清代小篆代表作品有哪些

清代小篆代表作品有哪些，石鼓文书法究竟有几种风格？

《石鼓文》自被发现以来，受到历代学人和统治者的重视，曾多次迁移，原字 残损很严重，其中一石已一字无存。原石现存北京故宫博物院。《石鼓文》在文字 发展史和书法艺术史上都有重要意义。

在文字发展史上，它比甲骨文、金文大大简 化，象形性减少，抽象性增加。笔画的方向性也已统一和规范化，为向小篆过渡打 下了很好的基础。 康有为认为，《石鼓文》是“中国第一古物，亦当为书家第一法则”和“为篆 之宗”。

就我国传统的美学观点而论，此刻石确实达到了相当完美的境地。它笔法 圆健而凝练，笔画疏密、长短、正斜，都能恰到好处。它典雅而庄重，劲气内敛， 不失为雅正一派的代表。

石鼓文是我国最早的石刻文字,世称“石刻之祖”。因为文字是刻在十个鼓形的石头上,故称“石鼓文”。石鼓文的字体，上乘西周金文，下启秦代小篆，从书法上看，石鼓文上乘《秦公簋》（春秋中期的青铜器，铭文盖十行，器五行，计121字。其书为石鼓、秦篆的先声，字行方正、大方。横竖折笔之处，圆中寓方，转折处竖画内收而下行时逐步向下舒展。其势风骨嶙峋又楚楚风致，确有秦朝那股强悍的霸主气势。）法则，然而更趋于方正丰厚，用笔起止均为藏锋，圆融浑劲，结体促长伸短，匀称适中。古茂雄秀，冠绝古今。石鼓文是集大篆之成，开小篆之先河，在书法史上起着承前启后的作用。是由大篆向小篆衍变而又尚未定型的过渡性字体。石鼓文被历代书家视为习篆书的重要范本，故有“书家第一法则”之称誉。石鼓文对书坛的影响以清代最盛，如著名篆书家杨沂孙、吴昌硕就是主要得力于石鼓文而形成自家风格的。流传石鼓文最著名的拓本，有明代安国藏的《先锋》、《中权》、《后劲》等北宋拓本，现在日本。 石鼓文处于承前启后的时期，承秦国书风，为小篆先声。石鼓文刻于花岗岩石上，与金文有较大差别，具有明显的动感。 石鼓文 先秦刻石文字 。我国遗存至今的石刻文字,要属《石鼓文》时间最早和最具代表性。石作鼓形，共十鼓，分别刻有四言诗一首，径约三尺余。内容记述秦国君游猎，故又称“猎碣”。因被弃于陈仓云野，也称“陈仓十碣”。所刻为秦始皇统一文字前的大篆，即籀文。石原在天兴(今陕西宝鸡)三畤原，唐初被发现。自唐代杜甫、韦应物、韩愈作歌诗以后，始显于世。一说为宋代司马池(司马光之父)搜得其九，移置府学，皇祜(1049—1053)间向传师始得其全。大观(1107—1110)中迁至东京(今河南洛阳)辟雍，后入内府保和殿稽古阁。金人破汴，辇归燕京，置国子学大成门内。1937年抗战爆发后，石鼓文南迁至蜀，战争结束后始运回北平，现藏故宫博物院。其刻石年代，唐代张怀瓘、窦皋、韩愈等以为周文王时物；韦应物等以为周宣王时物；宋代董逋、程大昌等以为周成王时物；金代马定国以为西魏大统十一年(545)刻；清代俞正燮以为北魏太平真君七年(446)刻；以为秦物者，始自宋代郑樵，清代震钧以为秦文公时物；今人马衡以为秦穆公时物，郭沫若以为秦襄公时物，唐兰则考为秦献公叶十一年(前374)刻，详见《石鼓年代考》。刻石文多残损，北宋欧阳修所录已仅存四百六十五字，明代范氏《天一阁》藏宋拓本仅四百六十二字，今其中一鼓已一字无存唐初“虞、褚、欧阳共称古妙”(引自《元和郡县图志》)。张怀瓘《书断》云：“《石鼓文》开阖古文，畅其戚锐，但折直劲迅，有如铁针而端委旁逸又婉润焉。”近人康有为《广艺舟双楫》谓：“《石鼓》如金钿委地，芝草团云不烦整裁自有奇采。”传世墨拓善本有元代赵孟頫藏本(即范氏《天—阁》藏本)、明代安国藏中权本、先锋本(亦称“前茅本”)、后劲本，皆宋拓本。《天一阁》本已毁于火，后三种俱在日本。有影印本行世。原石现藏故宫博物院。

大字篆书写法有几种？

大字篆书写法有3种

一.

