近代的代表作品，中国近现代史上文笔最好的十位作家是谁？
鲁迅，沉郁里透出抑制不住的激情，别人都刻意追求文采飞扬，鲁迅则是文风简，精，准，透入骨髓的深刻思想，满满的学识渊博功底，有意藏着掖着都按不下去，读后令人醍醐灌顶，随着年龄的增长，岁月的历练，再读鲁迅，就会越发服气鲁迅先生的，无论文笔和学识，思想。堪称伟大。
沈从文，他是把小说当诗写，作自然优美风情画描写。
他是用故事写诗，用笔又诗经般优美，所以读来如诗如画，让人不由自主融进作家编织的自然和谐的语境。
孙犁，有学养，人也恬淡与世无争，所以笔下都是境界优美的，被誉为"荷花淀派"，影响了一大批著名作家，如中国作协主席铁凝，贾平凹等等人。
茅盾 文笔大气磅礴 有激情，大段的景物描写，人物心理描写，铺垫，排比，波澜壮阔，难以想象出生于江南灵秀水乡，培养出这么昂扬雄浑大手笔，还记得他写得《白杨礼赞》吗？据说茅盾童子功很强，到老年还能将名著《红楼梦》倒背如流。
老舍，地道老北京风情话，文学语言有特色，读老舍的小说，就会明白许多人生的不易，他笔下的人物栩栩如生，大都是为生存奔忙，普通的如我们每个人，他们的命运令人嘘嘘。真正的"中国语言大师"
林语堂，文章小说有才子大家气象，这个大家不是平常意义的文学大师的意思，而是出生于有教养家庭，从小接受良好教育，生活过得波澜不惊所涵养出的从容温雅，
我们可以看一下他的文学简历——1912年林语堂入上海圣约翰大学，毕业后在清华大学任教。1919年秋赴美哈佛大学文学系，1922年获文学硕士学位。同年，转赴德国入比锡大学，专攻语言学。1923年获博士学位后回国，任北京大学教授、北京女子师范大学教务长和英文系主任……
金庸，大才子。编故事能力特强，古龙，梁羽生"三剑客"等一起，给当代读者营造出一个世外武林大世界。了不起。堪称大师，所谓"有华人的地方，就有金庸小说"。代表作有《射雕英雄传、神雕侠侣、倚天屠龙记、天龙八部、笑傲江湖、鹿鼎记、雪山飞狐、书剑恩仇录》
张爱玲，张爱玲家世显赫，祖父张佩纶是清末名臣，祖母李菊藕是朝廷重臣李鸿章的女儿 张爱玲文笔很好，精确，甚至犀利刁钻，文笔清杨，高傲，有一股贵族气，贵族气又和林语堂的不同，她是那种前朝没落贵族气质，加上生活有过经历，体味过人生的冷暖情爱，所以更能认清人性的本质。
下面摘录她几句经典语句
__钱太多了，就用不着考虑;完全没有钱，也用不着考虑了。
——装扮得很像样的人，在像样的地方出现，看见同类，也被看见，这就是社交。
——长的是磨难，短的是人生。
——细节往往是和美畅快，引人入胜了，而主题永远悲观。
——人生的所谓生趣，全在那些不相干的事。
贾平凹，本来出生于陕西，应该有陈忠实或者路遥的豪迈，他却另辟蹊径，文笔隽永，耐读，有嚼头，如果用酒比喻，他不是西北浓烈劲大的《凤香型西凤酒》，反而像湖南的《酒鬼酒》。
他的话朴实里透出真髓，比如"人没有羞耻，所以活得心安理得，好人规矩多，思虑过多就成了疾"。别的作家人特意用华丽词藻。他相反，故意把顺畅语句写得古涩，奇崛。别具匠心的风格。
你欣赏近现代史上哪几位作家？
谢谢悟空小秘书邀请。
近现代优秀作家很多，我喜欢的也很多，无法一一列举，这里说说我的几本床头书吧。
本科我是学中文的。这是个苦不堪言的专业。
中文的苦不堪言，主要表现在阅读上。
