鲍罗丁的代表作品有，哪些西方古典音乐能表现诗意画境？
推荐如下作品，这些古典音乐听起来很有画面感——
沃恩.威廉斯：为小提琴和弦乐和钢琴而作《云雀高飞》
斯特拉文斯基：《夜莺之歌》
舒曼：森林情景
柴可夫斯基：青年纪念册
西贝柳斯：图翁内拉的天鹅
约翰.施特劳斯：春之声圆舞曲
斯美塔那：交响诗《我的祖国》
里姆斯基.柯萨科夫：交响组曲《舍赫拉查德》（天方夜谈）
斯庇基：罗马三部曲之《罗马的喷泉》、《罗马的松树》
马斯奈：管弦乐组曲第四号（绘画般的风景）、第六号（仙界的情景）
李斯特：艾斯特庄园的喷泉（旅游岁月第四首）
菲尔德.格罗菲：《大峡谷组曲》
法雅：《西班牙花园之夜》
德沃夏克波西米亚森林
戴留斯：管弦乐小品《北国素描》、《夏日黄昏》
德彪西：版画、意象、牧神午后
鲍罗丁：《在中亚西亚草原》
巴托克：管弦乐《两幅画像》
格拉那多斯：戈雅之画
一个人同时在科学和艺术两个领域都有不凡造诣？
您好，我是小温狗的文艺社，很高兴能回答这个问题。
科学是理性的，而艺术是感性的，但是二者并不冲突对立，甚至可以互相促进。接下来我举两位大家的例子：
1、达芬奇，他是近乎通神的全才！达芬奇是西方文艺复兴时期的领军人物，在数学、物理学、医学、美术等等领域都有所建树，并且给后世产生了深远的影响！他甚至设计出与现今飞机差别不大的想象图；他在解刨学上的研究，直接推动医学的进步；他对西方艺术的贡献极大，他的《蒙娜丽莎的微笑》、《最后的晚餐》堪称旷世名作、无价之宝！
2、爱因斯坦。众所周知，爱因斯坦是物理学大咖，在影响力上甚至可以与牛顿相当！然而鲜为人知的是，他还是一位音乐天才，精通各种西洋乐器，甚至毫不夸张的说，如果爱因斯坦没有成为物理学家，他也一定是一位音乐大师！
俄罗斯十大顶级艺术家？
俄罗斯十大顶级艺术生家：
1.柴可夫斯基
柴可夫斯基相信大家并不陌生，人们所熟知的天鹅湖、胡桃夹子等芭蕾舞曲均有他进行创作，除此之外，还创作有《意大利随想曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》等多类体裁和形式的19世纪浪漫主义音乐代表人物之一。
2.斯特拉文斯基
这是一位出生于1882年的西方现代派音乐重要人物，也是先后创作出《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》、《浪子的历程》等代表作品的美籍俄国著名作曲家和钢琴家，在世界范围中享有较高声誉。
3.拉赫玛尼诺夫
这位出生于俄罗斯的二十世纪古典音乐作曲家，是受到柴可夫斯基影响，先后创作出帕格尼尼主题狂想曲、二十四首前奏曲、音画练习曲、第二、三钢琴协奏曲等代表作品，是擅长创作旋律丰富，史诗式壮阔音乐风格的作曲家，他创作的《d小调第三钢琴协奏曲》也被认为是当前最难的一首钢琴演奏曲目。
4.普罗科菲耶夫
这是一位出生于1891年，自幼就开始学习音乐的著名作曲家及钢琴家，创作出的音乐作品先后获得俄罗斯联邦人民艺术家、列宁将近、苏联国家奖金等荣誉，并以第五交响曲为其代表作品。
5.穆索尔斯基
穆索尔斯基是一位出生于1839年俄罗斯，于1881年逝世的作曲家，一生创作出的作品具有浓重的民族性和独创性，并以《跳蚤之歌》、《荒山之夜》、《图画展览会》等为其代表作品。
6.米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡
这位出生于1804年的俄罗斯作曲家，有着俄罗斯音乐之父的美称，并先后创作出《穷歌手》、《格鲁吉亚之歌》、《悲怆三重奏》、《鲁斯兰与柳德米拉》等代表作品，他创作的艺术歌曲均带有浓郁的俄罗斯风格，并吸收了异国情调和多民族音乐语言。
7.亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫
这位出生于1865年，从16岁就开始创作交响曲的俄罗斯作曲家，一生创作了八部交响曲、3部舞剧、5部协奏曲及大合唱等作品，其中《蕾梦达》、《俄罗斯之恋》等芭蕾舞音乐均由他创作。
8.鲍罗丁
鲍罗丁是出生于1833年，自小就对科学和音乐有着浓厚兴趣的作曲家，在《第一交响曲》公演之前在滑雪方面有着重要发明，还先后创作出《第二交响曲》、2部弦乐四重奏、《伊戈尔王》等作品。
9.肖斯塔科维奇
这位出生于1906 年俄罗斯圣彼得堡的20世纪世界著名作曲家之一，一生共计创作出15部交响曲、2部大提琴协奏曲、2部钢琴协奏曲和弦乐四重奏，并以第七交响曲而享誉世界，并于1927年获得了肖邦钢琴比赛的奖项。
10.安东·鲁宾斯坦
这位出生于1829年俄罗斯的有太一音乐家，一生功绩创作出5部钢琴协奏曲、20部歌剧和6部交响曲，其中以《F大调旋律》的钢琴独奏小品最具代表性，后世还将这首独奏曲改编为小提琴和管弦乐曲。
序曲的著名作品？
罗西尼《威廉·退尔序曲》、《塞维利亚的理发师序曲》、《贼鹊序曲》
柴科夫斯基《1812序曲》、《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》