甲骨文，距今已有三千年历史，是传世最早的可识文字，主要用于占卜。甲骨文笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。

二.

大篆，大篆是籀文、古文、金文、石鼓的统称，其用笔与甲骨文味道迥异，风格浑厚朴茂，结体绚熳多姿。

三.

小篆，小篆是指秦始皇时命李斯等人实行“书同文”，以秦篆为基础，统一六国文字而出现的一种简化的规范文字。小篆笔法圆融平正，结体典雅和平，而且有规可循，是识篆与了解文字本义的唯一门径。小篆发展到清代，线条变粗，而且突破笔画粗细、顿挫、迟速、轻重、方圆的变化。小篆的另一个分支是汉篆，用笔上掺以方折的隶意，而入印的篆书更为方折，又称缪篆，即摹印篆。

吴均帖作品尺幅？

吴均帖全称《梁·吴均与朱元思书帖》，清代书法家吴让之书。篆书全文144字。

4×8, 18列。无空格。

4×9，16列。无空格。

4×10，15列，6空格

4×12, 12列。无空格。

如何评价阮元包世臣康有为的碑学？

谢谢您的邀请和提问。“书法有无南北书派之分？如何评价阮元、包世臣、康有为的碑学？”

清代是一个书法理论迭出的时代，也是在以二王帖学为绝对统治地位条件下，开启了书法新启蒙的时代。所以，清代也是中国历史上在书法理论和书法创作两个方面最为活跃的一个时代。

嘉庆年间，阮元写的《南北书派论》与《北碑南帖论》这两篇文章，在理论上把书法分为南北两派，对北派书法推崇备至，加之阮元的社会地位与政治影响力，一股崇尚碑学的潮流开始兴起来了。后有包世臣与康有为在阮元的理论基础上为碑学鸣锣开道，包世臣在他的《艺舟双楫》中提出“万毫齐力”、“气满”诸说，赞美北派书法之美，而康有为在《广艺舟双楫》这部书中，对北朝书法特别推崇，赞颂魏碑有“十美”之殊，大张旗鼓地与帖学书法分庭抗礼。这是所谓南北派书法理论气候的形成。

在明代，画家家也是书法家的董其昌在绘画上提出一个绘画分“南宗”、”北宗“的理论，认为南宗绘画类似于南宗佛教的顿悟，高于类似于渐悟的北宗绘画。

且不说，现代美术家对这个理论能不能接受，但是，在清代董其昌的这个美术理论，也是风行一时的。跨界于书法绘画两个领域的董其昌，他在理论著作《画禅室随笔》和书法艺术实践都有很大影响，所以，以书法理论为主的包世臣、阮元也在董其昌南北宗绘画理论的影响下，提出了书法分南北派的问题。其大意是，南方尚帖学，北方尚碑学。

阮元还提出了具体的南北派书法家名单，这也是他划分南北派书法的依据。他说：

南派由钟繇、卫及王羲之、献之、僧虔以至智永、虞世南。

北派由钟繇、卫、索靖、及崔悦、庐湛、高遵、沈馥、姚元标、赵文深、丁道护等，以至欧阳询、褚遂良。

我们看，阮元的这个名单本身就是自相矛盾的。钟繇既然是南派，怎么又同时是北派？而且，南派到底依据书法家的生活地区还是书法流行地域的？似乎都说不通。

例如，钟繇是地地道道的的北方人，也是三国的魏人，他一直生活在北方，楷书完成从隶书的过渡，也是他在北方完成的，怎么就成了“南书”？难道钟繇的书法来自于南方？还是书法风格具有佛教南宗“顿悟”的特点？再说，钟繇时代的书法，尚与佛教文化无关呢！阮元欣赏钟繇书法具有“南宗”味道可以，但是，与事实是不符的。

