克林姆特的代表作品，会产生怎样奇妙的画面？
油画在材料的使用上具有极大的包容性，而金箔加入油画就是其中一个极为有趣的现象，最典型的就是维也纳分离派大师克林姆特所创作的系列作品，营造出一种迷幻般的意向，让人叹为观止。克林姆特《阿尔黛夫人肖像》
但要说以金箔入画的始作俑者，克林姆特并非第一人。早在中世纪时，以金箔入画就成为一种常态，这点很好理解，中世纪的绘画主要是表达宗教圣像凌然不可侵犯的神圣之情，正如国人常说的佛靠金装一样，金箔成了最理所当然的上上之选。直到文艺复兴初期，油画鼻祖木板坦培拉绘画中也常常有贴金箔的技术，马萨乔和乔托的作品采用这种技艺比较常见，但随着油画技术的成熟和完善，这一技艺渐渐销声匿迹以至于无人问津。乔托《哀悼耶稣》
从金箔入画的历史来看，最重要的通过这种奢华的视觉特点，拉开了神性世界与现实世界的距离，创造出充满神圣庄严的宗教氛围。但文艺复兴理念中的人本主义思潮致力于打破中世纪宗教神权的束缚，革新了平面化装饰性的表达形式，金箔入画这一技艺显然与文艺复兴的思想背道而驰，很快就被遗弃进历史的故纸堆里。克林姆特《吻》
不过，水无常形，随着文艺复兴发展起来的油画技艺越来越走向学院派，新的油画流派渐渐急需挣脱这种僵化的一成不变的表达方式。于是借鉴东方艺术的平面化装饰性成了西方油画求新求变的源头活水，而东方艺术这一特点与中世纪美术的精神气质截然不同，是世俗性的而非宗教性的。而克林姆特由于出生于金匠作坊的家庭，童年的耳濡目染使他选择了金箔加入油画的这样的一种方式创作出许多这一类型的作品，但与中世纪的表现意趣迥异，不再是神圣不可侵犯的宗教特色，而是纸醉金迷甚至充满着情色意味的活色生香的人间气息。在此之后，日本的藤田嗣治也创作过一些加入了金箔的油画作品。随后金箔入画尽管不常见，但在偶尔也有人这样为之，而日常装饰性的画作造成金箔入画的视觉效果的更是屡见不鲜。
藤田嗣治《岩间圣母》法国Yoann的金箔入画作品
金箔加入画作，这种高大上的技艺使作品具有一种强烈的视觉冲击力，在装饰性和平面化上具有独特的韵味，但从一开始的神圣化到后来的世俗化，一样的金碧辉煌，不一样的视觉体验，这其中的转变也颇有一番滋味。
如何评价奥地利画家克林姆特的女人油画茱迪斯的画风？
克林姆特（1862—1918）奥地利著名画家。克林姆特出生于奥地利的维也纳，1876年，他获得了前往维也纳艺术工商学校的奖学金，并在该校就读油画，毕业后克林姆特与其弟及友人成立了设计工作室。他的后期绘画创作对中国画、日本浮世绘艺术产生兴趣，使得他的画风又发生新的变化。
一、克林姆特早期的作品基本上采用传统的表现方法，以严谨的造型和浓厚的色彩为其特征。成立分离派之后他便开始探索装饰性和象征性相结合的表现风格。克林姆特的后期绘画创作其画风发生了变化，所创作油画作品主要以交际花、荡妇等为题材，描绘出使人销魂落魄女妖的画面，致使男人们醉生梦死，而不顾国破家亡。
二、克林姆特的油画作品《茱迪斯》，中的茱迪斯为了将伯休利亚城从亚述人的围困中解救出来，她佩戴华丽的首饰，着装袒露地跑到敌营首领的帐篷，以自己的色相引诱首领上当，趁他得意忘形时，砍下首领的脑袋。这幅画中的茱迪斯手拿着首领的人头其表情淡然而平静，让人感觉首领甘愿死在她的刀下，表现出克林姆特这幅油画主题的深刻寓意。
三、克林姆特绘画题材除了表现女性人物形象外，还有他的艺术风格深受荷兰画家图罗普、瑞士画家霍德勒和英国比亚兹等人的艺术影响，同时吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术的营养，致使他的画具有建筑装饰效果的镶嵌风格。
西方哪些艺术画最有名？
西方哪些艺术画最有名？很高兴来回答这个问题。
西方艺术画从文艺复兴至今，大师级的艺术家几百位，能够称得上传世名作的也不下几千幅，如果在这当中说哪些“最”有名，还真就不太好下结论。