我上大学前，父亲的书房里有数不清的书，古今中外的都有。
记得父亲的书籍分类目录上，粘贴折叠了一张从报纸上裁切下来的书目，标题是“必须批判的六十部长篇小说”。那六十部长篇小说都是近现代中国小说，父亲全都收集了。我出于好奇，按图索骥，把那六十部小说都读了。那是我读小学和初中时。
后来功课忙，但还是读了不少其他的书，文学类的占比大些。
因此，自认为文学阅读量大，就报考了中文专业。
但走进大学殿堂，古今中外文学作品浩如烟海，我以前所接触的，仅仅是沧海之一粟。即便是近现代作品，也是九牛一毛。
大一考现代文学之前，还珠楼主的《蜀山剑侠传》在考试范围内，《蜀山剑侠传》我在家里只读过1—5卷，大概五十万字，而全书有五百万字的篇幅，我决心把它看完。
年前大冷的天，上海不供暖，穿上大衣棉裤大头皮鞋，坐在学校图书馆阅览室里许多天，除吃饭外，困了在座位上打打盹，醒来又接着读。
腿脚冻得麻木了，起来跳跳接着读，终于还是读完了。
充分领略了还珠楼主深不可测的国学底子，浩瀚千变的构思能力，对道、释、儒哲思糅合的独到见解，写景造境、奇诡纷呈、变化莫测的笔法，天马行空、随意挥洒的想象力，文采繁富典丽、奇句妙造的语言功力。
《蜀山剑侠传》现在成了我的床头书之一。
其二，鲁迅的《故事新编》。
当年鲁迅的对立面有人说，鲁迅除了《故事新编》是文学作品外，其它都是骂人的。我不认可这种说法。我认为鲁迅无论小说、杂文、散文、诗歌都是一流的。但是我更喜欢他的小说集《故事新编》。
比如其中的《奔月》：后羿射了乌鸦回来，觉得很对不起嫦娥，嫦娥看到后羿射回来的乌鸦，嘟囔着：“……又是乌鸦的炸酱面！你去问问去，谁家是一年到头只吃乌鸦肉的炸酱面的？我真不知道是走了什么运，竟嫁到这里来……”
作品用细腻的语言，细碎的情节，描写了嫦娥奔月的故事，读来如同现实中的普通人物的生活。
但又能使人体会到作者个人与外界，个人与传统，个人与社会，个人与庸众的隔膜，分离到对立；使人感受到作者在那样内忧外患的情况下，“四近无生人气，心里空空洞洞”，油然而生的凄凉感和落寞感。
其三，徐志摩《志摩的诗》。
徐志摩诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美,神思飘逸，感情真挚。
如《沙扬娜拉（赠日本女郎）》“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁——沙扬娜拉！”
这首诗每诵读一次，都不禁心头为之一颤！
其四，金庸《射雕英雄传》。
顺便说一句，可不要说武侠小说是什么“通俗小说”！用“通俗小说”把《金瓶梅》、《绿野仙踪》、玛格丽特·米切尔《飘》等打入另册，就是扯淡！甚至有人说，情节曲折，引人入胜就是通俗小说，情节平淡无奇，单一注重语言的就是纯文学小说——这样一来，去除了情节，小说的三要素不存在了，那还叫小说么？那不成了文字游戏？《飘》1937年获得普利策文学奖，玛格丽特·米切尔也成为一代文学巨擘。
《射雕英雄传》八十七回文学性极强，截取一段为例：
黄蓉当下小嘴一扁，道：“孟夫子最爱胡说八道，他的话怎么也信得的？”那书生怒道：“孟夫子是大圣大贤，他的话怎么信不得？”黄蓉笑吟道：“乞丐何曾有二妻？邻家焉得许多鸡？当时尚有周天子，何事纷纷说魏齐？”那书生越想越对，呆在当地，半晌说不出话来。
