今天给各位分享谭宝硕洞箫代表作品的知识，其中也会对谭宝硕洞箫制作要诀图进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
本文目录：
箫洞,洞箫,堵上箫洞非洞箫
洞箫不是指竹箫嘛
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谭 宝 硕 的 洞 箫.............
谭宝硕所制造的洞箫，已经引起音乐界和艺术界的赞誉和重视．他将乐器制造，书法，绘画，竹刻，篆刻等艺术，融汇在他的洞箫之中．在竹箫上，雕刻出一幅幅充满中国传统文化和佛学哲理的字画，用创新的手法，将传统的艺术，演绎得淋漓尽致．精致的洞箫，已经超越了乐器的范畴，充满灵气，古意盎然，令人爱不释手，极具收藏价值．谭氏所造的每根洞箫，均呕心沥血，极尽心力，因此传世数量甚少，均为艺术界及收藏家所珍藏．而谭氏在九三年造出一根中国历史上最大的洞箫，现时已经有世界范围二百多位艺术家签名在其上，日后亦必上，日后亦必然成为博物馆的收藏品．
洞 箫 制 作 的 文 化 内 涵
艺术，是人对生命的感悟，是人格的体现．无论是音乐也好，乐器制作也好，都是一样的．
在从事洞箫制作的过程里面，令我深切地体会到这点．即使是小小的一管洞箫，也包容著中国文化，包容著人的思想和品格．
关於洞箫的传承：
乐器制作，有一个重要的原则，就是继承和发展．
一件乐器经历漫长的历史岁月，流行到今天，必然有它的存在价值．我们作为乐器制作者，必须要尊重这点．所谓乐器改革，是按照今天的标准和需要作出改动．而乐器本身的特性和风格，则是要保存的．
为此，我们更需要清楚知道，我们的乐器要继承些什麼，发展些什麼．
以洞箫这种乐器为例，七千年前的骨哨，已经奠定了这种乐器的初形．骨哨经过七千年岁月的发展，变成了今天的洞箫．从表面看来有很大的改变，但实质上，这只不过是材料，尺寸，音律和音域的改变．它们的发音原理，声音特徵还是相同的．我们必须尊重这点，这也是关系到中国的传统文化以及美学取向．
关於洞箫的音色：
在洞箫制作中，使我深刻领悟中国传统的美学标准．
在历史上，很多的经典名著，都为我们指出中国传统的美学标准．对於我们这些艺术工作者来说，这很重要．
中华民族历来崇尚“敦厚”、“谦和” 、“俭朴” 、“内省”．中华民族对艺术的品评，亦基於这个原则．对乐器音色的选择，也出於此．我们可以见到中国传统的乐器都有音色朴实浑厚这种特性．这种美学标准，可见於中国寺庙用的大钟、大磬、木鱼等法器．可见於中国人喜爱的丝竹音乐——正宗的丝竹音乐是指用蚕丝做的弦线，用竹做的管乐．它们的共同之处，都是具有敦厚朴实的音色．
我觉得，中国乐器的特徵，应该是这样：其声音富於情感，音色有独特性格而又能与所有乐器融和．洞箫在音色上的追求也应是这样．
中国的乐器，应当蕴涵著中华民族的优秀传统——纯朴敦厚．蕴涵著中国传统文人的风骨——儒雅谦和．洞箫所表现的气质也应当如此．
关於洞箫上面的雕刻：
艺术与人格是不能割裂开来的，这是中国文化的一个重要特徵．
在洞箫上面镂刻经典名句和励志的语句，，是洞箫的传统文化．内中体现了文化气质与人格内涵．其实这也是中国的传统文化．
最明显的例子，就是中国的名山大川．中国的山水与别的地方的山水不同之处，就是融入了人的情感．千百年来，中国的诗人把中国的山水人性化了，无论是李白的“惟见长江天际流”，李后主的“一江春水向东流”，范仲淹的“岳阳楼记”陶渊明的“桃花源记”，都把高尚的人格与山水结合在一起．在中国，几乎所有的名山，都有摩崖石刻．在山崖上，刻上一些有意义的语句．高山因为有人的精神托付而显现灵气．文字刻在山石上，得以千秋万代流传下去．同样地，洞箫上面的雕刻，也因为有了人的精神托付而显现光彩．
结语：
对著洞箫，往往使我想起锈迹斑驳的青铜器，想起古拙朴实的汉砖，清秀飘逸的北朝雕塑，龙飞凤舞的晋唐书法，沉郁苍莽的宋人山水画，色彩艳丽的清代瓷器，使我想起屈原，杜甫，陶渊明，曹雪芹……
我们民族的历史，从遥远得记不清的岁月开始，一代一代地给传承下来．
中华民族的路是如此漫长，多少峰回路转．
历史不停向前，每个人都要对历史交卷，我们这代人又如何呢？
古人有几句话说得很好：“文如其人”，“书如其人”，“乐如其人”．古人修习乐器，也就是在修练著自己的生命．
竹子是无言的．但只要我们把它做成乐器，它便会变成有生命的物体，会将我们心中所思所想的都表现出来．我们应该抚心自问，自己能否真正领略到民族音乐里面那深沉朴素的情怀？真正无愧於代代相传的中华文化？
制 作 乐 器 是 历 史 的 传 统
自古以来，有很多的音乐人都是自己动手去做乐器的．
制造自己的乐器，在亲手制作之中去领悟中华文化。
动手自己制作洞箫。
