马勒有什么代表作品，欧洲十大女高音歌曲？
施瓦茨科普芙（ Elisabeth Schwarzkopf，1915－）德国女高音歌唱家，生于波茨南。 1938年在柏林首次演出歌剧，1948年定居英国。
她是同时代歌剧女高音中最杰出者之一，尤其以扮演莫扎特《唐乔万尼》中的艾尔维拉、理查?施特劳斯《玫瑰骑士》中的元帅夫人、《阿里阿德涅在纳克索斯》中的策宾内塔和雷哈尔轻歌剧《风流寡妇》中的汉娜著称于世。
此外，施瓦茨科普芙也擅长于演唱德国的艺术歌曲，如马勒《少年魔角》，特别是沃尔夫的作品。
禁闭岛里的马勒交响？
是马勒的《钢琴弦乐四重奏》，这是马勒早年的作品，是他学生时代最好的作品，不过有部分轶失了，现在仅存第一乐章全部和第二乐章开始二十余小节。
伏尔加河上的纤夫是司什么国家的谁写的？
《伏尔加河上的纤夫》
一部小学课文里学习过的文章
一部长大后深深理解并满怀敬意的伟大作品
这幅油画作品，是由俄罗斯现实批判主义画家列宾1870年开始创作，三年后始完成。
创作此幅作品时列宾年仅27岁。
世上许多伟大作品，无论画作或是音乐、诗歌、文学著作，包括科学巨匠，艺术家们的顶峰创作时期无不处在30岁左右黄金年龄阶段。
这个年龄阶段人生世界观日趋成熟稳定，并勇于直言不讳用作品直抒其意。
我的理解是：建立在才华上的责任和勇气，能触发更深层次的灵感，从而将才华表现到极致，影响到至远…
始终认为，任何伟大作品脱离不开历史，脱离不了它的时代背景。
《伏尔加河上的纤夫》创作于俄罗斯历史阶段的俄罗斯帝国时期，即同时期清朝的同治末年。
俄罗斯帝国，俄罗斯历史上最后一个君主专制朝代，从彼得一世1721年建立到1917被十月革命推翻，历时196年，历经：彼得一世…保罗一世、亚历山大一世、尼古拉一世、亚历山大二世，三世、尼古拉二世，首都是圣彼得堡。
圣彼得堡，俄罗斯最靠近北欧诸国的城市，历史因素，和芬兰如今仅隔着一个俄方控制的马勒共和国缓冲区。
圣彼得堡，是孕育俄罗斯的初始灵魂，在俄罗斯的历史地位某种意义上更甚于莫斯科。
《伏尔加河上的纤夫》横空出世于亚历山大二世末期。
亚历山大二世时期，亚历山大二世表面废除了农奴制，但所限定的苛刻条件依然有利于贵族阶层，原农奴阶层生活依然艰辛困苦。此副作品就是对这一时期底层人民生活的描述，对伪去农奴化的抨击，更是四十年后的十月革命推翻它根源的真实留照。
亚历山大二世是值得叙一叙的一位君主
伯父亚历山大一世是打败拿破仑的那位哥们
初恋是鼎鼎大名执政60多年的英联邦维多利亚女王，香港的维多利亚湾就是以她名字命名。超过她加冕年限的是现今的伊丽莎白二世女王，同样杠杠的超长待机模式。
亚历山大二世更是对清朝末期土di掠duo的主使
列宾第一次看到纤夫们画面场景时，是在圣彼得堡涅瓦河河畔，当再次看到相同场景时是几年后的伏尔加河河畔，触发了列宾创作的灵魂。
画家整幅作品采用淡绿，淡紫，土黄等色彩做基调，烘托出整幅画面的炎热感，惆怅感，孤独感，凄寂感。十一位画面人物前后分为三组，不同年龄层次，曾经不同职业，不同状态的人们，被一根纤绳牢牢栓在了画框之内。河流的弯道和沙滩的巧妙运用，使这十一位画面人物如同一组雕塑般塑造在纸面，与画面色彩基调相呼应，张力尽显，栩栩如生。远景是高大华美的木船和船上衣着艳丽的贵族，近景用一只半埋在黄沙里的破箩筐作点缀，更显场景酷烈荒芜，又与纤夫们身上破衣烂衫，麻木疲倦神态相呼应，将整幅画作所表达的意念，更深层次更立体的展现在画框里。
梵高说过：任何伟大作品伟大不朽之处，在于它所散发出，被人们所吸收到的理念。
列宾做到了，《伏尔加河上的纤夫》做到了！
这幅作品现存于圣彼得堡俄罗斯国家博物馆。
圣彼得堡另一著名博物馆是艾日米塔什博物馆，如雷贯耳的冬宫馆，属于它的分支建筑系列。
人类生存，相处，是一种平衡。财富从高向低的平衡，人格自下往上的平衡，人类应具有的一种默契真诚的平衡。
交响乐是什么意思？
