唐温如的代表作品，诗的意境和押韵工整哪个更重要？
“成为诗人的条件有哪些？”确切的说，应该问要成为一个好诗人、经常写出好诗，一个诗人需要具备一些什么样的素质？我个人认为以下几种素质和能力缺一不可：
1、超凡脱俗的空间想象力。人人都有空间想象力，但能够让自己的空间想象力与众不同、超凡脱俗则非同一般，大多数人的空间想象力都限于生活甚至生存的浅层次，一百块钱在手，俗人可能会产生如何用它购物的种种联想，想象力丰富的甚至可能想象到购买的衣服如何穿着、如何影响自己的整体扮相，但要做诗人，尤其是好诗人，就可能从一百元的钱想象到它可能给人带来的种种悲剧、影响到的人的情感、甚至想象到这种悲剧和情感对人的未来命运的影响。李白面对庐山时，先将阳光下的空间想象出了“紫烟”，随后对瀑布展开想象，想象它有“三千尺”长，最后就想象到“银河落九天”。那么普通诗人面对庐山，其想象的东西就可能更近在眼前、更限于实体。看看苏轼在赤壁时的想象力，那首《念奴娇·赤壁怀古》，诗人的想象力可谓纵横千年，并在此想象力中渗透了对家国命运的感怀、忏悔、检讨，所以才能成就了一首如此伟大的词。
2、超凡脱俗的多愁善感。仅有想象力，很多时候会显得过于空洞，必须有情感充实其中，尤其作为好的诗人，要写出好的诗作，超凡脱俗的情感也是必须的，要多愁还要善感，上面提到的苏轼那首《念奴娇·赤壁怀古》，其不仅仅具有超级想象力，同时全词阅读后，你还能深深感受到诗人那种对家国命运的深沉情感，这种情感你也可以将其解读为多愁善感，开头三句是“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，可谓兴致盎然、情感激昂，可最后一句却是“人生如梦，一尊还酹江月。”这简直堪比林黛玉的哀伤了。苏轼在他很多词作中都极富类似的深沉乃至显得“善感”的情怀，“明月几时有？把酒问青天。”这是“醉鬼”式的善感，可是苏轼当然不是醉鬼，他只是容易对家国个人的命运感受到深沉的哀伤，所以最后他又是如此写出了“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”而李清照的多愁善感则是一种林黛玉式的风格，比如“知否，知否？应是绿肥红瘦。”“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”或者确切的说，是曹雪芹在模仿了李清照式的多愁善感，并将其赋予了他小说中的人物。
3、超凡脱俗的文字能力。顾城的诗《一代人》“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，黑夜、眼睛、寻找、光明，这些本来属于头脑里想象中的东西，要付诸怎样的文字才能算是一首诗？顾城的这首诗最能说明，好的诗人除了想象力和多愁善感外，你还得拥有超凡脱俗的文字能力，好诗人的文字能力，和小说、散文、剧本的文字能力是不一样的，烂诗人可以将诗歌写的啰嗦成烂文章，而好的诗作文字必定极简、极其精悍，每一个字都要有意味、每一个都是经过千锤百炼的，“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”诗作的文字，不仅仅要简练、有意味，还要不俗，要具有超凡脱俗，才能让你的诗作超凡脱俗，不让要自己的文字陷入平庸、俗气的陷阱，或者换一个角度说，如果你无法让自己的文字即简练有意味，又能保持一种空灵的超凡脱俗的气质，你最好不要写诗，因为你一定写不出好诗。只不过，正在写诗的人，又有几个人会如此去自省呢？包括我。
“诗的意境和押韵工整哪个更重要？”
读到这个问题，我其实有点尴尬的，一时不知道该怎么回答，看了几个回答，不少人都在说押韵多么重要、不好好押韵就不算诗，这种说法是对文学作品的一种非常肤浅的认识，“形式服务于内容”这是艺术创作的基本常识，其中意境是诗词的灵魂，无论古代的诗词还是现当代的诗，无论中国人的诗词，还是外国人的诗，没有意境，你格式上再工整有什么用？皮之不存毛将焉附？灵魂不在，人犹如行尸走肉，诗歌没有意境，尤其古代的诗词，意境为先，再考虑格律，李白、苏轼的诗词格律方面出律的不少，但偏偏是这两位“出律大家”也恰恰是中国古代诗词的头号大家。
