南仁东的代表作品，是不是反而更加容易诞生大师级艺术家？
首先，要谈谈何为大师级艺术家。大师级艺术家衡量的标尺并没有绝对的定义，但是作品自然是要有超高水平，至于是否受到市场的认可，这就是另外一个问题。因为市场是讲究价值的，艺术品的价值包括审美价值、文化价值、经济价值等，当然，不排除很多艺术品有被炒作的嫌疑。
举个例子，达芬奇是世界知名画家，但他的《蒙娜丽莎》最开始并不为人知也不像如今价值连城，是由于曾经被偷盗之后，政府在各大报纸发布信息，最终追回，反而使得《蒙娜丽莎》名声在外，如今也成为了西方艺术的代表作之一。自然，《蒙娜丽莎》的透视法，画作背景的色调变化和自然的相应，以及自然背景中小小的一个人造桥的小细节能提现文艺复兴时期在人文与自然之间人的力量的崛起，以及对女性的大写的刻画代替以往的宗教题材能彰显文艺复兴时期人性的觉醒和对人本的重视，这些内涵，无疑都会为这一画作加分，但是如果没有偷盗事件，《蒙娜丽莎》也不会有如此盛名。
再回到问题本身，商业化、产业化的市场，其实是有利于工艺品和匠人的产生。而真正的艺术品和艺术家的诞生，必然是自身天赋、努力、生活实践等复杂因素促成的。至于创作环境，纯粹不纯粹是一个伪命题，在市场化之下，不纯粹的更多的是人们对艺术品的金钱价值的异化，这背后是人性对物质的贪婪，和艺术创作环境在客观上是并不存在强关联的。
请问什么样的人能称呼为明星？
谢谢邀请，如回答使您满意，请帮忙关注点赞！
娱乐圈泛指的是以表演艺术方面为职业的艺人。现在的娱乐圈龙蛇混杂，流量社会为了博取关注，只要是为了岀名和赚钱，潜规则、曝光别人和自己的丑闻无所不用其极。人性的丑陋与私欲，名利与斗争，在娱乐圈表现的淋漓尽致。我觉得娱乐圈的明星，应该首先定义为人品好。可以为大众带来影响效应。白岩松曾说：“人品是最高的学位，德与才的统一才是真正的智慧，真正的人才。”其次是要忠实于自己的本质工作。演技一定要出色。我个人的评判标准很简单，他/她演的时候，我完全忘了他本人是谁，忘了他是个演员，完全可以跟着他演的节奏去了解剧中人物。做到这两点，起码是一个合格的明星。一点浅见，希望大家批评指正。
你曾经为哪一位作家的去世感到非常惋惜？
我最怀念最不舍的作家是藏克家:
著名作家.诗人藏克家生于1905年10月8日，逝于2004年2月5日，享年99岁
。藏克家是大诗人闻一多的高徒，《有的人——纪念鲁迅有感》为先生的醒世之作。藏克家为中国的文化事业做出了不朽的贡献！自《诗刊》创刊以来，藏克家长达八年时间担任主编，在出版《毛泽东诗词》期间，先生先后为毛主席提出23条参考意见，毛主席共采纳13条，其中《沁园春.雪》中“原驰蜡像”
的“蜡”字原为“腊”字，就是主席听从了先生的建议做了改动……
我敬仰藏克家完全出于感恩，那时候先生在武汉大学出版的《写作》杂志做主编，我人生的第一篇散文《画》就发表在《写作》杂志发行100期纪念专号上，也是本期发表的唯一的一篇散文，作家茹志鹃为我做了点评。那时我的文笔还很稚嫩，可就在我收到的杂志里面有一张先生的便笺:
“武俊山同志:你很有写作潜力，希望继续努力发扬！藏克家”
就是先生这句话，多年来一直支撑着我，再苦再累决不放弃！我想:2019该是我向先生交一份答卷的时候了……
天眼计划会招惹外星人？
霍金，一个曾经的科学家，现在是病入膏方之人，苟延残喘，是否能正常思维都值得怀疑和验证。目前，没有一个权威的机构通过检查，证明霍金思维没有因疾病受损。上面的问题要么是有人假霍金之名，要么是经不起推敲的伪命题。有人会反驳说，霍金的意识还很健全，他的意识表达是通过眨眼睛等动作，再通过计算机翻译表达出来的，这个更玄幻了。我不知道有没有正常人做过这台机器的实验，如果这台机器真能有效，那它的市场太大了，不仅仅为霍金一人服务，可是全世界没有成批量地开发和使用这样的仪器。其实霍金背后的机构的动机很让人质疑，因为一个表达的人的意识是无法证伪的。至于这个问题“天眼计划会招惹外星人，或引来灾祸”，这是小学生认知水平才提出的问题，首先连“天眼计划”是什么都不一定搞清楚了，还有——天眼计划会伤害外星人吗?外星人有吗?外星人在哪里?