但是，从阮元把王羲之、献之、王僧虔、智永、虞世南列入南派书法家来看，这又是以地域而论南派的。因为王献之、王僧虔、智永、虞世南都是地地道道的的南方人，而且是一脉相传的一个书法系统，这个书法体系，恰恰来源于钟繇、卫夫人这些北方书法家的创造。

而欧阳询（长沙）、褚遂良（钱塘今杭州）都是南方人，但是，两个人的书法承传却大相径庭，欧阳询生在南方，但是，他跟着江总学习，他的书法可能学习的是“北派”书法，但是，褚遂良是跟虞世南学王羲之书法的“南派”书法家。褚遂良怎么又成了北派书法家？所以，这个南派北派的划分，既没有风格的共性可求，也没有地域的共性可求。

这就是清代早期书法理论的草创性。不在于理论是不是严密，而在于问题的提出本身。

只不过，阮元的书法南北派论，在理论上与董其昌不同的是，董其昌崇尚南宗绘画，而阮元包世臣却崇尚北方的碑版书法。

正是这样一个不同于书法帖学主流的理论，才开启了近代以来的碑帖两大书法之学的争相辉映。

可是非常讽刺的是，你提到的阮元、包世臣、康有为这些书法家，他们都是南方人，一开始也是学习王羲之书法的南派书法家，阮元是江苏仪征人，包世臣是安徽泾县人，康有为是广东南海（今佛山）人，他们都是实实在在的南方人。

他们也是碑学的提倡者，这就对阮元、包世臣提出的书法分南北派这一说，有点直接自己打脸了。

所以，阮元的南北派书法的理论，无论从书法风格还是文化地域，都没有严格的依据。

所谓的帖学就是书札书法，所谓的碑学，就是碑版书法，中国的书法，从书法学意义来说，是从汉代逐渐发达起来的，汉代是中国南北统一的时代，书法有没有明显的南方和北方的区别呢？当然没有！

汉末，国家分裂为魏、蜀、吴三国，书法有没有分裂为南方一套，北方一套？当然也是没有的。例如，东吴有一个《天发神谶碑》，而汉代在北方的元氏县有一个《祀三公山碑》（117年立）书法风格与《天发神谶碑》（267年立）就非常接近，这两个书法作品的时间要相距150年呢！也就是说，北方的《祀三公山碑》书法风格，150年以后，在南方又出现了！这叫书法分南北？

如果说这两个书法作品有一定的偶然性，而且又是篆隶相结合的一个书法作品。那么，我们还是看看楷书体系的书法是如何在南北平衡发展起来的吧。

阮元、包世臣他们所谓的书法分南北流派，主要指的是楷书、行书、草书这样一个体系，事实上并不包括隶书和篆书。

这是因为，清代的书法学研究，还不是系统研究书法的。而且。清代的书法学，也有一个发展过程。早期在乾隆时代，主要是研究金石学，也就是说，是金鼎文、汉碑、魏碑混合研究的，统称为金石学。中期主要是隶书研究，后期才主要是魏碑学以至于碑学主要就是指魏碑，把汉代的隶书碑学给另当别论了。

事实上，无论篆书、隶书、楷书还是魏碑，书法风格是多样性的。柔美和刚健，早在篆书、隶书时代就存在了。例如，汉隶《曹全碑》、《史晨碑》这些风格柔美的书法作品都产生在北方，同时，北方也有《张迁碑》、《礼器碑》这些刚健的书法。

魏晋时代，书法虽然还处在隶书时代，但是，以钟繇为代表的书法风格，楷书就产生在北方，但是，考察楷书的起源，南方的长沙走马楼出土的木牍，就证明楷书在三国时代，也出现在南方了。

西晋灭亡以后，这些西晋的上层贵族知识分子，他们都是学习和欣赏钟繇的书法中坚力量，于是，一股楷书的风气，就在南方贵族阶层逐渐传播开来。那么，这是南方书法还是北方书法？

