秦汉漆器的代表作品是，荆州博物馆占地面积多少平方千米？
荆州博物馆位于湖北省荆州市荆州区荆中路166号，是一座地方综合性博物馆，为国家AAAA级旅游景区，占地4.8万平方米。始建于1958年，馆舍占地面积5万余平方米，建筑面积达2.3万平方米，绿化面积11000多平方米。
荆州博物馆有馆藏文物13万余件，其中国家一级文物492件套。荆州博物馆配合各项工程建设，发掘出土珍贵文物12万余件。其中，有战国丝绸；吴王夫差矛；有战国秦汉漆器；有中国也是世界上最早的数学专著《算数书》和萧和“二年造律”的《二年律令》等汉初简牍；有西汉男尸。该馆配合各种基本建设，先后发掘了7000多座古墓葬和近20万平方米的古文化遗址。
1994年经国家文物局专家评选，该馆荣获中国地市级“十佳博物馆之首”的称号。2008年5月，荆州博物馆被列入国家一级博物馆名单。
书画作品落款处盖尾章是何时开始的？
书法落款盖章的常识
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印章作为一种具有民族历史文化特色的艺术门类，犹如一朵奇葩，在博大精深的中华艺苑里绵延不断的散发出独特的芬芳，吸引着人们进入这方寸世界。
中国印玺起源很早，已发现商代晚期的印章、春秋战国时期，印章使用范围扩大和普及。用于文书往来、货物流通封检、器物制作的信用，并成为等级身份和履职的标识，具体时间不可考。
印章的艺术作用
印章最初是信物，起印证作用。宋、元以后，因注重了书画题跋和署款，书家们逐渐认识到印章的艺术作用并注意在书法作品中发挥这一作用，使书、印合璧的艺术得以形成。书、印相映成趣，不但使书法作品增色，活跃气氛，起到“锦上添花”的效果，而且能调整重心，补救布局上的不足，对作品起到稳定平衡的作用。
在书法作品上署名盖章，以示郑重，可防止伪造；盖上富有雅趣、寓意的闲章，还可寄托书者的抱负和情趣。因此，历来书家都非常重视用印，甚至自己刻印，使、书印有机地结合起来，产生更美更强的艺术感染力。
▲舒同书法作品
清代著名画家吴昌硕认为：“书画至风雅，亦必以印为重。书画之精妙者，得佳印益生色。”印章佳者如画龙点睛，使书画作品增色增辉。中国书画区别于西方的特征之一，就是作者不单题款署名，还要钤上一方篆刻的印章，书画若龙，印章点睛。这一点，可谓“华夏之独”（鲁迅语）。
书画作品上常用的几种印章
（一）姓名章
姓名章是题款署名用章。姓名有连在一起的，也有分开的。题款用章，以一名一字为正，一姓一名亦可。款名，印字；款字，则用姓名章。款有姓，可用名章，款无姓，或不落款者，应用姓名章，以利辨识作者。
▲启功先生书法作品，可以看到老先生的名章和字章。
古人用章，讲究礼仪；凡卑幼致书尊长，当用名章；平辈间用字章；尊长给卑幼，用别号章即可。反之，则贻笑大方。现代书画家张大千认为，姓名章的形状以“方形最好，圆形还可，若腰圆天然形等都不可用。”
姓名章一般分朱文（阳文）白文（阴文）两种。一幅书法作品上盖两方姓名章时，最好一朱一白，两章大小相宜。款尾用多章时，次序是先姓名章，后字、号章。
所谓阳文就是字在石头上是凸出来的，阴文反之。
（二）闲章
闲章亦称布局章，包括引首章、拦边章、压角章和腰章。
1.引首章
引首章是钤盖在书法作品右上的章，又称“随形章”，是随石料的造型顺势刻成的的章，一般不宜为方形，而以半通、长方、圆形、半圆形、随圆葫芦形、自然形、肖形等为好。书法作品上是否盖引首章要看需要而定，如款首过于整齐，需“破形”；款尾印章分量太重，需“提升”；作品上印章分布单调，需“调整”，这时应考虑盖引首章。