这个问题潜在的逻辑是：明确地感知存在外星人，而且外星人离地球不远，还比我们强大，天眼计划是捕获外星人的，所以会引来灾祸。还在前面加个霍金的警告。
所有这些都无法证伪。也许，美国科幻大片看多了，我只能这样理解。
中国为什么没有超级英雄？
最近一部《复仇者联盟3：无限战争》（昵称“妇联”）刷爆了我们的微信朋友圈，这部电影由漫威（Marvel）出品，华特·迪士尼（Walt Disney）发行；小罗伯特·唐尼（Robert Downey Jr.）和斯嘉丽·约翰逊（Scarlett Johansson）等主演。准确来说，这是漫威电影宇宙的第十九部电影。即使在中国，说到漫威出品，不知道的年轻人也屈指可数：美国队长、神奇四侠、绿巨人、蜘蛛侠、钢铁侠、X战警、金刚狼……都是碾压好坞的超级大IP。但是你有没有发现，这些超级IP都是来自“未来”。那么中国上下传承五千年，有那么丰富的文化资源及神话故事，为什么我们拍不出《复联3》这样的作品呢？知名的中国国家话剧院导演田沁鑫，曾在造就演讲中分析过这一现象：不创新，我们就活在传统里。创新，又要创什么？我做戏剧，挺幸运的。我可以一辈子不排中国事，就排契诃夫、莎士比亚没问题。但电影不行，除非你去好坞发展。在中国干，中国故事还讲不好，你要怎么混？以下为中国国家话剧院导演田沁鑫在造就的演讲全文。
我是中国国家话剧院导演，是一导戏的。戏这事儿，是一个老百姓的文化业余生活。你上一天班挺累的，用北京话来讲，到剧场瞧瞧戏，解解闷。我就做这解闷工作的。
戏剧是文化的一部分。为什么中国要文化创新？题目听着有那么点大，有那么点沉重。中国是一个文化历史、资源背景丰厚的国家。我们常说，我们是五千年的文明古国。美国没办法炫耀自己是文化资源背景深厚的文化资源大国，他们只说“我们是文化强国”。
还有一个地方也说自己是文化强国，这个地方是韩国。我亲耳听到，“我们历史悠久、文化丰富，我们是文化强国”。就一个词他们没用——地大物博，其余跟我们说的都一样。
不创新，我们就活在传统里。创新，又要创什么？“文化资源大国”这个包袱很沉重，背负着唐宋元明清，我们的历史，拖家带口往前走。
有一个行业和艺术形式冲击着我们，那就是美国大片。据不完全统计，它占有全球发行量的60%，有人说是70%。它的特点就是面向未来。因为它没资源，它轻装，没历史，所以它的超级英雄是漫威、卢卡斯《星球大战》。
它又面向科技。它有绝对的英雄拯救世界的那种救赎式，它有基督教文化，鼓励救赎、拯救世界。我们老看它，就会被洗脑，至少也打懵圈了，以为创新就是像它那样。
《党同伐异》剧照
好坞文化是怎么回事？好坞有个大导演叫格里菲斯，他的大片《党同伐异》面市，美国人民第一次看到大场面——在此之前的默片，场景都不多——从此奠定好坞电影产业的基础。所以这百年来，它都是这么一套。它的机制已经很完善，产业化的结构也很完善。
看问题不能光看它的一个呈现结果，咱得看人家的基础是什么。基础都已经这样了，咱还要跟人家拼未来？我觉得，拼不过。然后，咱的过去也不想要。创新未果，咱就什么都不会了。
电影圈现在流行烧热钱。中国电影的投资人太多，有利益，大家都往里投，都在“播种”，但他 “播种”之后，庄稼收成并不太好。如何让电影好看，是观众、做电影的人和投资者都想看到的一个好的呈现。那么，你就得把这个中国故事讲好了。