那么，西晋灭亡以后，在北方上演的五胡十六国到北魏统一北方以后的书法，就分裂为南北书法了吗？当然也没有，也不可能！因为文化有很强的承传性和延续性。

魏晋南北朝，是中国书法历史上的一个嬗变时代，嬗变的核心问题，就是从隶书时代迈向楷书时代。这需要一个跨越的过程。

那么，在这个书法历史性嬗变的过程中，产生异彩纷呈的书法风格，就是非常自然是事情了。

因为隶书就是中国书法史上风格差异最多的一种书法，所以，从隶书嬗变为楷书，书法风格多样，这也是非常自然的事情。

在这个隶书变楷书的嬗变过程中，最大的遗产就是所谓的”魏碑“，事实上，所谓的”魏碑“只是隶书变楷书的蜕化痕迹而已，是书法从一种隶书书体渐变为楷书书体的见证。

这个见证我们从篆书变隶书中可以看到，从隶书变楷书仍然可以看到，这就说明，书法集体嬗变是通过渐变来实现，而不是突然之间就发生了改变，这是根本不可能的。所以，南北朝时代有两套书法，这是没有任何依据的。书法风格不同，不等于就是地域烙印明显。

如果说在魏晋南北朝时代书法的格局有点”乱“并不难理解的话，那么，事实证明，中国书法从隶书向楷书过度的时候，也没有南北各自过渡之分，这个事实，我们还可以从唐太宗为什么崇尚王羲之书法看得出来。

唐太宗是一直生活在北方的人，他生活的山西太原，也是北魏统治时间最长的地区，如果按照阮元、包世臣的理论，唐太宗应该崇尚碑学更加合理，因为北方是碑学，不是帖学，可是，为什么唐太宗要欣赏王羲之的帖学书法？我们只有一个理由，那就是在北方，钟繇、王羲之的书法本来就是南方和北方共同流传的书法。

例如，在山西大同出土的司马金龙漆器，是北魏太和八年（484）墓葬，这个墓葬中的一个屏风漆画上的书法，就是与魏碑不一样的楷书墨迹！

墓室主人司马金龙，是西晋的皇室后裔，在北朝也受到优厚待遇，司马金龙死后，北魏追赠他大将军、冀州刺史，谥号康王，家族地位显赫。

我们完全可以说，像司马金龙漆器上的楷书，绝对不是个例。这就说明南北朝时代书法，并不是北方就是碑学，而是碑学帖学都有。这也就不难理解，身在北方的唐太宗李世民，为什么崇尚的是帖学而不是碑学，因为，帖学在北方同样有深厚的文化基础。帖学也是从隶书过渡到楷书以后，书法艺术最为符合中和之美的书法，也是书写最为流畅的书法。所以，会得到唐太宗的欣赏。

自从清代乾嘉年大兴金石学以来，清代书法家为了突破日益柔弱的帖学书法，大力提倡以碑学以救帖学的主张，同时，阮元、包世臣、伊秉绶、何绍基、吴熙载、赵之谦这些书法家也努力实践，取得的成就还是非常显著的。

但是，包世臣、阮元他们的书法，并没有取得像伊秉绶、何绍基、赵之谦那样高的的成绩。清代晚期，康有为作为一个改良派的领袖，从理论和实践上极力崇尚魏碑书法，这次崇尚魏碑的书法新风气，也不是只有南方或者北方在响应，而是形成了一股新的书法思潮，在中国南北兴起了对魏碑的新认识。再加上时代要求改革和抵御外国侵略的思潮，学习魏碑阳刚风格，成为一个时代的潮流影响至今。

阮元的书法成就主要还是在帖学，但是，作为清代早期的书法革新家，他也是金石学大师中的一员，他的书法主要是隶书，这符合清代早期金石学家努力的方向隶书。所以，阮元在隶书上的成就也是不俗的。

包世臣属于清中期的书法家，包世臣也是较早学习研究魏碑的书法家，不过，他的书法成就，就不如自己的学生赵之谦的成就高了。

康有为是清代晚期的书法家，但是，康有为的重要地位是一个社会改革家，他提倡碑学已经不是汉碑和魏碑混合的碑学，而是以魏碑为核心的北朝书法，这是清代以来书法金石学的重要转折，那就是“金石学”最终还是要回归到二王的书法体系之中来。