▲启功先生这幅书法作品就用到了引首章
书法作品中的引首章按内容可分为如下几种：
（1）斋号章 世传斋号章始于唐相李泌端居室玉印。宋、元以后，此风渐盛，书家几乎人人有斋号章。明书法家文征明云：“我之书屋多起造于印上。”斋号通常称斋、堂、室、楼、阁、馆、轩、庵等，如惟清斋、雪溪堂、磨剑室、笑隐楼、松风阁、来禽馆、赏雨轩、乐天庵等。
▲盛宣怀书法作品，号愚斋
（2）雅趣章 即古之吉语章、词句章，多有寓意，富有雅趣，或辑录具有哲理、发人深思的成语警句，或记录自己的情趣和心声。雅趣章内容广泛，有勉人学习的，如“琢”、“师法”、“书痴”、“精于勤”、“艺无涯”、“师古不泥”、“广采博取”、“观书为乐”、“人好学则明”、“长期积累偶然得之”等；有表露情怀的，如“恃德”、“明志”、“清趣”、“乐而康”、“苦中乐”、“惜分阴”、“孺子牛”、“玉洁冰清”、“淡然天趣”、“老骥伏枥”等；有表达笔墨情趣的，如“泼墨”、“笔耕”、“香田”、“神趣”、“藏拙”、“癖于斯”、“心慕手追”、“业在砚田”等；有祝愿吉祥的，如“如愿”、“长乐”、“美不老”、“吉日良辰”、“人寿年丰”、“书翰长寿”、“天长地久”等。
▲林则徐晚年所刻“宠辱皆忘”
注：鸦片战争中，林则徐被贬新疆，此后，他刻了这一枚“宠辱皆忘”，借以自勉。
（3）年号章 用于记载书法作品的年代，如甲子、乙丑、丙寅或一九八九年、一九九〇年、八十年代、九十年代等。
（4）月号章 用于记载书法作品的月令，如上春、如月、蚕月等。
2.拦边章
拦边章是指盖在书法作品一边的章，起拦边聚气的作用。
▲蔡襄《万安桥记》
3.压角章
盖在书法作品的边角的章称压角章。取右上角的称“迎首”，取两下角的称“押角”。拦边章只管一边；压角章则可管两边，紧贴边角起“拦边封角”、“补充空虚”和调整稳定画面的作用。
▲米芾《珊瑚帖》
4.拦腰章
长幅书法作品如条幅若仅在右上方盖一枚引首章，中间显得太空，可加盖拦腰章，其内容多为书者的籍贯，亦可用书家生肖肖形印。拦腰章应小于引首章和款尾姓名章，三枚章切忌盖在一条直线上。
上述种种闲章实则不“闲”，若铃印得当，既能起到笔墨的作用，又能起到笔墨所起不到的作用。正如现代书画家潘天寿所说：“起首章、压角章也与名号章一样，可以起到使画面上色彩变化呼应、破除平板，以及稳正平衡等效用。”
（三）鉴藏章
鉴藏章是鉴赏收藏者用章。据载，鉴藏章亦始于唐，宋以后盛行。唐太宗自书“贞观”二字作连珠印，唐玄宗作“开元”二字连珠印，皆用于御藏书画。后来鉴藏名称颇多，如收藏，珍秘、审定、鉴赏、过目等。
▲黄庭坚的《花气熏人帖》就有多枚鉴藏章
鉴藏用章，应视字画之大小，以不损字面与画面为要。有些鉴藏者为了自己流芳千古，盖章时往往破坏画面，这是要注意防止的。
书法作品盖印章时需要注意什么？
书法作品上的印章不是随意钤盖的，而是有一定法度的。如若印盖得不当，非但不能锦上添花，反而会弄巧成拙，破坏整幅作品的艺术效果。因此，怎样钤印，需要认真对待，精心斟酌。通常情况可掌握以下几点：
1.大小适宜
印章大小，应与作品的幅式大小相匹配，应与题款字相等为宜，小一点亦可，不能大于题款字，大则不雅。如若款字细小，纸地逼仄，可用小联珠印，自显周到。一幅作品钤用大小不一的两枚印章时，要上小下大以求平稳，避免头重脚轻之弊。倘属几人合作，几人印章大小亦应相当。
▲董其昌《白羽扇赋》
2.数量宜少