当我们追求某一样东西的时候，总有无穷无尽的问题被发掘出来。在制造乐器的时候，需要研究很多的东西，会涉及很广阔的层面。
首先是美学标准。在乐器制造上，无论音色、外形等等方面的取向，都牵涉到美学标准，这是很重要的一环。自古以来，中华民族所喜爱的美学是敦厚的、谦和的、简朴的、优雅的。应该以这些标准，来衡量我们乐器的音色、来衡量我们的演奏风格。以这种美学标准造出来的乐器，才是真正属於我们中华民族的乐器。
接著是继承的问题 。 乐器制作，有一个重要的原则，就是继承和发展 。 一件乐器经历漫长的历史岁月，辗转流行到今天，必然有它的存在价值 。 我们作为乐器制作者，必须要尊重这点 。西方把他们的文化和工业科技结合在一起，制成了代表西方的乐器。那麼，我们中国人应该怎麼办？中国人有中国文化，我们有很庞大的文化遗产，中国是四大文明古国之一。但是我们怎样去继承，怎样在我们的音乐和乐器中去继承？
制作任何一件中国乐器必须在中华文化的源流之内 。 以洞箫为例，七千年前的骨哨，已经奠定了这种乐器的初形 。 骨哨经过七千年岁月的发展，变成了今天的洞箫 。 从表面看来有很大的改变，但实质上，这只不过是材料 、 尺寸 、 音律和音域的改变 。 它们的发音原理，声音特徵还是相同的 。 我们必须尊重这点，这是关系到中国文化传承的大问题 。
为此，在制造乐器的过程中，我们要清楚知道，我们要继承些什麼，要发展些什麼？由亲自动手而领悟到的东西，会比什麼都深刻．
最后要谈的是，乐器制作必须与文化修养相结合，而不是独立的纯工艺或工业生产．古人说：修习乐器，就是修鍊自己的生命，修养自己的心灵．中国的文化跟中国的文人品格混合在一起，产生一种永不磨灭的精神力量。
洞 箫 上 的 雕 刻
为什麼要在乐器上面雕刻呢？
对於中国的文化来说，所有艺术都是互相融和的，没有界限的。
例如：我们看一些绘画，画上的图可以是很小，反而书法却占了很大的篇幅，但这还是一幅绘画。世上的东西是没有界限的，无论生活、艺术等等方面，都可以互相融合，所有的东西都能发挥自己的作用。
自古以来，在古琴、洞箫等乐器上的雕刻题词，对人有积极的提示作用，带给人一种良好的鼓励和引导。当多种艺术融汇在一起的时候，便成为力量很大的艺术品。
我们不应该把乐器当作是只能发声、只能演奏的工具。我们通过乐器来表达自己对艺术和人生的看法。真的，如果我们用心感受的话，可以感觉到乐器是有生命的。
上 漆
洞箫的上漆，分为两部分．
一是管外上漆：洞箫外表的上漆．
二是管内上漆：是指对洞箫管内的上漆处理．
传统的洞箫制作，习惯管内外均上漆．油漆对洞箫起保护作用，防止发霉，使声音变明亮，另外油漆对於防虫蛀会起很大作用．
但是，有些竹子质素好的洞箫，品质较好的洞箫，则不加上漆工序，或只在管内上漆．原因是洞箫容易盘熟，另一方面是保留竹子原有的音色．
若果管外不上漆，竹子直接受演奏者接触盘玩，日子一长，箫身会变成润泽美观的琥珀色，洞箫的音色亦会随著竹身成熟而变得淳和．
箫管内不作上漆工序，其优点是可以保留竹管振动的优雅音色．其声音较为柔和，纯净，噪音较少．缺点是：由於竹材吸收湿气会膨胀的原故，吹奏时音准会有越吹越高的现象．竹管内少了油漆的保护，如果存放不当，或长时间不用，箫管也容易发霉和受虫蛀．
传统习惯上，箫管外上漆是用透明的清漆．也有用黑色的漆作底，然后在上面用红色，金色，绿色等等颜色，绘上图案．
至於箫管内上漆，有少数制作人用黑色和透明的漆，但通常是用红色的漆．
有一个古老的传说：民间有说，凡是年代久远的洞箫，因为它吸收了主人的气血的缘故，如果把它劈开，竹子里面会流出血来．其实，是竹子的颜色会随著岁月的推移而产生变化，时间一长，箫管的颜色会变成褐红色．故此劈开的老洞箫内里呈现出红色．人们看到红色，便误认为是血．因为有这个传说，大多数洞箫的管内便漆上了红色．
洞箫管内用的漆有如下几种：
• 大漆（俗称生漆）是从天然漆树的树皮上割出来的树液，经过过滤，去除杂质，便成为大漆．好的大漆呈白色，涂上箫管之后，逐渐变为褐色，有的会变为深红色，甚至最后变成黑色．这个变化过程越短越好，视乎漆的质量和涂漆时的空气湿度（最佳涂漆的空气湿度在百分之八十至八十五之间）．大漆是一种优良的漆，耐久，附著力强，耐磨，抗腐蚀，防虫．是传统洞箫制作工艺中主要用漆．缺点是毒性较大，容易令人过敏产生皮炎．
• 光油（又称清漆，熟桐油）是以桐油为主要原料，加热浓缩再加上催乾剂而成．光油附著力强，有很好的防腐防虫功效．缺点是漆膜较软，影响洞箫的音色亮度．通常用於廉价的洞箫上面．
• 磁漆．是近代才出现的油漆品种．无毒，附著力强，不易老化，耐磨．缺点是乾燥时间较长，漆膜较软，洞箫音色亮度不高．
• 叻架漆（又称手扫漆）是近代的油漆品种．它的优点是乾燥迅速，容易修复．完全乾燥的漆膜仍可用溶剂溶解或加上新漆作修补．漆面坚固耐磨．能耐受化学品和水份侵蚀．容易控制漆面的厚度．不会引起过敏．洞箫的音色能获得较理想的亮度和反应．缺点是只能用於洞箫内管，若用在洞箫管外，则不耐磨擦，容易脱落．