只不过历史上的“帖学”过于单一，把遗忘的北朝的书法再次激活，对于二王书法也是一次发展和丰富，所以，碑帖结合是当今书法艺术研究和创作新境界，这个境界，康有为的推波助澜，立下了汗马功劳。

康有为在理论上推崇碑学的过程中，他自己也身体力行，以南碑《瘗鹤铭》为宗，兼收并蓄形成了自己的书法风格，在晚清独树一帜。

但是，康有为的书法风格，也没有魏碑雄强凌厉的气象，而是较为温婉含蓄的，这是不是与他改良派的外强中干性格有一些联系？我觉得不一定，但是却值得玩味三思。

清代的篆书名家有哪些？

知名的篆书家有王澍、洪亮吉、孙星衍、钱坫等人，他们烧毫写“玉筋篆”，基本上以秦篆为范本。

篆书的风格如什么人物？

篆书艺术

（1）介绍：

中国先秦伏羲氏时期，就产生了文字。考古学家论证是在龟甲、兽骨上刻画的甲骨文。因其是用以占卜、预测吉凶祸福，故称"卜辞"。但其已具备中国书法艺术的基本要素：用笔、结构、章法等。殷周时 期，铸刻在钟鼎彝器上的铭文即金文又称"钟鼎文"广泛流行。秦始皇大统后，统称为"小篆",也称 "秦篆"，所谓篆书，其实就是掾书，就是官书。是一种规范化的官方文书通用字体。据文献记载。秦以前汉字书体并无专门名称。而小篆是由春秋战国时代的秦国文字逐渐演变而成的。由于是官书。小篆只适合于隆重的场合。如记功刻石。叔量诏版。兵虎符之类。标谁篆书体的体式是排列整齐。行笔圆转。线条匀净而长。呈现出庄严美丽的风格。与甲骨文、金文相比，具有这样一些基本特征：字形修长。而且紧画 向下引伸。构成上密下疏的视觉错感。这与自上而下的章法布局也有关系。线条匀称无论点画长短。笔画均呈粗细划一的状态。这种在力度。速度都很匀平的运笔。给人以纯净简约的美感这两种特征。加之字体 结构的趋简约固定的倾向。小篆书体的章法布局更能形成纵横成行的序性。秦篆有圆笔方笔之别。圆笔以 秦刻石为代表。方笔以秦诏版权量为代表。为秦篆之俗体。汉魏之际是秦篆的强弩之末。除用于碑铭篆额 和器物款识之外。难得有独立的篆书。唐篆。因李阳冰出而复苏。仁秦篆的浑厚宏伟之气已荡然无存。宋代金石之学和元朝的复古书风。使用权篆书得以起微潮。以篆书著称者不乏其人但乏超越之力。明代承元之风。步趋持平。清朝篆书百花斗艳。进入了推唐超秦的大繁荣阶段。

A：大篆

先有大篆后有小篆。早在六十多年前，陶器上刻划的符号和描绘物象的图画就具有文字的雏型，随后在漫长的发展中，产生的象形(图画)文字。三千年前的殷商时代，在龟甲兽骨上刻划的文字，即"甲骨文"，书法细劲挺直，笔画无顿挫轻重。商周时代，出现的铸在钟、鼎、货币、兵器等青铜器上的铭文 称为 "金文"或"钟鼎文"。书法渐趋整齐，风格圆转浑厚，字形变化丰富，参差不一。春秋战国时代，刻在石簋、石鼓上的文字叫做石鼓文。笔划雄强而凝重，结体略呈方形，风格典丽峻奇。上述的甲骨、金文、石鼓文，秦代称之为大篆。

B：小篆

公元前二二一年，秦始皇统一中国。由丞相李斯整理，简化 统一字体，后人称之为"小篆"。小篆 字体略长而整齐笔划圆匀秀美。

（2）代表人物：

小篆的鼻祖——李斯，字通古,战国时代上蔡人(今河南上蔡县)。后做了秦相，整理制定了秦代的标准书体小篆。现存于西安碑林的《峄山碑》，系宋代摹刻。所书的刻石多已毁没。存世的原石仅两块。