钤印数目，古喜单数。有钤印“用一不用二，用三不用四，盖取奇数，其扶阳抑阴之意乎。”印数不宜多，过多则易杂乱，甚至喧宾夺主。如若一幅作品用数印，需择不同形式的印面，避免雷同。
▲米芾《公议帖》
3.位置恰当
钤印，要慎视位置。一幅作品，总有虚实、疏密之处。密处不够紧凑，可用印章补之；疏处如觉空荡，可借印章充实，宛如挪动小小的“秤砣”，使画面均衡熨贴。
▲赵孟頫《高上大洞玉经》局部
款尾姓名、字号章的位置要安排精到，若题款下留有空白，则钤在署款之下；若无空白，宜左不宜右。款尾印章要保持适当间隔，既忌拥挤，亦防松散。一幅作品同时钤用引首章和压角章，忌排放在一边。压角章宜放在左下角，与引首章成对角之势。
4.轻重权衡
就印色彩而言，朱文印份量较轻，白文印份量较重。墨色淡雅之作，宜钤朱文印，保持两者和谐一致；墨色浓重之作，宜钤白文印，使红彤彤的朱色与乌黑的墨色产生强烈对比，相映成趣。若一幅作品钤用数印，印色应有主次，即多朱配少白，多白配少朱，使之既有变化，又协调一致。
▲年羹尧书法作品
5.风格一致
印章的风格，应与作品的书体，风格相协调一致。如单刀直入的急就印章，不宜钤盖在工整秀丽的小楷作品上，奔放雄健的书法作品，不宜钤盖娟秀工丽的铁线印章，否则，便格格不入，直接影响书法作品的艺术效果。
▲这幅《水村图》，元代赵孟頫所作，右上角十分扎眼的就是一方“乾隆御览之宝”。光有印还不够，旁边一串绵延整幅画卷的题字也是乾隆的御笔。
钤用闲章，不仅要注意使其内容与作品正文浑然一体，不可违悖，而且应注意保持印章内容与风格的协调一致，如“祖国河山”印不能刻得支离破碎，“一代英豪”印不能刻得纤细无力。如此等等。
▲不过最夸张的还要属王羲之的《快雪时晴帖》，乾隆皇帝不仅盖满了“乾隆御览之宝”，“古希天子”等大印章，写满了字，还抑制不住内心的喜悦，写了个“神”字在中间。
钤印的二十五条规矩
钤印（qián yìn），中国书画、书籍上面的印章符号是书画等作品在即将完成时的最后一个关键步骤，这是中国独有的特色艺术。钤印始于北宋苏东坡，迄今已有一千年的历史。一幅书画作品用印得当，能够“锦上添花”，反之则会弄巧成拙。下面二十五条钤印规矩，要记牢：
1、书画上落款盖印，印不可比字大。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。
2、国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就不须盖了。
3、国画横幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。右上落款，左下角可盖方形闲章，左上落款，右下角可盖方形闲章。此处如不须要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。
4、长方形、圆形、长圆形闲章，不可盖在下角方形压角闲章处之地位。
5、方形闲章不可盖在书画上端空白处，喧宾夺主。
6、国画直幅落款，字行末行末字，与他行末字长短，不可整齐，盖印亦如此。
7、盖二印，一方形、一圆形，不可匹配。同形印可匹配。
8、盖二印，一大一小，不可匹配。同样大小可匹配。
9、盖二印，一长方形、一椭圆形，不可匹配。同形印可匹配。
10、盖二印，上阳文，下阴文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。
11、盖二印，距离不可太远太近，相隔一个印距离正好。
12、盖二印，要用相同刀法所刻印章。