洞 箫 制 作 流 程
• 采竹．适合造洞箫的竹材范围甚广，常用的竹种有桂竹，石竹，孟宗竹，四方竹，紫竹，白竹，玉屏竹等等．好的竹子生长在气温较冷及贫瘠的山区，肥沃多水的地方生长的竹子因不够坚硬，不适宜造洞箫．生长五年左右的竹最为理想．连根部截取约八十厘米长的竹材．
• 储存．采下的竹子，放於无日晒而又通风的地方．竹子通常储放两年后才可造箫．储存的年份越久，造出的洞箫音色越佳．
• 烤竹．用火将竹子烤热，以拗直弯曲的部分．
• 打通．用特制的钢条将竹节打通．
• 打磨．用长的圆锉及砂纸条打磨竹子内膛，以达到标准尺寸．
• 定位．按需要的长度锯取竹材．根据不同的口径标准，在竹材上将指孔和吹孔的位置画好．
• 开吹口．用刀开出标准的吹口．并将吹口，洞箫顶端打磨光滑．
• 钻孔．在已经定位之处钻出指孔和出音孔，钻孔次序由下至上，边钻孔边试测试音准．
• 调音．反覆吹奏以将音准和演奏性能调整至最佳．
• 上漆．如果需要上漆，则选择合适的漆．
• 雕刻．在洞箫上起画稿和题词，用雕刻刀刻出，可用木材染料著色．
• 抛光．如果箫身没有上漆，则可用抛光机将箫身打磨抛光．
洞 箫 开 裂 的 原 因
洞箫的竹材开裂，是常见的现象．太嫩的竹（成长期少於三年的竹子）和太老的竹（成长期高於五年的竹）都容易裂．
1）应力
2）纤维老化
3）温差做成的热涨冷缩．
4）气候乾燥．
洞 箫 的 音 色
洞箫有独特的音色，是因为箫管的发声混合了多种音频而造成的．越是复杂的音频组合，呈现的音色越是浑厚，越是带有感性的特徵，可以运载丰富的情感．
洞箫的传统制造方法，对内管的加工采取一种随意的态度，并无刻意的将内管打磨光滑或统一尺寸．通常我们所见，在箫管内仍然可以望到竹节的痕迹存在．这样的处理方式，千万不要误会是制作者工艺粗糙所致．
其实是关系到中国的传统文化以及美学取向．
中华民族历来崇尚“敦厚”、“谦和” 、“俭朴” 、“内省”，对乐器音色的选择，也是出於此准则．这种准则，亦影响到中国所有的传统乐器，我们可以见到中国传统的乐器都有音色朴实浑厚这种特性．这种美学标准，甚至可见於中国寺庙用的大钟、大磬、木鱼等法器．可见於中国人喜爱的丝竹音乐——正宗的丝竹音乐是指用蚕丝做弦乐的弦线，用竹做的管乐．它们的共同之处，都是具有敦厚朴实的音色．
中华民族对艺术的品评，亦基於这个原则．例如对玉器的品评，是以温润谦和作为标准．
竹管内膛如果打磨光滑，声音在其内的振动方式会较为简单，发出的音色会较纯及较明亮．反之，如果管内有复杂的形状，声音在里面形成漫反射，则会发出较为浑厚的音色来．中国人依照自己传统的美学品味，选择了后者．
很多人都为洞箫这种出色的乐器而吸引．由竹管发出的声音，虽然是那麼简
单，淳朴．但它饱含著音乐最重要的元素：可以令人在心中感受到音乐的情感和
生命力．
我们知道，气势磅礴的管弦乐可以表现出丰富的情感．但是，这种简单的
乐器，简单的音乐，同样也能直接给我们内心带来强烈的感受．
音乐的价值，不在於堂煌的外表，也不在复杂的结构，而是在於其打动人心
的力量．
越是简单的乐器，其包涵的精神力量，越是直接有力．
洞箫宜古宜今，表现力极为丰富．
其声音富於情感却又清新脱俗．其音色性格独特而能与所有乐器融和．
洞箫蕴涵著中华民族的优秀传统——纯朴敦厚．洞箫也蕴涵著中国传统文人的风骨——儒雅谦和．
洞箫清越的声音，令人可以培养起优雅的情操，可以重拾古人的情怀，可以使我们对人生有更深的体悟．
养 箫
洞箫做好之后，随著时间的增长，竹材的性质会产生变化．如果是经常使用的洞箫，变化会更为显著．
这些由时间和人手接触而带来的变化，对洞箫来说，会产生好的影响．年份越久的洞箫，竹子的纤维逐渐老化，逐渐变硬，变脆．音色会越醇，反应会越灵敏，演奏性能也会变佳．除此之外，洞箫的外观也随时间增长而产生变化．竹子的表面的色泽会逐渐变深，变得润泽光亮．通常，使用两年的洞箫，已经呈现出麦芽色．使用五年后，呈现淡茶色．超过十年的洞箫，会出现一种褐色的光辉．如果经常使用和接触，洞箫会受人手的油脂沁润，呈现出深红色半透明的色泽来．超过百年以上的竹材，会变成有如浓红茶一般的深褐色，古朴优雅，灵气隽永，令人爱不释手．
经人手的培养而使洞箫产生这些改变，称为养箫．
如同玩玉的人“盘玉”一样，须要付出感情，付出耐性，日久见功．
人箫之间，有感情维系著，才会使洞箫产生无以伦比的灵气
文 箫 与 武 箫
吕氏春秋 卷五有如此一段文字：“昔黄帝令伶伦作为律．伶伦自大夏之西，乃之阮隃之阴，取竹於嶰溪之谷，以生空窍厚钧者，断两节间，其长三寸九分而吹之，以为黄钟之宫，吹曰舍少．次制十二筒，以之阮隃之下，听凤凰之鸣以别十二律．其雄鸣为六，雌鸣亦六，以比黄钟之宫，适合．”