原来这首诗是黄药师所作……孟子讲过一个故事，说齐人有一妻一妾而去乞讨残羹冷饭，又说有一个人每天要偷邻家一只鸡。黄药师就说这两个故事是骗人的。这首诗最后两句言道：战国之时，周天子尚在，孟子何以不去辅佐王室，却去向梁惠王、齐宣王求官做？这未免大违于圣贤之道。那书生心想：“齐人与攘鸡，原是比喻，不足深究，但最后这两句，只怕起孟夫子于地下，亦难自辩。”
虽然这里一些内容引自冯梦龙《古今笑概》，但引经据典是中国各类作品所通用的，不足为怪。《红楼梦》中，贾宝玉每说一个诗句，几乎林黛玉都要问一句“典出何处”？
你认为中国近现代前十位的中国画画家是哪几位呢？
1、齐白石（1864─1957）
齐白石的作品在中国近现代市场上，不但是领跑者，而且具有强大的抗跌性。从2块银元到一亿人民币，齐白石的作品价格一直在上升，成就了一个个投资神话。可以说，任何时候买齐白石，都不算迟。
他的画路继承了文人画大写意的路子，但他又创造了一种新的形式。先写生而后写意，写意而
后再写生，这样回转之后达到形神兼备。更绝的是，在同一张画上用大写意的花卉配上极工细
的草虫，成了他独创的工虫花卉。
看齐白石的画，你一定要看到他笔下的地气儿，那种和泥土的联系，那种对一草一木一花一虫
生命的完全尊重。
可惜无声·花鸟工虫册 册页（十三开）设色纸本尺寸：29×23cm×13创作年代：1942年作成交价：RMB 95,200,000专场：中国近现代及当代书画夜场（含北堂旧藏齐白石篆刻稀珍） 拍卖时间：2009-11-22拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司2、张大千（1899-1983）
艺术品价值的难以界定，使得市场形成了一种粗略的定价策略，即靠艺术家本人的知名度来界
定他的艺术水平。
张大千在普通大众间的知名度，很大程度靠的是他的一个个传奇性的故事。他曾被劫为匪，后
又出家为僧，生时为灵猴转世，后又在苏州养虎。他在上海拜师，住过颐和园、青城山，最终
远走巴西、辗转北美、最终归根台湾。他青年时仿石涛的画骗过了黄宾虹和吴湖帆，他先后有
四个妻子和两个情人，还有一个暧昧不清的李秋君。每个故事都具有非常易于传播的传奇性，
于是他就在这些话题中得以永生。
张大千的人格魅力，也是他赢得一生盛名的重要原因。他朋友众多，门人也多，对待每个人都
以恩义为先，一生没有敌人。当然，市场买账并不仅仅因为张大千的人格魅力，藏家最看重的
还是作品本身。
关于张大千的艺术成就，徐悲鸿曾称赞道：五百年来一大千。
张大千的画艺可谓“奇全”。奇者，在于张大千能够在艺术水平上到达很高的程度，不仅师法
古人，并且自创一格。他临摹的古画骗过大收藏家吴湖帆，书法也创造出别开生面的“大千体
”，其绘画艺术更是精妙绝伦，并且在人物画和花鸟画的领域达到了极高的水平，形成独具一
格的特色。全者，在于他山水、花鸟、人物、工笔、写意、泼墨、书法无一不精，并且在晚年
还独创了极具震撼力的青绿泼彩画法。相比之下，同时代画家大多只擅长一类题材，或者仅有
一门绝技，张大千的艺事就显得格外醒目。就像商品有大众小众之分，艺术品也有。张大千的
画在艺术性和市场接受度的融合拿捏上相当精妙。他的线条圆熟优美，但因生拙趣味，而不流
于甜俗；他的画面优美鲜艳，却以其直追唐宋的美学标准，而显得高古不凡。