13、落款盖印之下，不可再题字。印章上下有字制肘，就失去自然现象。
14、已经落款盖印字画，款后不可再落上款赠人，就失敬了。
15、花头、鸟尾、树枝、山顶上，不可落款盖印。这是画家最起码的常识，不可不懂。
16、匠刻印章，不可用於书画上，须用艺术篆刻家所刻石章最佳。
17、上款上端不可盖闲章，压在人名头上。一来失礼，二来破坏画面。
18、盖压角闲章，不可太小，宣纸四开，用方形石印，大约3公分 比较适中。
19、盖压角闲章，不可盖二方以上，一方正好。印与边距离约1公分适中。
20、落款字下不盖印，而偏要盖在款字左右，脱离字行，而成画外物，特殊情形例外。
21、书画上，不可盖上劈头大印，即成巨印炸弹，毁灭了美丽的画面。
22、书画上姓名印，不可连盖三印以上，应盖二印，或一印妥当。
23、书画上下左右，不可任意盖印。盖多不当，不如少盖，印章印泥不佳，倒不如不盖好。
24、盖二印，不可东倒西歪，如何盖法，用力轻重，印章印泥保养，一切要潜心研究。
25、书法四联首幅，右上可盖小印章。其余不可盖，如统统盖上，行气就破坏了
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云南漆器始于秦汉时期，随着五尺道的开掘，当地的漆文化逐渐与中原的漆文化相碰撞。尽管如此，云南漆艺亦保持独有的风格，比较典型的是云南彝族髹漆技艺，清代彝族漆器工艺已有了“嵌漆”、“描饰”、“罩明”、“金染”、“隐花”等，现保存在北京故宫博物院的皮胎漆葫芦是清代彝族漆器的代表作，彝人的红、黄、黑三色的彩绘漆器在彝族传统文化中独树一帜，是彝族器物文化的重要构成。
云南漆器素以简洁明快的色彩著称，在近现代也出现了很多技艺精湛的老艺人，比较有名的是严锡范先生，他在继承了云南传统漆艺的基础上，又吸收其它漆艺长处，创造了漆线雕刻与髹漆工艺结合的新品种，其作品为海外人士竞相珍藏。
秦代时期的装饰艺术是是什么样的？
在中国装饰史上，秦汉艺术显出了极大的气魄，从秦兵马俑到万里长城，从宫殿园苑到汉画像，无一不显出“大”的特征。秦代的装饰艺术主要反映在宫殿建筑装饰、漆器装饰、兵马俑以及瓦当和壁画上。
楚国漆器的代表性品种？
虎座鸟架鼓"。它出土于荆州市江陵县的楚国墓葬中，距今已有2000多年的历史。这件漆器由两只昂首卷尾、四肢屈伏、背向而踞的卧虎为底座，虎背上各立一只长腿昂首引吭高歌的鸣凤，背向而立的鸣凤中间，一面大鼓用红绳带悬于凤冠之上。通体髹黑漆为地，以红、黄、金、蓝等色绘出虎斑纹和凤的羽毛。全器造型逼真，彩绘绚丽辉煌，既是鼓乐，也是艺术佳作。值得指出的是，在这一凤与虎的组合形象中，凤高大轩昂，傲视苍穹，虎却矮小瑟缩趴伏于地，反映了楚人崇鸣凤、向往安详的意识和征服猛兽、不畏强暴的精神。
这件漆器是由“老漆”制作的，步骤是先选好木料，再制胎，再以猪血、砖粉涂缝，磨光，然后开始涂天然老漆，磨了再漆，漆了再磨，反复多次，最后用手掌蘸麻油在漆面上推出光泽，用这种方法制出来的成品，漆光闪闪，映影如镜，所以历练两千多年仍栩栩如生。虎座鸟架鼓对于漆器，我是个外行。面对虎座鸟架鼓这件国宝，我并没有表现出极大的兴趣。直到后来我在博物馆的另外一个展厅，看到了一只战国时的楚国漆镯，才将我深深的吸引住了。这件漆器吸引我的，并不是它的做工有多么的巧夺天工，或者它的材料有多名贵，而是上面美丽的图案吸引了我。与其说它是漆器，倒不如说是一幅艺术画。这是一对套在手上的手镯，黑色为底，间以红黄蓝三色装饰。它是先用黑漆打底，再根据条纹将贝壳镶嵌在手镯上，再将各色漆捺上去，最后以黑漆再次打磨抛光而成。