自古以来，洞箫的尺寸变化甚多，而每管洞箫的性格特徵各各不同，这是洞箫特有的文化．箫声如凤鸣，有若雄的，也有如雌的，亦有以文箫和武箫之称，为区分不同性格的洞箫．
竹管粗者声如洪钟，称为武箫．竹管细者典雅阴柔，称为文箫．
若以每类箫分文武，则如此分之：
紫竹箫类：琴箫管细，为文．凤凰箫管略粗，为武．
南箫类：粗厚者为武，细薄者为文．
若以各类合观：南箫为武，紫竹箫、玉屏箫为文．
十 节 九 目 的 南 箫
南箫，亦称为南尺八、尺八箫．
其历史可追溯至唐代．现今仍流行於福建的南曲演奏，是甚有历史渊源的一种古老乐种．於唐代一直流传至今天，表演方式和乐器配搭基本没有改变，与唐代古画中描绘的相同，所用的乐器包括唐琵琶和南箫在内．
南箫的制作规格，保留古老的传统标准：十节九目．所谓十节九目，是整支箫有十个竹节，连吹孔在内共有九个孔（吹孔∕六个指孔∕两个出音孔），除吹孔外，每两个孔分布在同一截竹节之中．
此古老的传统，有其重要之处．通常生长五年左右的竹材，从根部起，取十节，其长度接近一尺八寸．依照这个标准，造出来的洞箫定音便有一个较为接近的音律了．
当然，以今天的标准来衡量，这样的定音仍远远不够严格．但在古代，却是行之有效的．
今天的洞箫，已经改用八指孔的洞箫了．而在演奏性能上，也有很多的改变，因此难以因循这个传统，亦无须执著十节九目．反而，现代的洞箫制作，需要面对更高更严格的要求，如音准，音域，性能等等，都是难度甚高的挑战．
巨 型 洞 箫
这支巨型洞箫全长 221CM ，直径 8.5CM ．比常规的 G 调洞箫低两个八度．
有如传统洞箫的型制，开有六个指孔另加四个出音孔．
这是中国音乐史上第一支巨型洞箫．
巨箫制作於一九九三年．材料用出产於湖南的毛竹．制作者是谭宝硕．历时六个月的时间，精心设计音孔之数据，开吹口及指孔，然后加上雕刻，方告完成．洞箫上面，刻有一万多字的佛经，刻有诗句以及近三百名音乐界艺术界人仕的签名．这些艺术家都是来自世界各地，活跃於当今舞台的人物．巨箫面世，在艺术界一时成为美谈．已经逝世的中国音乐前辈彭修文先生在洞箫上亲笔题字：“八尺尺八，如椽巨箫．”而香港的文人黄霑先生亦为巨箫写了一首诗：“谭家名士自逍遥，宝物传情八尺箫．硕竹奇缘留妙韵，红尘清响遏云霄．”电影导演陈汗先生以无音箫为题为其写诗：“丈二长大竹，出穷乡恶土．以金削其根髯，以火屈其拗怒，以水滴荡性情，以诚感动日月……观自在刻其上，使金戈杀伐妖雨黑风鬼号鲸嚣，导引慈悲．姓名录满一身，使人间永世爱恨贪嗔成败住空，遁走龙襌……有此奇工雄力，天下之大宝．适以祭我国殇，招魂於百代．”
巨箫保留传统洞箫的风格，无加键及附属配件．因此演奏时需要四个人：一人吹奏，三人按孔．
回主目录
梦回上海滩吴淞烟雨 箫谱
A
《暗香》刘崇德译谱
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《欸乃》箫谱 乔啸云记谱
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《爱琴海》
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《爱的怀念》
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《爱的寻觅》——电视剧《陈真》中柳生静云演奏的箫曲
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《暗香阁之乐》 《聊斋奇女子》插曲
;extra=page%3D10
《阿汉布拉宫的回忆》
;extra=page%3D16
《爱的罗曼史》
;extra=page%3D16
《阿城姑娘》小步舞曲
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《哀郢》
;extra=page%3D2
《哀郢》——赵凉山演奏版曲谱 琴箫埙记谱
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《白石道人歌曲》 －《暗香》刘崇德译谱
;extra=page%3D2
B
《不悔》
;extra=page%3D4
《不装饰你的梦》三弄梅花记谱
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《宝鼎赞》箫谱（乔啸云据《云水吟》专辑记谱）
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《灞柳情》
;extra=page%3D6
《病中吟》
;extra=page%3D8
《白狐》
;extra=page%3D9