我做戏剧，挺幸运的。我可以一辈子不排中国事，就排契诃夫、莎士比亚没问题。但电影不行，除非你去好坞发展。在中国干，中国故事还讲不好，你要怎么混？
我们的小剧场话剧，便宜，大家都看。但这120块也不是白掏的，瞧戏瞧的是一个精神的产品，这是一个精神的食粮。那我们得拿出什么好的内容呢？
背靠中国文化资源这件事，我个人认为，说一千道一万，无论戏剧内容好还是不好，电影内容好还是不好，中国在大国崛起的时候，你认知了你的文化结构，认知了华夏民族上千年的主体生命精神，认清了她的文化精神，梳理了她的脉络，也就滋养了自己。
长了精神，长了体智，你才能够说：我编现代事还是编过去事，还是编未来事，都得有根基。五千年的古国文明特珍贵，我们得依靠。
前不久我在南加州大学上了一堂课。电影艺术学院的老师告诉我，好坞电影制作失败率达到98%。这数字挺惊人的。
他说，好坞的老制片人，如创立漫威的阿维·阿拉德，老当益壮，现在还当制片人呢。还有一批中年人，正当年富力强，正是使得上劲的时候。当然还有一批年轻的电影从业人员，非常想做电影，却基本处于半失业状态。
美国现处于资源过剩，人才过剩。据那位老师说，《疯狂动物城》是持续5年的剧本创作，期间一直找不到突破口。最终找到兔子的视角，用时5年。所以在创意上，他们也会遭遇困境。
我们可能困境更多，因为我们干这一行的人很多，实际有创意的人才储备却还很匮乏。但那位美国老师不这么认为。
他说：“你们没什么难度。中国太奇妙了，你们有五千年文明，有太多的故事可以做。我很想跟你们合作，不是为中国受众和钱，我们更看中你们有那么丰富的资源。”
我为什么要做《北京法源寺》美国人给咱提了个醒，我们是不是要回头看看咱自己的家底？带着这样的思考，前段时间我做了一个戏，叫《北京法源寺》。它是根据台湾著名学者李敖先生的同名小说改编的。
在北京演出的时候，自我表彰一下，确实一票难求。后来我们又在大剧院连演了10场。这出戏10场演出打破了大剧院8年来中国原创剧目的票房记录，96.1%的上座率，还有3.9%是人家扣的，要发票。所以几乎是百分之百的上座率。
这个戏是讲晚清这段历史，慈禧太后、康有为、梁启超、谭嗣同，还有光绪皇帝，综合在一家起自唐代的北京寺庙法源寺。
晚清这段历史，担负的不仅是清王朝的灭亡。慈禧领着中兴四臣，还有一个不挂名的国家总理，恭亲王。他们坚持、努力地维持着大清朝不灭亡，但是大清朝最后土崩瓦解。不止是一个朝代的完结，而是一个上千年封建帝制的崩盘，全面崩盘。
中国从商鞅变法，到汉武帝时期文官制度全面完善，300年之久，戮力一心，卧薪尝胆。然后形成这个帝国的雏形。那么上千年的古国帝制，到晚清时，由于列强环视等等，真是上千年之剧变之中国之当下，顿时就被打懵圈了。
《北京法源寺》剧照
再有西学东渐之风，狂吼般侵蚀大清，该向谁学习呢？想向日本学习明治维新。明治维新是幕府政府，是明治这个天皇把幕府政府给端了，然后“明治维新”就出现了。
说日本人不会外交？你错了。说日本人直眉瞪眼？不对。日本人很会外交，因为日本人自称小，对着欧洲国家：我们地方小，对你构不成威胁，您政治上教教我们，经济上多给我们开放一些。生活欧洲化，军事现代化，民生民主化，政治自由化，包括新工业化浪潮等，日本人都做了。