他完美的融合了优美与壮美，使市场的接受度最大化。而他标志性的诸如荷花、唐宋仕女、书
法等则万变不离其宗，在大量作品中不断重复，成为了被人牢牢记住的符号。
《天女散花》成交价：RMB 74,480,000
天女散花 立轴 设色纸本尺寸：167×72cm创作年代：1935年作成交价：RMB 74,480,000专场：中国近现代书画夜场（二） 拍卖时间：2010-12-03拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司3、黄宾虹（1865—1955）
黄宾虹的评价一般都是四个字“浑厚华滋”，黄宾虹可以说是传统中国画的笔墨最高境界，他
用宿墨，秃笔，各种方法，画来画去，把山体的结构拆解，用极有质量的线条重新搭建。
黄宾虹符合传统中国画大师的一切条件，不论是养墨的罐子，还是那只秃笔，他对艺术的理解
和追求，都是完全中国式的。
然而，晚年黄宾虹的画，却越画越不像他早期学的新安画派那样的传统山水，在他的画里，山
不是山，水不是水。那些被完全打散而重新诠释的图像里，有着和西方的印象派的不谋而合。
我相信他应该没有刻意借鉴过印象派，但好的艺术似乎会殊途同归。
1955年，90岁黄宾虹作 溪桥烟霭图4、徐悲鸿（1895-1953）
1928年徐悲鸿来北京，当北平大学艺术学院的院长。他来之前，学生们有个投票，说想让谁来
当院长，林风眠111票，徐悲鸿才15票。
其实这一点也不奇怪。徐悲鸿的那些重要作品，画的苦大仇深的，学生们年纪轻轻，爱好浪漫
主义，都不喜欢这个。但是这个世界上，苦逼的角色总要有人来做。
来自屺亭桥镇，出身贫寒的徐悲鸿曾说，要“为人生而艺术”。他见到过社会底层的现实，眼
里总是能看到那些苦人儿，就算是画美女，也多流露着一些苦情的感觉。
他总是笨拙地选择不讨好的艺术道路，画那些有钱人不喜欢的，和现实有关的题材，像一个正
统的大家长。
1951年作 九州无事乐耕耘 镜心 设色纸本尺寸：150×250cm成交价：RMB 266,800,000专场：中国近现代十二大名家书画夜场拍卖时间：2011-12-05拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司5、潘天寿（1897-1971）
拍卖场上常见的潘天寿，都是些零碎小品，画两只小鸡，几笔兰花什么的。一尺左右，两只小鸡，在拍场拍个一百多万很正常。这在其他近现代画家身上简直不能想象，甚至比齐白石还贵。
所以在中国嘉德的《鹰石山花图》，两亿多成交时，很多人，没见到原作，就难免疑惑，为啥这么贵啊。
当然首先是画的好，他的画里有“民族翰骨”。
毛笔在纸上行走，留下奇妙的痕迹，干湿浓淡，峰回路转，外有筋，内有骨，带着中国基因的独特质感。
潘天寿爱这线条，他爱这软笔生发出来的风骨，于是他的画中，大块山石，秃鹫蟾蜍，几从山花，纤细杂草，无一不精神饱满，挺拔有力。这种线，精气神，筋骨皮，自带防伪标识。仿品在气势上，一下就落败几分，相形见绌。
相比同时代的许多画家，在西方的文化影响下自卑，或者因为政治环境的要求去顺从和主动改造自己的画，潘天寿选择做一个在大游行大运动中不盲从，不顺从的人。这需要他有强悍的内心，和他对传统文化，对这根线的强烈的热爱。