《步步高》
;extra=page%3D1
《百花魁～绿萼梅》 寒山老师记谱
;extra=page%3D14
《灞柳情》 原葫芦丝版
;extra=page%3D14
《八仙过海》 不如归去记谱
;extra=page%3D14
《奔驰在千里草原》
;extra=page%3D15
古道〔九阴真经之碧《海潮生曲》〕
;extra=page%3D15
《碧绿的小兔》_星星的金币主题曲 酒井法子演唱
;extra=page%3D17
《白云》
;extra=page%3D17
《把心留住》_80年代香港人写的洋歌
;extra=page%3D17
《半生缘》
;extra=page%3D18
张维良《傍妆台》曲谱
;extra=page%3D18page=1
《兵哥哥》
;extra=page%3D19
《碧涧流泉》曲谱乔啸云记谱
;extra=page%3D20
《灞柳情》
;extra=page%3D21
《不再其中不流泪》曲谱 胡笳记谱
;extra=page%3D22
《北风吹》
;extra=page%3D1page=3
《半面妆》
;extra=page%3D3
C
《沉香亭》麦琪子记谱 乔啸云校订
;extra=page%3D2
《钗头凤》 麦琪子记谱
;extra=page%3D1
《长亭怨慢》刘崇德译谱
;extra=page%3D2
《春江花月夜》
;extra=page%3D2
《长门赋》（〈大汉天子〉插曲）
;extra=page%3D2
《长相思》海贝记谱
;extra=page%3D3
《聪明累》---《红楼梦》插曲
;extra=page%3D4
《茶禅一味》张维良 曲
;extra=page%3D5
《草原的思念》 曲谱
;extra=page%3D6
《楚歌》（电影《西楚霸王》插曲）
;extra=page%3D6
《城隍往事》--《梦回上海滩》之二ppwei记谱
;extra=page%3D7
《彩云归》（——歌剧《琴箫月》选曲）
;extra=page%3D8
《赐福万民》
;extra=page%3D11
《长相思》琴箫合奏曲谱
;extra=page%3D11
《长相思》曲谱
;extra=page%3D11
《重回汉唐》
;extra=page%3D12
《春花秋月何时了》
;extra=page%3D12
《茶禅一味》
;extra=page%3D13
《彩云追月》
;extra=page%3D1
箫曲谱《草》
;extra=page%3D14
《查尔达斯匈牙利舞曲》
;extra=page%3D14
《楚歌》曲谱（张学友演唱版）乔啸云记谱
;extra=page%3D15
《草原牧歌》
;extra=page%3D16
《春江花月夜_中央民乐团版》
;extra=page%3D16
《钗头凤》曲谱
;extra=page%3D16
《春暖水乡》
;extra=page%3D16
《采蘑菇的小姑娘》
;extra=page%3D16
《春之海》 寒山老师记谱
;extra=page%3D17
《草原夜色美》
;extra=page%3D17
《草原牧笛》 赵越超版本
;extra=page%3D17
《赤壁怀古》 闲云孤鹤记谱
;extra=page%3D17
《彩云追月》几度花落时 南の花嫁さん
;extra=page%3D19
《春江花月夜》
;extra=page%3D19
歌仔戏曲调：子夜情歌《初一十五》
;extra=page%3D20
《春寒》乔啸云记谱
;extra=page%3D20
《长门怨》箫谱、音乐（古琴：林友仁，箫：杜聪）乔啸云记谱
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《沧海一声笑》
;extra=page%3D1page=2
《草原情歌》
;extra=page%3D1page=3
张维良编配《春江花月夜》箫与古筝曲谱
;extra=page%3D1
《晨曲》鸢尾过往记谱
;extra=page%3D2
《村庄的呢喃》萧楚女记谱
;extra=page%3D2
《禅院钟声》
;extra=page%3D3
《茶韵》xqlee记谱
;extra=page%3D1
D
《多情要比无情苦》cool_gao记谱
;extra=page%3D4
《达拉瓦》_蒙古民歌_王国潼二胡改编
;extra=page%3D5
《大江东去》_谭宝硕箫曲 寒山老师记谱
;extra=page%3D6
情定少林寺主题曲《断情殇》曲谱
;extra=page%3D6
《东方明珠》--《梦回上海滩》之一ppwei记谱
;extra=page%3D7
《淀山湖影》--《梦回上海滩》之八ppwei记谱
;extra=page%3D7