交响乐一词，最初的用法也比较混乱.从字源上看交响乐的希腊原文仅是“一起”（syn）“发出声音”（phone）的意思，中世纪时则指两个音的和谐结合，包括早期对声乐或器乐作品，或某些乐器（如风笛和手风琴）上若干个音的和谐结合。十六世纪末，在戏剧（包括歌剧和神剧）作品中插入的任何乐器不合奏段落，都叫做交响乐。同今天的概念相近的交响乐，是在音乐风格的变换、即巴罗克风格日趋衰落和古典风格蓬勃兴起的这一交替之中产生的。那是在十七、十八世纪，Symphonia同Sonata在各自的发展过程中由于互相影响，以至于几乎达到不可分辨的程度，最后定型的Sonata（即今译奏鸣曲），专指用一件乐器（如羽管健琴）或两件乐器（如小提琴和羽管健琴）演奏的多乐章作品，用三件乐器演奏的奏鸣曲叫三重奏曲，用四件乐器叫四重奏曲，用五件乐器叫五重奏曲，而用管弦乐队演奏的则叫交响曲。因此，广义地说，交响曲也就是用乐队演奏的奏鸣曲。交响曲是交响音乐中最重要的一种体裁，是交响音乐会必不可少的组成部分。由于交响音乐会上常演曲目还有交响诗、交响组曲、协奏曲等，所以现在倾向于把这些体裁都归入交响音乐的范畴，即把交响乐一词广义地应用于交响音乐会演奏的所有器乐作品。 器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。海顿作有交响曲一百余部，莫扎特作有五十余部，贝多芬的九部交响曲被称为交响曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交响曲》等八部。浪漫乐派的其他作曲家如柏辽滋、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鲍罗廷、德伏夏克、西贝柳斯、布鲁克纳、马勒等均作有著名交响曲作品。近现代的著名交响曲作曲家有奥涅格、伏昂·威廉斯、格拉祖诺夫、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、米亚斯科夫斯基、普罗科菲耶夫、萧斯塔科维奇、恰恰图良等。 三重奏：三重奏顾名思义就是由三件乐器一起演奏的重奏曲。至於是用那三件乐器来演奏？撇开敲击乐器不谈，其余的乐器仍有弦乐、木管、铜管和键盘几大类，而每一类乐器又有许多不同的成员，所以若将这些乐器任选三种来排列组合成二重奏的话，那麼三重奏的种类将多得数不清。所幸并不是每一位作曲家都是如此随性地写曲，一般来讲仍然有一些特定的乐器组合，大家较乐於采用，而成为三重奏中的主要构成份子。 以下我们就来看看较常出现的三重奏组合： （1）弦乐三重奏：三重奏中的三件乐器都是由提琴家族的成员所组合而成的，我们就称之为弦乐三重奏。前面曾经提到，所有乐器家族中，提琴家族在音色特性上最为统一，照理应该会有许多作曲家为它们写三重奏才对，然而实际的情况却非如此，作曲家为提琴乐器写作三重奏的数目远远少於四重奏，这主要的原因是因为提琴属於旋律性乐器，当它们一起演奏时，除了旋律部份外，必须由其他的成员来填补和声部份，而因为弦乐三重奏只用到三把提琴，曲子演奏当中如果有一把提琴是处於休止状态时，剩下的两把提琴就很难同时将旋律与和声做完美处理了。 弦乐三重奏中最普遍的形式是小提琴、中提琴、大提琴各一把的组合，贝多芬和莫札特都写过这样的曲子，至於别的组合方式，莫札特和海顿曾写过两把小提琴和一把大提琴的三重奏，其他的就比较少见了。 （2）木管三重奏，由三支木管乐器所组成的三重奏。木管三重奏的著名曲目较少，在巴洛克时期的作品中可以看到「长笛、双簧管、低音管」的组合。古典时期，莫札特则写过两支单簧管加低音管的三重奏。再近代一点的，法国的米尧和易白尔写过「单簧管、双簧管、低音管」的三重奏。 （3）铜管三重奏：由三支铜管乐器所组成的三重奏。很少有作曲家为三支铜管来作曲，所以铜管三重奏的曲目相当罕见，不过法国的浦朗克仍然写过「小号、法国号及伸缩号」的三重奏。 （4）前面说过的几种三重奏，都是由同一家族的乐器所组合而成，如果是不同家族的乐器那情况又如何呢？如果是不同族，那麼通常是由小提琴、大提琴和另外一件其他种类的乐器来搭配。这种方式的组合，一般就以那一件较特殊的乐器来命名，例如与钢琴搭配，我们就叫它「钢琴三重奏」；与竖笛搭配，我们就叫它「竖笛三重奏」……等等。而这其中就以「钢琴三重奏」最常被采用，在数量上也占了所有三重奏中最大的比例。 