首先说，自文艺复兴开始，西方艺术画发展创立了相当多的画派，像什么哥特式、意大利风格主义、巴洛克绘画艺术、法国古典主义、洛可可艺术、法国新古典主义、法国浪漫派、英国画派、英国浪漫派、拉斐尔前派、法国现实主义、印象派、纳比派、野兽派、表现主义、意大利形而上学流派、立体派、抽象主义、超现实主义等等（知识量有限，还有很多）。在众多流派中，每个流派都有自己的代表人物，每个代表人物也都有自己的代表作品，不同流派间毕竟风格不同，理念不同，包括创作者的造诣以及画作对于后世的影响力，这些很难去相互衡量和对比。
在我所知的范围内，自己有很多敬为神作的大师作品，下面就展现出来，大家来品评一下，各抒己见，就像上面的拉斐尔的《雅典学院》里所表现得那样。因为在每个人心目中可能都会有自己认为的最有名的西方艺术画作，那么看看是否也在其中？
（由于本人列举的作品中没有“最”的概念，以下画作排名不分先后）
意大利画家，文艺复兴三杰之一的昂纳多·达·芬奇的旷世名作《蒙娜丽莎》。传奇的经历，神秘的微笑，迷雾重重，让世人为之神迷。传说，真品没在卢浮宫。荷兰后印象派画家文森特·威廉·梵高的《向日葵》。有人曾经说过：艺术史上，没有任何东西，能和梵高的鲜黄的向日葵相提并论。印象派代表人物和创始人之一，克劳德·莫奈的《日出·印象》。有了这幅画才有了印象派。现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表，巴勃罗·毕加索的《格尔尼卡》。二战时期反对战争，呼唤和平的大师巅峰之作。意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，拉斐尔·桑西的《西斯廷圣母》。它是拉斐尔"圣母像"中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。荷兰优秀的风俗画家，被看作“荷兰小画派”的代表画家约翰内斯·维米尔的《戴珍珠耳环的少女》。世人都称：唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。达芬奇的画作《救世主》。允许一下我的财迷思想，把它放上来，最大的原因是它在佳士得拍卖以4.5亿美刀天价成交。奥地利知名象征主义画家，创办了维也纳分离派的古斯塔夫·克林姆特的《吻》。新艺术运动划时代的作品，大大的有名！俄国巡回展览画派重要代表人物，伊里亚·叶菲莫维奇·列宾的《伏尔加河上的纤夫》，大神级的人物。小编我心目中有名的西方艺术画远不止这些，米开朗基罗、提香、修拉、鲁本斯、高更、伦勃朗等等艺术大师的名作简直太多了，如果说西方有哪些艺术名画，回答起来可能会宽泛些。不管怎样，这些名画里面有你心目中的那幅“最”有名的吗？可以留言告诉我。
共同的视角，共通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。
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维也纳分离派代表画家席勒的作品有哪些特点？
席勒短促而纠结的一生，惊世骇俗而又让人扼腕，而他最终在艺术殿堂中的孤独璀璨地绽放，似乎是他孤僻和孤傲的性格的缩影。
这位奥地利的绘画巨子，在亦师亦友的克里姆特的提携下，以其大开大合的风格狂野不羁地八面出锋，走向了纯粹的表现主义的境界，扭曲的绝望是他作品自外而内的一贯风格。在他的笔下，一切都是那种毫不妥协的病态的张扬，狂风般的线条和暴雨般的色块以匪夷所思的姿态呈现在人们面前，骷髅般的人体和地狱般的氛围营造出一种诡异失真的视觉冲击波，这样的大逆不道之举显然突破了固有的美学逻辑，这也是分离派矢志不渝追求的与传统决裂、与正统死磕的艺术理念。
显然，他走的太远，远的只剩下了绝尘而去的背影。特殊的时代环境下，他的作品深度诠释了一战之前人们那种绝望的幽暗心理，末世般的宿命感充斥在他凌乱不堪的画面的每一个角落，无处安放的灵魂空空荡荡又摇摇晃晃，一触即发又一击即溃的危如累卵的态势昭然若揭。线条的乖张与造型的诡异似乎与东方工笔乃至写意山水艺术有着某种剪不断理还乱的相通气息，在触目惊心让人极度反胃的表象背后，有着一种符咒般的魔力，充满着深不见底的怨念和诅咒，但却真实的展现了一个时代的彷徨慌张惊慌失措的群体性心理隐疾。