《但愿人长久》寒山老师记谱
;extra=page%3D7
《断情殇》乔啸云记谱
;extra=page%3D8
《多情总比无情苦》
;extra=page%3D9
《单簧管波尔卡》
;extra=page%3D9
箫与琵琶《大话西游》插曲
;extra=page%3D12
《大雄宝殿》
;extra=page%3D18
《帝女花》
;extra=page%3D20
《大话西游》插曲
;extra=page%3D2
《笛声依旧》苏赵威记谱
;extra=page%3D2
《淡水暮色》
;extra=page%3D2
E
《二泉映月》曲谱
;extra=page%3D4
《峨眉金顶》乔啸云记谱
;extra=page%3D8
《二泉映月》_箫版
;extra=page%3D11
《峨嵋佛光》
;extra=page%3D20
《二泉映月》
;extra=page%3D21
《二月杏花（花神杨贵妃）》谱
;extra=page%3D2
F
《分骨肉》---《红楼梦》插曲
;extra=page%3D4
《逢》曲谱
;extra=page%3D5
《梵海云僧》三弄梅花[fly]记谱
;extra=page%3D5
《凤求凰》
;extra=page%3D6
风中奇缘主题曲《风之彩》简谱
;extra=page%3D7
《凤凰台上忆吹箫》曲谱 海贝记谱
;extra=page%3D10
《风的色彩》
;extra=page%3D10
《风月》箫谱
;extra=page%3D11
《风雨人间》
;extra=page%3D13
《风儿在动， 云儿在飞》
;extra=page%3D15
《凤凰台上忆吹箫》
;extra=page%3D19
《泛沧浪》音乐、箫谱（据罗守诚《琴箫引》专辑记谱）乔啸云记谱
;extra=page%3D19
《凤凰台上忆吹箫》——根据张维良CD记谱
;extra=page%3D20
《梵海云僧》
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《凤凰台上忆吹箫》曲谱（据张维良《宝带箫声》MTV记谱）乔啸云记谱
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《佛上殿》
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"和平之月"系列"空华"专辑中《风祭》的曲谱
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《风吹过的街道》琴箫埙记谱
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《焚心似火》
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《凤凰楼》
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《凤凰楼》张维良
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萧独奏十大名曲是哪些？
萧独奏十大名曲：《秋江夜泊》《梧桐月》《苏武牧羊》《一瓣心香》《寒山僧踪》《妆台秋思》《望月》《凤凰台上忆吹箫》《月儿高》《关山月》。
一、《凤凰台上忆吹箫》
乐曲是根据宋朝著名女词人李清照的词篇谱写的曲子，充分表达了对亲人深切的思念之情。此曲通常是采用洞箫来演奏，音色柔和、典雅，低音区发音深沉，弱奏时很有特色；中音区音色圆润、优美；高音区发音紧张。
二、《苏武牧羊》
由箫演奏出来的《苏武牧羊》将那凄凉忧伤的故事演绎得深入人心，心情不自觉的悲凉了起来。让人的思绪突然飞回了几千年前的岁月里，飘到了那座神秘的苏武山上，仿佛已经置身于山间的那条羊肠小道上。
三、《望月》
箫的演奏不宜表现快捷花哨的内容，适合于吹奏悠长细腻、恬静抒情的曲调，多用来表现大自然的美景和抒发人物的内心情感。《望月》用箫来演绎，恰好将箫的特点展现在这天地山水之间。
马常胜最好听的歌曲
马常胜，男，汉族，独立音乐人，古琴演奏家，佛曲创作界最受瞩目的心灵歌者，以灵魂歌唱的独行者，探索内心、发掘生命本质感受的独立音乐人。祖籍江苏，生长於辽阔高远的青海牧区，少年时迁至六朝故都南京。天性沉静淡泊，行云路上，音乐无疆，撷取着历程中的风云露雨，他的音乐、心境愈来愈圆满，自在包容。 [1]
目录
1 早年经历
2 获得荣誉
3 人物评价
4 演出活动
5 主要作品
6 人物评价
基本信息
中文名马常胜国 籍中国民 族汉出生地中国青海职 业独立音乐人、古琴演奏家、心灵歌者代表作品《油菜花开的季节》信 仰佛教祖 籍江苏
早年经历
