陈丹青代表作品高清图，我每次看到考前班的素描？
陈老师有着很多海归的通病，就是不了解中国国情。他喜欢提出问题，但很多年前庄子就说过，只要是一个手段，必然有这个手段的缺点和盲区。
如果不采用看起来“非人性化，非个性化”的艺术高考，怎么保证每个学艺术的孩子都有公平的机会呢？所谓”看着想死”得素描，不过是考试制度的产物。
也许有人会想，制度改革呀，接下来问题来了，怎么改？欧美实行申请制，一句话，自己申报材料，搞推荐信，这一招放中国可行吗？中国人为了上英国的学校，专门有人搞产业链，联系人家大学的教授写推荐信，一封几万大洋。真的这样了，那有天分又没钱的孩子还有活路吗？以中国人的聪明劲儿，还有公平可言吗？大把大把的关系户会蜂蛹而至！
如果排除现行的考试选拔，也排除欧美的推荐制。陈老师又没有给出出路，就像很多人鼓吹的”作为公知我们提出和思考社会问题”，但没有人去解决问题，有何用？就像一个食客拍桌子说大厨饭做的不好吃，自己又说不出怎么做才能更好吃，大家如果真信了，什么都不吃，可能会饿死，闹出人命，陈老师说的很多话，是逻辑思考的正确，实践根本行不通。
他自己就没参加过高考。就这个层面，他不应该说的那么武断。
中国知名女性油画家有哪些？
中国知名女性油画家有哪些？求分享？
女性，她们敏感、直觉意识强、内心世界丰富细腻，女人把内在的生命力转化为艺术创造动力，表述出不同于男性的艺术世界。女性特有的感受力和直觉性的表现性，在艺术语言层面实现了独特的先锋探索和自我超越，作品呈现出女性艺术家对内心精神世界与当下现实生活的独特视角与深刻阐释。下面是中国当代10位知名一线女油画家，人画皆美。
1.闫平，1956年出生于山东省济南市，中国人民大学教授、研究生导师，中国美术家协会理事、中国油画家学会理事，中国美协油画艺委会委员。作为中国最有影响的女画家之一，闫平说，她的生活很简单，没有风花雪月和浪漫情事，只有琐碎的日常生活。在闫平的作品中充满了女性主题，她曾经说过，我要让绘画彻底“女人”。粉红色是她最喜欢用的颜色，这也成为闫平标志性的颜色。
2.喻红，1966年生，北京人。1980年进入中央美院附中，1988年毕业於中央美院。1994年研读硕士。陈丹青曾说，喻红是当代女性艺术家榜单上绕不开的“英雌”。30年，喻红创作不止。
3.刘虹，生于1956年，1982年毕业于四川美院油画系，1986年毕业于该系研究生班。
4.申玲，1965年出生在辽宁，自幼便在父亲的影响下学习绘画，并顺利走上了一条令人艳羡的精英教育道路。1988年，中国美术馆举办了“申玲、王玉平作品展”，此时申玲年仅23岁，可谓少年成名。人体的热烈和人心的愉悦，她都可以用纯粹的色彩进行淋漓的传达。
5.刘曼文，1962年出生于哈尔滨，1982年毕业于鲁迅美术学院油画系。上海油画雕塑院，中国油画学会理事。刘曼文是一位具有当代文化精神的女性艺术家。从她的笔下产生，一次又一次地将她推向艺术创作的巅峰。
6.夏俊娜，1971年生于内蒙古，1995年毕业于中央美术学院油画系第四工作室。现为中国艺术研究院中国油画院画家。夏俊娜是—个很“纯”的画家，她既不靠观念的介入，也不靠材料的堆砌，保持绘画的“纯粹性”
7.孙蛮.1983年考入西安美术学院附中,1994年毕业于西安美术学院油画系，获硕士学位，2003年毕业于中央美术学院油画系高级研修班，2013年获得西安美术学院博士学位，现为油画系副教授。
8.孙蛮，喜欢阳光和植物的艺术家她的作品安静、顽强。孙蛮的画亦有强烈的存在感，坚锐而又飘渺。她很具象地画树、画花，却画出超现实的绚丽与怅然。她很欣赏塞尚的一句话：“一个艺术家的观看即是意识，意识即是结构。”
9.张晓鹏
中国油画院教师、画家。2001年毕业于中央民族大学美术系，获学士学位。2003年毕业于中央美术学院壁画系研究生课程班。
2007年至今中国艺术研究院中国油画院张晓鹏一直是青年写实画家中的佼佼者之一。
深情，妖娆，不娇柔，不造作，自然，高雅。