那时幕府60年，明治维新时期，全世界的资本主义国家还处在一个自由贸易竞争时期。到我们天朝上邦大清朝想要学习日本的时候，日本已是率先在亚洲走向近代化的一个现代化国家。
不变法不行了。从170年前中英开战，第一次鸦片战争，再有第二次鸦片战争，到火烧圆明园。在此之前，中国的GDP是全世界高居榜首的。然而外国人一打咱们，经济开始下滑，民怨开始积重，大清朝也是费了30年卧薪尝胆之力在抚平民怨，提升整个大清的经济。确实这帮人很不容易。
从看不上洋人，到跟洋人接触之后发现洋人逻辑严明、技术精明，他们很棒。我们开始师夷之长以治夷，开始向他们学习，直到1895年甲午战败，这之前我们恢复得挺好。
战败反醒，我们军备也是亚洲一流的，怎么就没打过日本呢？对不起，日本人跟你一块儿学的，都是一个外国师傅教的，但是日本人用的是他大和民族的精神打败了你。
我们学的只是一个形式，不是说我们有贪污腐败，弄了哑炮什么，问题的关键是我们没有变通的产生我们自己中华民族的精神，用我们的智慧去打他们。所以败了。败了以后民怨再积重。
《北京法源寺》剧照
这个时候所有知识分子都动起来了，康有为、梁启超这批维新变法人士呼吁这国家怎么变法。《北京法源寺》是直面戊戌变法的一出戏，大量的密集的台词，舞台上立几根话筒。
我们请来上海著名表演艺术家奚美娟老师演慈禧，演得特像。慈禧那儿一站，在话筒前面说话，观众没有一个觉得我们这话筒设置有问题的，就跟发言似的，给他们一席之地让他们发言。其实康有为和慈禧没见过面，但是我们就让康有为和慈禧在一个平台上进行对话。
我想说，回看这段历史的时候你会发现有一个问题，就好像我们现在遇到的问题，我们在创新上遇到的所有困难，都是因为我们把几千年封建帝制全面推翻之后，我们推翻的包括我们璀璨的文化，这方面我们也不要了，我们等于是无根之木。现在，我们干什么都是横向上的一个形式，所以我们内容空洞。
戏剧的魅力：创造一个新的世界在内容空洞的情况下，我们怎么样做出好看的东西来，或者说我们各行各业如何在这个民族的基础上去开掘？两相结合，我做了《青蛇》。
《青蛇》这个戏，实际上是用青蛇的视角看待民间传说《白蛇传》的故事。我用的是德国的舞台设计，英国的灯光设计和苏格兰的作曲，舞台呈现比较工业化。用西方人的这一套工程化的东西，来做的我们这个古老的民间传说。在上海演出当时也是一票难求，10场都是加座的。
我们受邀肯尼迪艺术节演出，这也是肯尼迪艺术节第一次邀请中国大型话剧去那演出；然后又受邀爱丁堡艺术节，在爱丁堡艺术节演出的时候还被当地报纸评为“神秘剧之首”。这个古老的故事稍做转译，它就展现得极其漂亮。
外国人为什么喜欢？他们说，你们古代的这套东西怎么结构空间这么棒，这么国际化。人佛妖三界，妖想成人，人想成佛，有一个浪漫主义打的支柱。他们的《指环王》也是这样。
这就是戏剧的魅力，创造一个新的世界，在虚拟的世界里面，我们可以任意想象。看戏的观众跟我们一起受益。我们共同思考，我们自己的文化的东西应该怎么做。
说到戏剧在科技面前弥足珍贵之前，咱得说说大英帝国。大英帝国在1851年召开第一次世界博览会，当时展出的产品大约有万余件，其中七千余件是大英帝国制造。大英臣民云集伦敦的水晶宫，观看燃气机、蒸汽机、大型发动机、铁道模型，还有轮船模型和隧道模型等等。维多利亚女王登临水晶宫向着全欧洲宣布，英国从一个农业国家转向工业化国家。