潘天寿 鱼乐图轴 指墨 108cm×57.5cm 1962年 潘天寿纪念馆藏6、林风眠（1900-1991）
林风眠这位“西风东渐” 的先行者，是最早引进西方艺术语言，用西方的材料和手段，来改造
中国画的一个人。25岁从巴黎自费留学回国那年，他就被蔡元培选中做北平艺专的校长，蔡元
培的兼容并包，林风眠的自由真实，使得北平艺专来请当时名气不甚了了的齐白石来当教授上
课，多半是喜欢齐白石画作中自由的生命力。
以西方现代艺术和现代意识来改良中国画，似乎是林风眠一辈子在做的事情。但我不愿意这样
狭隘地理解他。当他放弃美术教育，决定做一名单纯的画师时，他对艺术的世俗化功能，似乎
已经失去了信心。他不断地画的，只是他内心的孤独而已。
所谓诗意，就是这份孤独。林风眠最爱画孤雁，那孤单而倔强的身影，仿佛就是他的笔。笔下
是油彩也好，水墨也罢，他画的都是东方的意境，那是飘飘何所似，天地一沙鸥的意境。
林风眠的一生，画过无数类似《芦雁图》（镜心 设色纸本 62.5×64cm）这样的风景。雁、鹭鸶、鸟儿，始终都在振翅飞翔，要穿越那黑鸦鸦的云层，到达他心灵深处的自由彼岸。7、傅抱石（1904-1965）
每一个学画画的人都要经历“如何面对古人”这一关，傅抱石也同样经历了。
他学画山水，最初主要是师法石涛，随后追摹宋元山水，兼学了王蒙、倪瓒、梅清、程邃、龚
贤，还吸收了西洋水彩画和日本浮世绘技法，融入自己的绘画中。
真正让他“悟”出自己的风格，要属寓居重庆金刚坡的经历。那段时期，他每天观摹巴山蜀雨
，当地的高山在苍茫烟雨的映衬下，悠远缥缈，秀丽润泽。无数次的尝试，令傅抱石终于琢磨
出“抱石皴”技法。
前面的那些名家，是一座山。
历史上有很多籍籍无名的画家，不是因为画得不好，而是被传统吓死了。名家本身是一座高峰
，你翻过去，他在你脚下，你十万峰峦脚底青；你跪在他面前，他是个障碍，你乌漆嘛黑一片
瞎。
你敢不敢上这座山，敢不敢一边尊重它，又一边把他踩在脚下？
傅抱石有这种勇敢。
2012年，傅抱石作品的世界纪录价格诞生在保利，那年春拍，《杜甫九日蓝耕会饮诗意图》以9200万元高价成交。8、李可染（1907-1989）
如何把中国画和普通生活连接起来，李可染进行了大量的写生。
40年代，可染先生在重庆的时候，临摹了大量石涛，八大的作品，胸中有万千丘壑。后来，他到大自然当中去写生，是重新发现山水，重新定义视觉。李可染说，“艺术家写生，要像从其他星球上来的人，要永远带着一种稀奇的、新鲜的感觉。”他这种新鲜的好奇，所要的，就是生活里头最敏感的东西。
一张画，可染先生会画很多遍。有时候他画完，会让别人看看效果，提提意见。有时候已经画得很不错了，但是可染先生还是不足，“他像打井似的，一定要打得更深”。通过反复的加笔，来试验如何把墨表现得更加深厚、丰富，甚至画坏一张成品，也在所不惜。“他觉得只有这样才能体会到墨的极致性”。
李可染的《万山红遍》，在中国嘉德2015秋拍“大观之夜——近现代”专场，最终以1.84亿元成交，相比于拍前估价6800万元，溢价近两倍。9、陆俨少（1909-1993）
陆俨少在山水画中独创了两种新技法，第一种是“留白”，即以水墨留出白痕，用来表现云雾
、泉水、山径和浪花。而“留白”最早来自1964年的皖南写生。
留白要以墨色反衬， 这是陆俨少的又一种新技法：“墨块”，即以浓墨积点成块，留白是虚的