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祖籍江苏，少年时生长于青海。自幼习乐，抚弦弄歌。古琴始学于岭南琴家吕宏望先生，后师从古琴名家姚公白先生。多年的行吟生涯和音乐历程，随心所至间，他的音乐已自成一派。
马常胜先生静心于佛教音乐、禅意音乐、古琴音乐的创作、演奏及演唱。他的梵音唱诵系列《天籁梵音》、《密境天音》；诗咒吟游系列《油菜花开的季节》、《吉祥山谷》；琴禅吟游系列《空山行吟》等专辑，音声遍布十方，融化心灵。马常胜
获得荣誉
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2012年，个人创作的佛曲专辑《油菜花开的季节》，获台湾第24届金曲奖“最佳宗教音乐专辑奖”；
2013年，专辑《油菜花开的季节》获华语金曲奖“最佳心灵专辑”。
人物评价
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马常胜来自青藏高原的苍茫辽阔，隐藏在都市喧嚣繁华后的宁静，他用古琴与吉他探索自己的音乐理想，心随圣贤的指引，去领悟生命，印证真谛。他不仅是一位古琴演奏家，还是一位吉他诗人，创作歌手，独立音乐人。惯于漂泊天涯的他，自在淡定、宠辱不惊，永远专注于音乐上的探索与突破，因为音乐对于他来说，不只是一种声音，而是有情感的生命。 [1] 马常胜
演出活动
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2010年9月，参加由香港志莲净苑主办的《南莲清音·琴韵弦歌》》古琴音乐会，在南莲园池与老师姚公白、姚公敬同台演出，首度开启马常胜古琴与梵音对外演出的序幕。
2011年11月，参加香港世界文化艺术节《天音莲乐》音乐会。作为中国大陆唯一受邀的音乐家，在香港大会堂音乐厅，与多位亚洲重量级歌手以及获格美奖提名的唱诵音乐家一同参演。
2012年9月，在上海东方艺术中心举行《空山行吟》——马常胜古琴演奏、古琴吟唱音乐会。
2012年12月，在广州星海音乐厅交响乐演奏厅，参与演出“国乐大师·海上雅乐 敦煌新年音乐会”。
2014年5月，应邀赴加拿大Coquitlam市举行马常胜个人古琴音乐会。
2014年9月，应邀于俄罗斯下诺夫哥罗德市音乐学院和语言大学，举办《秋天的礼物》——马常胜个人古琴音乐会。
2014年10月，在成都文殊院举办了“心灵音乐唤醒人生”——马常胜古琴吟唱音乐会。
2014年12月，在上海东方艺术中心歌剧厅举行“海上雅乐·祈福静心”——马常胜古琴梵歌音乐会。
2015年11月，受邀参加法国斯特拉斯堡世界宗教音乐节。此次世界宗教音乐节在多个教堂演出，其中最为著名的是有千年历史的斯特拉斯堡圣母大教堂（Cathedrale Notre-Dame），马常胜为此音乐节第一位邀请的中国音乐家。
2016年11月，再次受法国斯特拉斯堡世界宗教音乐节之邀，于中世纪的教堂举办了马常胜个人古琴与梵呗音乐会。
2016年11月，在哈尔滨大剧院举办《琴禅吟游》——马常胜琴韵弦歌音乐会。 [1]
主要作品
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马常胜先生的专辑大致分为五个系列：
——“梵音唱诵系列”
为藏传佛教经咒的唱诵， 如《天籁梵音》、《密境天音》等专辑。佛教唱诵的经文、咒语，承于师传，加之信仰与心念的力量，使唱诵本身带有非同一般的感染与加持力。
——“诗咒吟游系列”
如《油菜花开的季节》、《吉祥山谷》等专辑。诗歌与咒语结合的吟唱，既是佛与现实之间的相互关照，也是现实生活的一种超越与升华。
——“琴禅吟游系列”
是以中国传统文化为底蕴的、有诗意和禅意的音乐呈现，如专辑《空山行吟》。古琴自古就是释家、道家及文人修身养性的道器，以古琴吟唱禅词诗句，可达禅诗的意外境界。马常胜先生作品中的吟唱，随心所至，不拘形式，浅唱低吟间，是内心最深沉的表达，自然间，与万物和其光，同其尘。《空山行吟》也成为当代华人音乐界最受欢迎的琴歌创作音乐。
——“琴箫吟游系列”
如《春归物外》专辑。琴箫和鸣，自古即是最和谐之音，与著名洞箫演奏家谭宝硕老师琴箫呼应，和以吟唱。
——“古琴音乐系列”
为传统古琴音乐的演奏，和马常胜先生创作的古琴音乐，如《虚谷》、《春归物外》、《琴挑‧空灵》等专辑。
发行的专辑按时间排列如下:
2008年古琴音乐系列之《琴挑‧空灵》龙图腾系列之古琴（天狼唱片）
2008年梵音唱诵系列之《天籁梵音》（三宝文化）
2008年 梵音唱诵系列之《天籁密音》（三宝文化）
2010年梵音唱诵系列之《天籁如梦》（台湾风潮音乐）
2012年诗咒吟游系列之《油菜花开的季节》（风潮音乐）
2013年琴禅吟游
港版《无间道》出过原声带吗？