诗词的意境是什么？是包括思想、内容、及其渗透其中的情感之我们称为核心的东西，所谓情景交融，它也正是一首诗词所真正想要表达的东西，也是一个诗人写一首诗词的动机、目的。就好像一篇小说，故事情节和思想内涵，是其主要的东西，是作家写这个小说的动机和目的，无论诗人还是作家，写作冲动就是为了表达某种意念、理念、思想、情感，什么都没有表达出来，就注定是一篇烂作。
所谓押韵工整是为了什么？只不过为了念诵时朗朗上口，古代的诗词讲究押韵，最开始还是为了可以唱而作，诗是从唱歌发展而来的，有了工整的尾字押韵，朗诵时可以非常有韵律、抑扬顿挫，叫人听上去很舒服。押韵或者平仄声的讲究，目的仅此而已，就好像制作一件服饰的镶边、点缀，如果整件衣服的款式缺乏一种美的气象，你镶边点缀的再漂亮也都成了烂俗。
——欣赏一下中国唐诗宋词中的经典之作，能够流传至今的诗词中没有一首仅仅是因为格律工整而被推崇的，都必定有一个上乘品质的核心内涵而被推崇，其中倒是有一些格律不那么工整的，但大多数人还是愿意为了其精湛的意境而忽略格律方面的瑕疵的。所以，对一首诗来说，当然是意境比押韵工整重要的多。
历史上有哪些像张继一样因为一首诗而流传千古的诗人？
在中国文化史上除张继凭着一首《枫桥夜泊》流传千古的诗人外，还有很多这样的诗人，他们仅凭着一首诗而惊艳四座，并没有其它作品流传于世，于是这首诗就成了诗人“闪亮”的标签。
《题龙阳县青草湖》是元代诗人唐温如唯一的传世之作，在任何史料中都找不到有关诗人的任何记载，也没有其它诗作流传，可是这唯一一首诗却流传下来，为后世文人所推崇。
这首诗也的确很美，美得令人心醉。短短的一首七言绝句却是那样新颖独特，它所描绘的是飘渺奇幻的境界，在诗作的字里行间都洋溢着一种浪漫色彩，为后世文人所喜爱。下面我们一起进入诗的意境中，共同欣赏这首独特而新颖的美诗，看能不能醉倒一片。
《题龙阳县青草湖》
元·唐温如
西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。
醉后不知天在水，满船清梦压星河。
“西风吹老洞庭波”我们眼前呈现出一片浩渺无垠、渺渺茫茫的洞庭湖水，在秋阳西风中泛起白色浪波。一个“老”字，渲染出洞庭湖水春、秋之变，给人一种逝水年华随水流逝的悲秋感慨！这是一种令人遐想，而又悲叹世事的情怀；是诗人触景生情，浩叹人生之胸怀意境。
“一夜湘君白发多”这里引用了传说中湘君闻舜帝死于苍梧之野，涕竹成斑的故事，用来渲染烘托秋天那种自然而然的悲切情感。洞庭秋色，竟然让美丽的湘君一夜白发满头。让人联想到洞庭的秋水连天是怎样的一种色彩风情。
“醉后不知天在水，满船星梦压星河。”诗人醉在秋光湖景之中，仿佛自己不是在洞庭湖中泛舟，而是在天上的银河荡桨，所见到的是星光闪烁，灿烂静美的世界。诗人陶醉在虚幻缥缈的境界里，反衬出诗人内心对现实世界那种失落的情怀，一个“压”字，凸显出诗人入梦之深，醉态难醒，也不愿意醒，传神入幻。
纵观全诗，清新奇丽，虚实结合，缥缈浪漫，读来有身临其境之感，回味无穷。我也是醉在其中，你呢？
2019你读过最美的诗是哪一首？
“喜乐的心，乃是良药。忧伤的灵，使骨枯干”的意思是：
当你忧伤的时候，上帝说喜乐的心乃是良药，忧伤的灵使骨枯干，当你软弱的时候，上帝说，我的恩典够你用的，因为我的能力是在人的软弱上显得完全。
“喜乐的心，乃是良药。忧伤的灵，使骨枯干”出自《圣经》。
圣经是犹太人和欧洲人的信仰经典，讲述古时犹太人、耶和华的历史，并记录先知预言。当犹太教经典大量译成希腊文本后，希腊文ta biblia遂被用以专指这些经典；拉丁文衍为单数词Biblia，后成为犹太教、基督教正式经典的专称，汉译作“圣经”。
“喜乐的心，乃是良药。忧伤的灵，使骨枯干”出自《圣经》，《圣经》的写成背景：
《旧约》诞生的文化背景是独特的神文化社会，在犹太人看来，神的存在是真实的、无处不在的，神就是真理和历史，《圣经》中的叙事都是真实发生的。这就是犹太历史观的独特之处。《新约》书卷基本上于公元一世纪下半叶写成，到三世纪初就已经基本确定，最终定稿则为四世纪末。