抽象，墨块则是实的抽象，二者有机配搭，便造就千变万化的气象。
晚年陆俨少的画风，从早期的缜密娟秀转向浑厚老辣。此时的山水，书写的意味与动感更强，
但这种书写，并不脱离山水形象的具体刻画。留白也更加成熟，传统的“留白”一般表现积雪
、云气之类，而陆俨少把留白变成画面结构的一部分，通过留白，突出要突出的东西，省略要
省略的笔墨。
“老年变法”该如何变，变到怎样的程度，陆俨少自己也不清楚，不过他并不焦虑。“所谓老
年变法，不在面目之间。如得其理，由此而进，不激不挠，轨辙自得，其极也，自有水到渠成
之乐。”
这种水到渠成，在陆俨少80岁的《黄山揽胜》图中便有体现。他用极简练的笔墨，在烟云变幻
间，将黄山的崇山峻岭，有条不紊地展现出来。画中的线条，笔致清晰，起落有致；繁简轻重
，浓淡干湿，疏密提按，极尽变化。画中的“留白”与“墨块”也是一大亮点，他在点线“留
白”之间，用墨块使画面不平，增加分量，又压住“留白”，使之稳重，形成了强烈的流动感
。
总之，陆俨少的画和诗歌、书法一样，都特别讲求节奏感和韵律感。就像他强调的那样：“十
分功夫，四分读书，三分写字，三分画画”。
LOT 17 青嶂闲居图
镜片 1946年作 100x50cm
款识：糁羹裂饼夸山厨，一饮林泉兴巳俱，莫笑逢秋情意动，排霄青嶂对闲居。丙戌陆俨少写并诗。
钤印：俨少（朱）万安居士（白）
10、吴冠中（1919-2010）
艺术界对吴冠中的评价往往容易打起来。
传统派说他不懂画画，不会用笔，当然他自己也说过“笔墨等于零”，一句话打烂传统派的大
腿骨，让人恨得咬牙 。
而喜欢他的新派人会说，你们这些人，还用笔墨来评价人家，殊不知人家画的根本就不是中国
画。
吃瓜群众多半表示，哎呀这个人画的真好看，于是，吴冠中作品被印在衣服上，盘子上，还有
数不清的廉价复制品挂画，吴冠中系列的艺术衍生品，是卖的最好最多的。
吴冠中的人生，有些像他的市场，从寂寂无闻，到一飞冲天，到跌落山间，到再度涅槃，凭的
全是他和他的艺术中，那股倔强。
晚年的吴冠中曾说，“我在躯体走向衰颓时感情却并不就日益麻木，脑之水面总泛起涟漪，甚
至翻腾着波涛。这些涟漪和波涛本是创作的动力，但她们冲不动渐趋衰颓的身躯，这是莫大的
性格的悲哀，万般无奈。”
他强烈、简单、坦诚，哪怕踽踽独行，也要固执地追求美，不迎合，不屈服。
吴冠中的珍贵，在于他敢不走套路，只走心，并且一走到底。
一走到底，就走到极致。
1997年作 周庄 油彩 画布
尺寸 148×297cm
款识：荼97.（中下）
出版
《画外话─吴冠中卷》人民出版社 北京 中国 1999年（图版，第71-72页）
《吴冠中─山水屐痕》广西美术出版社 南宁 中国 2003年（图版，第94-95页）
《吴冠中全集─第四卷》湖南美术出版社 长沙 中国 2007年（图版，第184-185页）
《吴冠中－世界艺术大师》河北美术出版社 石家庄 中国 2008年（图版，第112-113页）
《吴冠中作品收藏集》人民美术出版社 北京 中国 2010年（图版，第242-243页）
《二十世纪中国西画文献－吴冠中》文化艺术出版社 北京 中国 2010年（图版，第148页）
《吴冠中画集》中国美术出版社 北京 中国 2010年（图版，第74-75页）