钢琴三重奏的起源可以追溯到巴洛克时期的「三重奏鸣曲」，当时的三重奏鸣曲多半是由两支旋律乐器（提琴族或管乐器）加上数字低音所组成。到了古典时期，海顿开始采用小提琴、大提琴和钢琴的乐器组合，但海顿所写的这种三重奏往往以钢琴为主、弦乐器为辅，三件乐器的比重并不均衡。直到贝多芬开始使用这个形式之后，在他的精心安排下，钢琴与提琴之间终於获得了良好的平衡。「钢琴三重奏」在三重奏中的主流地位，也从那时开始渐渐地确立起来。音乐史上许多重要的作曲家曾经写过钢琴三重奏，例如莫札特、贝多芬、舒伯特、舒曼、孟德尔颂、布拉姆斯、德弗乍克以及柴可夫斯基等人，都留有优美的钢琴三重 奏传世。 （5）其他与钢琴一起搭档的三重奏组合，在形式上则显得五花八门。两件木管乐器搭配钢琴的三重奏，较著名的有孟德尔颂的「单簧管、巴赛管、钢琴」三重奏，葛令卡的「单簧管、低音管、钢琴」三重奏以及浦朗克的「双簧管、底音管及钢琴」的三重奏。另外也有作曲家写过「一把提琴、一支木管搭配钢琴」的三重奏，其中较著名的有布拉姆斯的「单簧管、大提琴、钢琴」三重奏；舒曼的「单簧管、中提琴、钢琴」三重奏；巴尔托克的「单簧管、小提琴、钢琴」三重奏；捷克作曲家马替奴则写有「长笛、小提琴、钢琴」以及「长笛、大提琴、钢琴」三重奏。至於一把提琴、一件铜管再加上钢琴的三重奏就少了很多，其中布拉姆斯为「小提琴、法国号和钢琴」写的三重奏可说是最著名的一首了。
雷神2讲了什么？
剧情承接《复仇者联盟》，纽约大战结束一年后，带着弟弟洛基(汤姆·希德勒斯顿 Tom Hiddleston 饰)回到仙宫的雷神索尔(克里斯·海姆斯沃斯 Chris Hemsworth 饰)将面对一股远古黑暗势力的挑战——复仇心切的黑暗精灵首领马勒凯斯(克里斯托弗·埃克斯顿 Christopher Eccleston 饰)率领神秘而强大的种族卷土重来，意欲将全宇宙笼罩在黑暗中。
面对这样一个连奥丁在内整个仙宫都束手无策的劲敌，了解他们的人只有一个——洛基。不得不向洛基寻求帮助，并与之结盟，踏上有生以来最危险的征程——这次旅途固然会令他与地球恋人简·福斯特(娜塔丽·波特曼 Natalie Portman 饰)久别重逢，但也将迫使他牺牲一切，唯此才能拯救整个宇宙。
延展回答：
《雷神2：黑暗世界》由《冰与火之歌：权力的游戏》导演艾伦·泰勒执导，除了三大主演以及新加盟的强劲反派，包括安东尼·霍普金斯、伊德瑞斯·艾尔巴、凯特·戴琳斯以及斯特兰·斯卡斯加德等在内的首集“元老”均将回归。
此外男星阿德沃尔·阿吉纽依·艾格拜吉、克里夫·罗素以及理查德·布雷克等多位新员也将在续集中登场，而已过鲐背之年的老爷子斯坦·李则延续了自己客串漫威作品的传统。
作为漫威影业重金打造的最新力作，本片的开场大战、中段神域空中激战与片尾伦敦决战三大场面皆令观众大呼过瘾;而片中大量展现的神域、星空、荒蛮行星甚至一场葬礼，也是结合了电脑特效与实景拍摄，打造出光影效果。此外，3D特效也经过幕后制作人员调整，制作出恰到的景深与出屏效果，能令观众置身雷神的世界。
关于雷神托尔所使用的锤子，影片的美工部门一共制作了30把锤子，都是不同质量和不同材质的。其中最主要的一把锤子是用铝做的，重量适中，比较适合做各种表演。这30把锤子中，有5把用的最多，其中包括一把会发光的锤子，这是用在闪电打中锤子镜头中的道具。
剧组把黑暗世界的外景地放在了冰岛。因为这里有黑火山的外景地。影片其他的外景地还包括伦敦。在伦敦的摄制中，剧组所使用的剧名叫做《周四哀痛》(Thursday Mourning)在古北欧人、挪威人的神话中，周四是用雷神索尔的名字来命名的，叫做托尔之日。
什么音乐体裁起源于浪漫主义时期？
贝多芬曾经说 “我心中涌现出什么我就会写什么”。而这句话正是浪漫主义时期音乐的宣言。在这一时期的作曲家们大都采用自然的音乐旋律和曲调来表达他们自身的情感。于是不同风格和音乐体裁的浪漫音乐作品开始大量出现。
从肖邦优美的钢琴曲到舒曼高雅和室内乐、从布鲁克纳和马勒大规模的交响曲再到柴科夫斯基华丽的芭蕾舞剧，无不在展现着那个灿烂多姿的音乐时代。