哪一句诗最值得深思？
哪一句诗最值得深思？
这个问题应该有多种回答。
因为值得深思的诗句究竟是哪一句，这要看每个人的生活状态、人生境遇、对事物的敏感度等具体情况而定。即使是同一个人，在他高兴时、悲伤时、悠闲时等不同的情绪状态时，对诗句的判断也会不同。
举个例子说，看到美丽的花儿，人的正常反应该高兴才是，听到鸟儿的叫声，也应该是愉悦的。但是，这只是正常情态下的表现。如果一个<的心情不好，会是什么反应？
“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。这两句诗，出自唐代大诗人杜甫的《春望》。写这首诗时，正值安史之乱，为避战乱，杜甫过着颠沛流离的生活，心情糟糕透了。看到花儿，他也会流泪；听到鸟儿的叫声，他也会感到心惊肉跳的。这就是情绪作用的结果。
杜甫的这两句诗，就是最值得深思的句子。他为什么看到花心要落泪？听到鸟叫声，他为啥会感到心惊？原因是什么？这不值得深思吗？
你自然会探究这首诗的写作背景，你也会对安史之乱作一番了解，再深刻一点，为什么会发生安史之乱，安史乱给大唐带来哪些危害，历史的教训是什么等等，一连串的问题会引发你的思考。经过一番深思之后，你会对杜甫的这两句诗有了更深刻的了解，对杜甫的笔力会更加佩服。
人在忧伤是这样，得意和高兴时会是另一种样子。唐代的孟郊，在他46岁第三次参加科考时，终于考中进士。孟郊的高兴劲儿简直无法形容了。观榜之后，他写了一首了《登科后》一诗。其中的“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”成为千古名句。“金榜题名时”，这是人生四大喜事之一，孟郊的得意，是再自然不过的事情了。现代人不也如此吗？哪家孩子考上名牌大学，不也要庆贺一番吗。
喜、怒、哀、乐、忧、恐、悲，所谓人的七情是也。古代诗人，把人的七情算是写遍了，无论你处在哪种情绪状态，古诗中都能找到与这种情绪相对应的诗句，定会引起共鸣，引发思索。
总之，哪一句诗最值得深思，不能一概而论，要因时、因事而定。
你我清风皆过客下句？
下句：我携秋水揽星河。
意思是：我和春风都只是你人生中的过客，你携带着你喜欢的秋水拥抱灿烂的星河。表达的是作者与喜欢的人相识一场，却爱而不得的心情。简单说就是我爱着你，你却爱着别人。
这只是现代人根据诗句改编出来的，来源元末明初诗人唐温如的《题龙阳县青草湖》。
原文：
西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。醉后不知天在水，满船清梦压星河。
译文：秋风劲吹，洞庭湖水似乎衰老了许多，一夜愁思，湘君也应多了白发。醉后忘却了水中的星辰只是倒影，清朗的梦中，我卧在天河上。
我与春风皆过客，你携秋水揽星河的全诗如下：
醉后不知天在水，满船清梦压星河。
我与春风皆过客，你携秋水揽星河。
谁共明月赴长生，痛伴思念泪无痕。
能把它写成故事吗？
现实中没有刀，刀在梦里，
梦里的刀将我杀害。
殷红的血渗进梦界，
沁透梦中的土地，
那些山峦开满白白的花，
天空 腥气
梦的刀插在心囗，刺穿梦寐。
飘忽不定的影子，顺着刀锋淌滴……
刀与梦共同存在
梦把刀磨的更加锋利。
一一醉中梦刀
梦夢梦夢梦夢梦夢梦夢梦夢梦夢梦夢梦夢梦夢
寒燈聲寂寂，欲夢度深宵。
閉目縱横事，側身戰國遙。
龍吟空有態，鳳舞本無嬌。
四海波濤急，扁舟泊小橋。
一一夢中
旧岁存佳忆，新年伴欢颜。黄花风骨劲，碧岭淡烟寒。目极江山醉，心怀日月眠。南海连东海，涛声击梦残。一一2013年元旦
一夢成蝴蝶，醒來仙氣悠。
林疏時别夏，葉落已知秋。
舉目山無際，低眉水自流。
飄飄君莫問，似入九霄游。
一一(一萝)
瀟瀟夜雨伴淸眠，今夕良宵雲水寒。
當擕琴心追月去，凌空縹緲度千山。
一一中秋遇雨醉後入夢
风寒阵阵雨飘瓦，冷碎枝枝二月花。
举目苍茫吞远景，回头旷达解愁枷。
东君狂醉梅花落，玉帝荒唐节序差。
还我艳阳高照日，良情美意遍天涯。
一一春寒
玉兔歸月宫，金龍舞大豐。歡歌心亦動，笑語意更濃。滋露梅香遞，凝霜竹影朦。金甌當一統，博取萬年功。一一辛卯除夕寄亲朋