这付手镯被博物馆命名为“仙琚”，意思是像仙女的裙琚，飘然灵动，色彩斑斓，让人留连忘返。漆器“仙琚镯”荆州在战国时期属于古楚国，而楚国的漆器又是战国时最有代表性的。楚国漆器是楚文化的载体，其精髓便是楚地的巫文化。所以楚国漆器受到楚地巫文化影响很大，它的设计风格充分展现了楚地盛行的巫文化，是原始宗教和巫术以及楚地文学、音乐、艺术的融合。在楚国漆器中，出现最多的图案是凤鸟。凤是楚人的图腾，也是真善美的化身，也是楚地人民艺术创作取之不尽的源泉。楚国的凤鸟大多长颈高足，气度非凡，身上遍布各种花卉装饰，使得楚地漆器有着空灵透剔、刚柔相济的艺术特征。凤鸟纹漆盒楚国地处亚热带湿润气候，土壤肥沃，降雨充足，山林之中漆树遍布，有着得天独厚的自然条件。正因为楚地资源优裕，为漆器的大批量生产提供了可能，所以楚国人不论贫富和地位，家中都流行使用漆器，所不同的是工艺和材料而已。可以说，漆器是楚人日常生活的一部分，与他们的生活是分不开的。相对于战国的其他几个国家，楚国是开发得比较晚的。楚国的国君自己都承认“我蛮夷也”。正是因为文化比较落后，所以楚地对于神鬼之说更加信奉。楚国人认为自然界是存在神秘的力量的，这种神秘的力量会影响到世上人的命运，但是这种神秘的力量是可以通过一定的方式沟通的。用来沟通神秘的超自然力的法术和技巧，就是楚人的巫术。巫术是个很大的概念，并不等同于迷信。实际上，巫数是一种原始的宗教，包含了早期的科学、文学、音乐舞蹈、医学等许多领域，是一个泛文化的综合体。它来源于对自然的崇拜和对鬼神等超自然能力的崇拜，贯穿了整个先秦社会，甚至在今天的一些地方，仍有顽强的生命力。楚地巫舞作为楚国文化的代言人，有人认为屈原不仅仅是一位伟大的诗人，也是一位巫师。他的《离骚》和《九歌》中充满了对巫术、鬼神的描写，塑造出了许多鬼神的形象，充满了对神鬼的赞美和期盼。实际上屈原自称“帝高阳之苗裔”，是颛顼之后，而颛顼正是神话中半人半神的人帝。颛顼曾对原始巫术做过革新，设立了专门的巫觋，制定了巫术的礼仪，将巫术从个体无序的混乱状态调整为规范有序。而“颛顼”两个象形字正是画着一个带着三尖冠的巫者事神的形态，所以很多学者认为，屈原的祖上就是巫师，甚至他的家族是楚国世代的巫师。连屈原这样伟大的诗人都信奉巫术，那些楚国的凡夫俗子就更加相信了。在这种全民信巫的社会背景下，楚国出产的漆器自然会带有巫风巫情。在工匠们的创作中，将巫文化与楚国的审美文化充分融合，使得漆器产生的质变，不再是单一的生活用器，而是一种带有文化符号的工艺品。屈原作为楚国漆器的代表，楚国镇墓兽是楚墓中常见的随葬器物，也是楚漆器中造型独特的器物之一。它外形抽象，构思谲诡奇特，形象恐怖怪诞，具有强烈的神秘意味和浓厚的巫术神话色彩。战国秦汉代表美术？
虽然战国是战争时期，但工艺美术却得到了大发展，青铜、金、银、铁等工艺，出现了金银错、鎏金、镶嵌、焊接等新工艺。
丝、麻等织、染、绣工艺高度发展，产量空前。
之后提花织机在西汉诞生，产量更是空前，生产出有精美图案的丝织品，在丝绸之路上大放光彩。
髹漆工艺和青瓷工艺的成熟和普及在日用工艺品的生产上取代了原来的青铜制品。这时时代在呼唤新的艺术品的诞生。湖北随县战国墓中，陪葬品还以青铜器居多，到西汉早期的长沙马王堆墓中的出土品，日用器已几乎全部为漆器。
秦汉兴起了建造宫殿和厚葬之风，产生了砖、瓦、雕塑以及画像砖、画像石、壁画等建筑装饰工艺，主要用于装饰墓室、祠堂，不仅作为表现等级的工具，又体现当时极高的艺术性，还真实反映了当时社会的生活情况。