《画眼》文汇出版社 上海 中国 2012年（图版，第177页）
说明：亚洲顶尖私人收藏
成交价 RMB 198,004,000
专场 中国及亚洲现当代艺术
拍卖时间 2016-04-04
拍卖公司 保利香港拍卖有限公司
拍卖会 保利香港2016年春季拍卖会
1934年冷光推出了他的第一部音乐作品？
1934年任光推出他的第1部成名曲是《渔光曲》。
任光，中国近代音乐家、作曲家。代表作品:《渔光曲》、《彩云追月》、《打回老家去》、新莲花落、《大地进行曲》。
他创作的许多抗日革命歌曲，对中华民族的抗日救亡运动起了巨大的推动作用。他开创了海外爱国、爱家歌咏的先声，是我国电影音乐的开拓者，在中国现代音乐史上和中国电影发展史上都起着重要的作用。
有与其相媲美的作品吗？
《霸王别姬》是中国最好的电影，没有之一。
这句话是我还在大学时候老师说的一句话，到目前为止，依然没有任何一部中国电影，能够超越《霸王别姬》的艺术成就。
我们可以说李安、王家卫或者侯孝贤这些优秀的中国导演，超越了陈凯歌现如今的导演水平。
但他们的作品，依旧不能超越《霸王别姬》的艺术价值。
放眼国际，有非常多优秀的电影人，非常非常多优秀的电影作品，能够媲美《霸王别姬》的优秀电影还是非常多的。
就目前《霸王别姬》在豆瓣上9.6的高分来看，这是电影分类下的最高分，与之并列第一的是传说中全球评分最高的《肖申克的救赎》。
《肖申克的救赎》客观的说是比《霸王别姬》要好的，在国际上普遍认同《肖申克的救赎》的艺术成就。
这部电影不管是在哪个正规的、为人信服的评分网站都稳稳占据第一的位置。
作为中国人，看《霸王别姬》会更有共鸣，看到自己国家的文化、我们的故事会更加触动。
但作为一个人类，谁都会为《肖申克的救赎》中对于人性的阐释和自由的向往而动容。
如果一定要说哪一部电影能够跟《霸王别姬》媲美的话，就一定是这部被全球观众认可的《肖申克的救赎》。
除此之外，同样是带有批判色彩的，著名小说改编的电影《活着》，其艺术水准也是能够与《霸王别姬》媲美的。
《活着》够深刻，够惨烈，当然也够表现我们国家当时存在的许许多多的社会问题。
电影的主题之深刻绝对不亚于《霸王别姬》但是故事确实不够动人，可能基于审查改编太过，但绝对不失为一部优秀的国产电影。
最后，像是《美丽人生》、《辛德勒的名单》、《海上钢琴师》还有《比利林恩的中场战事》等等，都是能够媲美《霸王别姬》的优秀作品。
最近几年的奥斯卡热门《三块广告牌》、《为奴十二年》还有《华盛顿邮报》等等都非常不错。
可惜国内没什么能够媲美《霸王别姬》的优秀作品上映。
《我不是药神》是近十年来第一部九分以上的国产电影，电影故事很好，但艺术水平不高。只是国内观众对于国产电影努力的认可吧。
张玉来代表作品？
张玉来，1963年3月生，获文学学士学位.1987年毕业于山东大学中文系，获文学硕士学位，1998年获南京大学博士学位。1995年评为副教授，1998年享受国务院政府特殊津贴。2000年评为教授。曾任山东大学讲师，山东师范大学副教授、教授，韩国蔚山大学副教授。现任苏州大学中文系教授，博士生导师，中国音韵学研究会理事。。重要学术论著有《韵略汇通音系研究》、《韵略易通研究》、《汉语言文字规范化研究与指导》、《蒲松龄著作白话词语通释》等。目前正致力于明代语音史和有关近代语音方面的研究。