宇先生画的，光孙悟空的形象就修改了N次。且自己一再要求制作小组按照动漫规律修改，不要顾虑他的颜面。
2、中国风的配乐，《大闹天宫》的配乐使用的是浓郁戏曲风格的配乐，但是放在动漫中却毫无违和感，以及戏剧程式化的动作也不会让人觉得死板，而是恰当好处。大胆而不是特点的剧情。大闹天宫这出戏是所有中国人都熟知的一个故事，但是这部动画片略去了悟空学习本领的阶段直接天赋神通。且大闹天宫后没有被如来镇压。塑造一个完美的英雄形象和矛盾冲突尖锐的故事。自由者和压迫的统治者，天生就是敌人，虽然剧情是因为当时的特定年代。但无疑这部片子是透漏着作者的思考的，反观现在的喜羊羊熊出没，大概只能说一说生态保护的内涵了。精致的打斗场面，《大闹天宫》这种中国风的动作场面，现在动作制作人玩一辈子也玩不出这种打斗场面。这是所有西游题材中大圣战二郎做的最精彩的一个作品这是我认为在我心目中最好的国漫。