出了！
中文名称：无间道
英文名称：Infernal Affairs
资源类型：APE
版本：Ⅰ.Ⅱ.Ⅲ合集
发行时间：2002年
专辑歌手：原声大碟
地区：香港
语言：粤语
简介：
专辑介绍：
《无间道I》：刘健明与陈永仁是两人身份混乱，各自身为警方及黑社会的卧底，多年努力后爬升至重要位置，分别为黑社会大哥韩琛和黄志诚警司提供大大小小的情报。2002 年一次毒品交易的拉锯战中，警方和黑社会同样根据卧底提供的情报行动，结果双败而回，暴露了双方均有卧底的事实，引发两方面清除内鬼的决心……
《无间道II》：1991年，倪氏家族当时稳坐香港的黑帮龙头位置，旗下有五大头目控制了不同的地区。但龙头倪坤突然被枪杀，掀起了惊心动魄的江湖斗争。当晚，四大头目看准倪家必定大乱，均欲伺机背叛发难，只有新晋的韩琛(曾志伟)一人仍忠于倪家，因他深信因果循环……
《无间道III》：2004年：这是最坏的时代。仁殉职后十个月，明(刘德华)被架空职权，负责琐碎的警署工作。眼看年轻警司荣(黎明)成为警队内的新星，明彷佛看见以前的自己。但更相似的，是荣竟可能同是黑帮派入警队的卧底！明多番追查，却总被一个神秘的瘸子阻挠，原来他竟是韩琛(曾志伟)旧日的生意伙伴澄(陈道明)。当荣与澄连手对付自己时，明被逼面对已隐藏的过去……2001年：这是最好的时代。仁在琛麾下潜伏两年，终于获派与神秘的内地商人澄商讨运毒交易，仁却不知已踏进琛布下的陷阱。警司黄志诚(黄秋生)察觉仁不受控制，决意要他放弃任务，同时强逼他会见李医生(陈慧琳)进行心理辅导，结果李医生逐渐成为了仁的精神支柱，两人更产生微妙关系。此时，琛却命令仁向澄痛下杀手。仁为了完成卧底任务，决定背叛黄警司，踏出最冒险的一步……
《无间道》Ⅰ
发行时间:2002
原创音乐/编曲/结他:陈光荣@Click Music
管弦乐编写:冯庭正
所有插曲主唱:冯翠桦@Click Music
和声合唱团:亚洲爱乐合唱团
录音师/混音师:曾景祥@MBS
录音室:北京电影制片厂/Click Music
《无间道》Ⅱ
发行时间:2003
原创音乐:陈光荣@Click Music
编曲/监制:陈光荣@Click Music
钢琴/结他:陈光荣@Click Music
大提琴:关统安
Sitar/Didgeridoo:Nirmal Kulu
洞箫:谭宝硕
管弦乐编写:曾奕文
插曲主唱:陈奂仁
雪莲中:雪莲中弟子John Chung
指挥:Laszlo Kovacs
管弦乐团:Nicolaus Esterhazy
和音合唱团:Hunharian Choir
录音师:Janos Bohus
《无间道》Ⅲ
发行时间:2003
原创音乐:陈光荣@Click Music
编曲/监制:陈光荣@Click Music
钢琴/结他/计算机编写:陈光荣@Click Music
管弦乐编写:曾奕文
管弦乐团:亚洲爱乐管弦乐团
指挥:黄立杰
插曲"被遗忘的时光"主唱/蔡琴
插曲"再见"主唱/冯翠桦@Click Music
和音合唱团:陈光荣,冯翠桦,Lindsay Lai及亚洲爱乐合唱团
录音师/Hlen Tong@Click Music/曾景祥@MBS
录音室/北京电影制片厂/Click Music Stydio
[无间道]个人认为是香港近几年来比较成功的电影作品，其电影配乐也堪称佳作，尤其是那首[再见...警察]，已到了被用滥的地步，[无间道]Ⅲ的ape版好像有人发过，这里为了保持完整，我把三张都放上了，第一次压碟，第一次发源，如有什么不妥，望各位斑竹，DX手下留情，多多指点~~~~~~~~
专辑曲目：
无间道Ⅰ
1.无间
2.跟他交换
3.再见...警察
4.“标”
5.三年又三年
6.我在梦中见过你
7.他是一个好警察
8.有内鬼，行动取消
9.我是警察！
10.我最信的是你
11.我想做个好人
12.再见...警察...再见
13.道
无间道Ⅱ
1.1991
2.无间Ⅱ
3.我想做好人
4.抬头
5.哀
6.4杀
7.cry
8.殉
9.出击
10.我认罪
11.兄弟
12.奠酒
13.交数日
14.Forgive Forget
15.Additioal
16.Black Hawk
17.1997
无间道Ⅲ
1.终极无间
2.入道
3.被遗忘的时光
4.道别
5.忠奸人？
6.局
7.再见
8.策划
9.追踪
10.我想医好你
11.摩斯密码
12.同道
13.催眠
14.比个机会我
15.分裂
16.下场
17无间地狱
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关于谭宝硕洞箫代表作品和谭宝硕洞箫制作要诀图的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。