上万余英国臣民眼含热泪，听着他们的女王说大英的荣光。可后来他们为什么又要去殖民、瓜分、掠夺呢？正是19世纪90年代，我们戊戌变法的时候，这样一个资本主义国家已经全面转型成为了帝国主义。他国的殖民掠夺，使得我们那个变法遇到了极大的困境。
我们也不用自怨自艾，需要承认存在的差距，了解历史的积怨，更不能成天捧着人家。机械化在那时已根植在英国、在欧洲，成为他们的传统，要整一个世博会，便不难办。
就好像伦敦西区，韦伯那一部家喻户晓的音乐剧《歌剧魅影》，在一家歌剧院里面演了将近40年。这老头完全可以什么都不干，一辈子旱涝保收，何况这样的剧目，他创作了七八部。人家做这个舞台剧都是产业化的，三年搞出这样一个能演三四十年的剧，咱们行吗？三天俩早上成活一个东西，投资方说给你半年赶快做出来，这不符合艺术创作规律。
大家都知道去年“卷福”演哈姆雷特，他演了三个月就不演了。他把这个戏剧的高清电影做了。这叫创新产业结构，使古老的手工化的戏剧跟科技结合，然后产生现在的这个局面。他做的非常严谨，各部门全部是技术化人员。这一点我们做的也不够。
唯一我们好的东西，就是我们活生生的表演和一个全景式的表达，这是走进剧场最新鲜的元素。和高科技、电子能有着显著的区别，我们能够看到活人的表演艺术。
在一个场所里面进行这种交流，以此产生的共振作用是你在电脑前面得不到的，在电影院也不一样。戏剧真的非常有意思，而且能揭发人心灵的秘密。
做戏剧，一辈子不拍中国事，你也能成一个好的中国导演。我这个导演比较热爱中国文化，一直都做中国戏，而且多数是一些经典的名著改编。
但我做改编更多考虑现代观众的接受程度，希望把好的东西跟大家分享。观众得看的懂。因为观众捧场，我也比较尽心，尽心为大家伙儿做好翻译工作，我的票房很好。
我做的戏里面只有两部外国戏。一个是莎士比亚的《李尔王》，我和当年明月，《明朝那些事儿》的作者，进行了一个合作。我们用了戏中戏的方式，将莎翁名剧《李尔王》与明史进行了大胆嫁接。
我还做过一个戏，为纪念莎士比亚诞辰做的《罗密欧与朱丽叶》。你现在看到的就是殷桃和李光洁主演的《罗密欧与朱丽叶》，我把它落地中国。
好多人说，《罗密欧与朱丽叶》讲的什么意思？似乎知道，又似乎不知道。看了这个戏以后知晓，这恋爱谈的太热烈了，飞蛾扑火，最后俩人都死了。莎士比亚那会儿要表达的，其实也是一个非人间颜色的一场爱情，现实生活中确实不多见。
全数中国事儿，观众看着特贴近。这也是一个经典，在今天起到的翻译作用就好比黑泽明导演的《乱》。黑泽明导演一辈子自编自导，自知在编剧上没有那么好的结构能力，所以他改编了莎士比亚的《李尔王》，做成电影《乱》落地日本，就完全是日本的事儿，还因此得了奥斯卡最佳导演奖。
所以经典这个事儿，不单是中国的，国外的大师作品我们也可以进行一个现代化的呈现。
哈韩？还是哈日？失落的五千年文明文化创新遭遇到的窘境，就好像奚美娟老师演的慈禧，照片上她老人家的表情一样，挺为难的。对于过去，我们确实也不太知道，你看古文也挺艰涩难懂。要拼未来，我们科幻的脑子也不行。当然，我们需要戮力一心，向着未来去努力。
我们谈都市的爱情，我们去幻想，科幻一下，穿越一下，结构时空或浪漫主义都可以，任意发展。但这些都得有基础，像大和民族，像大韩民族，咱周边邻国，那么坚定。