10.张钰，2001年考入鲁迅美术学院油画系第三工作室，2005年执教于吉林艺术学院现居北京，职业画家委婉地绘画处理方式和写实风格更适于表达自己的感受——张钰，张钰创作过程是一种审视内在自我探求和反思的过程，细腻敏感且柔软的世界。
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如何从中国角度去分析西方写实油画作品？
《写实主义油画好在何处》西方的写实油画，就象中国画是东方文明之花一样，他是西方灿烂文明之树上的美丽花朵，西方的写实油画从文艺复兴，到文化科技发达的今天，一直伴随着社会前进的脉博阔步向前。布格罗《提蓝的姑娘》衣服是糊糙的格布，赤着脚辛勤的劳动
（一）宗教和神话向写实的过渡
五百年的西方油画史，除了马奈，莫奈，德加，德诺阿的表现主义，除了梵高，高更，毕加索的立体主义等，世界的上万幅千古流芳的作品，一多半都是写实的油画，都是写实主义油画，西方一代代画家前赴后继，都在用画笔描绘着社会的五彩斑斓，记录社会的多姿多彩也记录了各种历史和变迁，在欧洲中世纪神学和宗教占统治地位的时候，画家们都是为宗教服务的，米开郎其罗画了西斯庭教堂的大量天顶画，只有一点自由是画家，在画《圣母玛利亚》和《基督在十字架上》以后，可以画一些希腊神话，如布格桑画《巴克斯的女祭司》，普吕东画《飘荡在清风上的普塞克》等等文艺复兴的车轮碾碎了宗教画旧梦，伦勃朗，提香，费拉弋那尔，布兰金诺，波堪切利，画了大量的《维那斯》，各种神话故事成了一枚枚自由解放的炮弹，画家们完成了人文主义的大会师。
（二）写实油画的崛起
十七世纪以后，提香，贝里尼，海斯，布格罗的画更加题材广泛，如德拉克洛瓦的《自由领导人民》，以鲜明的色彩，宏大的构图，优美的人物，精练的线条，再现法国大革命的生动镜头，如写实主义大师勒南，用如琢画笔写下了二百年前的法国农民生活，看他的《磨镰刀的农民》和《领工资的农民》，把艰辛苦难的农民生活淋漓尽致的反映出来。还有英国画家格维德，把十九世纪的伦敦市民生活尽情铺阵，形形色色的美女，丰富多彩的生活，艳丽光鲜的服饰，五光十色的背景。还有近代的许多写实画家，都完美的展视了世界的多样性，如科林用近似谩画的笔，讽刺了美国八九十年代的都市平民生活，如俄罗斯以马什尼科夫，大量的描绘了姿态万千的半裸姑娘等。二百年前法国都市人的生活，戴着拿破仑式帽子，聊天看报纸农妇的作品，一女子头顶棕色泥陶水罐，一女子竹蓝了里有小鸡禽探头，是去探亲，还是去集市，围裙记载了劳动的痕迹。早期格维德写实作品《化妆的姑娘》
从事油画创作还有出路吗？
说的是油画创作，不是简单的油画；那么重点就是创作，对于传统油画的理解就是西洋画(油彩作画)，更多是写实画法，和我们的工笔国画其实是一个道理，更注重画的像不像丰满不丰满，把美的东西记录、还原或留存；如果加上创作二字，无论是绘画领域或其他行当，都是一个道理；何为创作？其实不难理解，就是在原有的基础底蕴、格调或常态固有形式下，用更加夸张或出乎不易的想象力给与更多可能性和多维度的发展构想形态，甚至是有悖于或高出现在人们的认知或审美；而对于油画创作来说，就是以油画本身为基调形态去勾勒出更多对生活的理解和想象力，其实质意愿更多是个性或情感的抒发。在当今社会文明越来越人性化和提倡个性化的前提下，油画的创作领域可以说百花齐放更加多元和夸张，也有时代的烙印，往往和这个社会当前的意识形态和审美趋向有很大关系，某些创作不仅仅是一种思想的呈现和感情的表达，更多层面也是这个社会往更高层次的美学生活行进的牵引力，所以，对于油画创作来说，只要保持对生活饱满热情，自身又对现象有更深的理解考量，为美好生活而创作，保持原创的根本，至于说的有没有发展，那就不言而喻了吧！
陈丹青的经典旧作牧羊人创拍卖记录？
好像是价格非常高，就这几副，传来穿去，能力还是有，想法也挺艺术，活的比较自在，什么都明白，时代与个人的矛盾永远存在，陈丹青自己不会想的到吧！