凝视着深渊的席勒深渊也凝视着他。他自命不凡而又放诞不羁的表现与周围格格不入势同水火，入过狱，但出狱后毫不收敛依然故我，还是用那种睥睨不可一世的深情肆意涂抹着自己内心深处最不可遏制的恶魔般的冲动，而天不假年，最后在年仅28岁时被肆虐的瘟疫所吞噬，他戛然而止的一生如流星雨般灿烂而辉煌，在艺术史留下了不可磨灭的印迹。
席勒说过：“我一生受到很多人的攻击，……但当我死了以后，他们将尊重和欣赏我的作品。”这种极度的自信绝不是痴人说梦，今天的他留下的那些作品几乎成了他所处的那个时代的精神画像。他和他的作品，以一种不健全的夸张声势和不健康的虚张声势突破时代的重重雾幔而脱颖而出，就像古龙笔下的小李飞刀、傅红雪、中原一点红等那些变态病态的不世出高手，不出手则已，一出手必中，这种例无虚发见血封喉的力道让人叹为观止。
绘画大师的作品都有哪些特点？
艺术，从来都是一个时代特征的表现手段。尤其是绘画，它不言不语，但，它却能够把你带回那个年代。
比如说，1789法国爆发了资产阶级革命，贵族被贫民百姓送上了断头台。学过这段历史的我们都知道，法国大革命爆发的原因之一是，贵族们骄奢淫逸，而百姓生活在水深火热之中，长此以往堆积的社会矛盾在路易十六强制增加税收之后，爆发了。然而文字是抽象的，一直以来我们只是知道贵族骄奢淫逸，但他们骄奢淫逸到什么地步呢？绘画，也许能给我们更加具象的答案。在路易十五统治时期，盛行着“洛可可艺术”，其绘画领域的作品，就能够充分说明，贵族们有多么的淫逸——这是一副打眼一看非常美好的绘画作品，穿着洛可可风格衣服的美少女在欢快地荡着秋千。但，仔细看，就能看出来，这幅画满满的，“色”彩感。这幅作品叫做《秋千》，其作者叫做弗拉戈纳尔，师从布歇。师徒二人，都是宫廷画师，其风格，都是——搞颜色。《秋千》就是一副个人定制的作品，据说，甲方就是左下角的这个男主角，他想让弗拉戈纳尔画一副“出轨”的作品。于是，《秋千》诞生了。我们先说最讽刺的，女主不好好荡秋千，而是把腿支楞了起来，而男主的眼神直接……更刺激的是，十八世纪的女人穿这种裙子是不穿内裤的。然后是这位在后面拉着秋千的原配，一瞬间，我就能明白为什么是以“出轨”为主题了，我似乎都能听到耳边响起了“我听见雨滴落在青青草地上”……然后呢，途中还有一些小的细节，比如说——这个小天使，其原作是《吓唬人的爱神》，其想要表达的就是，“嘘，不要出声”。这和“偷情”、“出轨”的行为也很契合。哦对了，这幅作品也是出自路易十五时期。关于细节，还有——在这座私人花园里，远处还有着一对接吻的男女，也在暗示着这种偷情、出轨的行为比比皆是。虽然女子的老公没有发现这一切，但他们家的狗似乎已经知道了所有。“狗”在那个年代一直代表着忠诚，它疯狂地喊叫，似乎是为了提示男主人，“铁子，你老公出轨了。”过了几年后，弗拉戈纳尔又画了一副画——《门闩》当你把视线放在这对男女身上的时候，你会说，嗯？这有什么呢？只是看起来抓马了一些而已啊。对，的确如此，不知道的还以为他们在跳华丽的华尔兹。但让我们移动一下视线——我们看一下这个床。还没看出来？好，我给这个床按个头。看出端倪了吗？没错，这个床上的被子，整体上就是一个女人的躺着的形状。而柜子上的苹果，极强地在暗示着性器官。而床上方的帘子，则是一个男性。接着你自己想吧。为什么说这些作品能够凸显18世纪法国贵族的骄奢淫逸的生活呢？首先就是，艺术是来源于生活的，这些画面都是来源于真实的生活，画面已经凸现了那时候贵族们在干什么；其次，弗拉戈纳尔作为宫廷画师，他为什么画这些？还不是因为路易十五和贵族们喜欢吗！路易十五可是情妇一箩筐，什么少女、贵族、妓女，样样通吃。而再看看那时候的老百姓呢？长年的战争使得民不聊生，老百姓生活在水深火热之中。路易十六强制加税只是法国大革命爆发的直接导火索，而贵族的骄奢淫逸与贫民百姓的穷困潦倒，这种贫富差距所产生的矛盾，才是慢慢激化了这一切的最根本的原因。这就是艺术的意义，我们通过解读一幅作品的情节、隐喻，去看这幅画所在时代是怎样的。所以，很多时候在看展的时候，往往通过观察一幅画的细节，仿佛我就穿越到了那个时代，从而对历史、对当下感悟更深。