倒不是要长他国志气，灭自己威风。看看韩国的整容业，韩国的流行文化，如此坚定不移地推动着。长得挺好看的那些偶像带起整容业，整容业也不错，小孩都弄的挺漂亮。韩国人确实非常努力。可咱们泱泱大国，中华民族五千年文明，你哈他干什么？
韩国有点繁荣富强大东北的意思，地界离得也近，人民也特别活泼。同样跟咱们离得近，日本人民就挺严肃，挺阴郁的。但你看宫崎峻，他就极其细腻。他努力学习世界先进的技术，坚定不移地发展他自己的文化，谁也侵蚀不了他，他就是那么顽强。
前些日子我刚从京都回来。京都有1500家寺庙，1200家神社，京都市政府还在推进一项不错的爱国教育，让年轻人都穿和服。穿梭在京都各个寺庙，街上都是穿和服的。游客也可以便利地租借到和服，兼带着认识大和民族的文化。
周边这俩邻居国家都这么努力了，何况我们这么大一个国家，资源这么丰富，是要加点油了。
至于创新，我们需要站到未来看现在。一般我们都说站在现在看未来，这回我想把这话反过来说。举一个例子，感恩节欧洲人都喜欢吃火鸡。在感恩节前，要把那火鸡喂得特壮实。火鸡特高兴在那儿吃吃吃，结果吃完就被杀了。
如果火鸡知道它的未来是要被杀掉的话，那它在吃所有好东西的时候是不是很痛苦？但是火鸡不知道。所以我提出这个观点，你要站在未来看现在。
现在大家都说VR，当这玩意儿几年后研制完全成熟时，它有可能打垮地上的电影院。这并非危言耸听。
目前的世界正处一个巨大的转型期，这个转型期使所有的商业都要向科技转型，未来属于科技的时代。它是不是能改变人类的生活方式？我们的创新，创新文化又是如何把自己考虑得更加周全，给中国提出的课题，远比日本和韩国来得深重。
如何在大的世界转型期占得先机，需要聪明的中国人，需要我们所有人，一起思考，共同努力。
我们戏剧，小小的一部分，也得努力。
整理丨造姐
校对丨其奇
造就：剧院式的线下演讲平台，发现最有创造力的思想
就怕人一生平庸？
人不怕大器晚成，就怕人一生平庸。我觉得要从两方面来看。
1人不怕大器晚成我个人分析了一个例子大家品品。
首先古代有个人叫姜子牙。大家看过电视此人70多岁被文王姬昌请出山，平定商朝，建立新的周朝。首先我们分析下此人 ，若果没有能力他也不会有人来请他。说明能力他具备了。
其次分一下当时的背景。是因为商纣王残暴不仁，从而使得下属国的反抗。这也刚好说明当时的背景使得他的能力派上了用场。
最后分析下他个人 。假设他没有这种抱负，他也不可能在七十多的高龄被请出山。这一点也恰恰说明了他是一个有野心的人。
可以说姜子牙在当时可以是集天时地利人和于一起，所以他大器晚成，也正是因为他有能力 有机遇才得以抓住机会施展自己的抱负。我想人无论在什么年龄都要自己丰富自己，才能在有机会的时候厚积薄发。从而获得成功。
2 就怕一生平庸这句话我个人觉得这完全就是一种态度。
不知道王昱珩大家了不了解。我通过电视，通过网络侧面了解下，他有一双微观辩水的眼睛，大学毕业就没上过班，通过自己的各种设计就能轻松赚到自己想要的金钱。他的能力毋庸置疑。他完全有能力可以过上我们普通人想要过上的高大上的生活。但是他却在百十平米的房子里过着我们理解不了的平庸的生活。我想每个人对平庸的理解是不一样的，真正有牵绊的人即使当下能力不够，他也会朝着一个方向努力。而真正有能力的人，为了过上自己想要的生活，他也能放下他所有。
所以只能说生活是自己的 ，想要过上什么样的生活，自己就得付出切什么样的努力