贝多芬《菲德里奥序曲》、《克里奥兰序曲》、《艾格蒙特序曲》、《昂诺拉序曲》
莫扎特《后宫诱逃序曲》、《魔笛序曲》、《费加罗婚礼序曲》、《唐璜序曲》、《女人心序曲》
舒伯特《罗莎蒙德序曲》舒曼《曼弗雷德序曲》勃拉姆斯《悲剧序曲》、《学院庆典序曲》韦伯《自由射手序曲》、《奥伯龙序曲》门德尔松《仲夏夜之梦序曲》、《芬格尔山洞序曲》、《号角序曲》比才《卡门序曲》奥芬巴赫《地狱中的奥菲欧序曲》威尔第《命运之力序曲》、《西西里晚祷序曲》、《纳布科序曲》格林卡《鲁斯兰与柳德米拉序曲》瓦格纳《黎恩济序曲》、《漂泊的荷兰人序曲》、《纽伦堡的歌手序曲》、《唐豪瑟序曲》、《特里斯坦与伊索德序曲》苏佩《轻骑兵序曲》、《农夫与诗人序曲》、《维也纳早中晚序曲》、《美丽的加拉蒂亚序曲》约翰·施特劳斯《吉普赛男爵序曲》、《靛蓝与四十大盗序曲》、《威尼斯之夜序曲》、《蝙蝠序曲》肖斯塔科维奇《节庆序曲》里姆斯基-科萨科夫《俄罗斯复活节序曲》鲍罗丁《伊戈尔王序曲》
前苏联十大著名钢琴家？
前苏联的十大著名钢琴家分别是：
1、米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡
他被誉为前苏联音乐之父，是第一个将俄罗斯民族音乐文化与西方音乐文化交融而使之达到先进水平的钢琴家、作曲家。
2、彼得·伊里奇·柴可夫斯基
他是前苏联钢琴家、作曲家、音乐教育家
被誉为“音乐大师”“旋律大师”，浪漫主义音乐的代表人物之一。柴可夫斯基的舞剧音乐创作不仅在俄国音乐史上具有开创性，而且在世界音乐史上也占有重要地位。
3、谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫
苏联钢琴家、作曲家、指挥家，浪漫主义晚期最伟大的作曲家之一，20世纪最伟大的钢琴家之一。
4、伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基
作曲家、指挥家和钢琴家，现代派音乐的重要人物。是20世纪最有影响力的钢琴家、重要作曲家，也是现代主义音乐的主要代表人物之一，革新过三个不同的音乐流派：原始主义、新古典主义以及序列主义，被人们誉为是音乐界中的毕加索。
5、谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫
原苏联著名作曲家、钢琴家，20世纪世界重要的作曲家之一。普罗科菲耶夫的作品力图表现出形象鲜明的俄罗斯民族风格，又表现出对十八世纪古典作曲家的偏爱，有时也能反映出现代主义倾向。他的作品具有青春的活力、热情、乐观、清晰而富有魅力。世界各国艺术界一致认为他是二十世纪最著名的作曲家之一。
6、莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基
著名作曲家、钢琴家。他主张音乐须反映现实，表达人民的精神面貌。他的作品具有民族性与独创性。他是苏联近代音乐现实主义的奠基人，是“强力集团”中最主要的作曲家。
7、尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-柯萨科夫
苏联钢琴家、作曲家、音乐教育家。他的创作以歌剧和交响乐为主。
8、德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇
生于圣彼得堡、苏联最重要的作曲家之一
20世纪世界著名作曲家之一。
肖斯塔科维奇的创作遍及各种音乐体裁，特别是15部交响曲使他享有20世纪交响乐大师的盛誉。他在通俗音乐领域同样是一位能手，他的歌曲《相逢之歌》（1932）成为30年代苏联群众歌曲大繁荣的先声。
9、亚历山大·波菲里耶维奇·鲍罗丁
出生于圣彼得堡，苏联钢琴家、作曲家、化学家，苏联主要的民族音乐作曲家之一
10、安东·格里戈里耶维奇·鲁宾斯坦
苏联犹太裔作曲家、钢琴家。他一生创作有歌剧、交响曲、钢琴协奏曲以及许多声乐、室内乐、钢琴曲和其他器乐独奏曲。以精湛的技术、热情奔放的演奏跻身于伟大钢琴家之列。
怎样提高音乐欣赏水平？
总结了几点经验。
一、多听、广听
音乐是声音的艺术，了解这门艺术的直接途径是聆听，只有在聆听中才能发展我们的音乐听觉。但音乐是流动着的，稍纵即逝，要想细细地品味它，只有反复聆听，在脑子里留下深刻的印象，最好是记住它，再把听觉上的印象综合起来构成整体，进行分析、思考，时间长了，就会琢磨出一些规律来。当然，这需要一个过程，我们可以先从一些短小的、结构简单的曲子开始，由小渐大、由浅入深地反复聆听一些作品，感受它们的变化和特点，慢慢懂得用音乐中的要素（如旋律、节奏、速度、力度、音色等）来分析它们，渐渐地，就会对音乐所表达的感情意境有所领悟，也就可以说自己欣赏音乐的水平上了一个台阶。
但是，只拿少部分音乐作品反复聆听是远远不够的，要尽可能地多听各种类型的作品，扩大自己的欣赏面。只有广泛地涉猎各种音乐作品，才能更大范围地分析它们、比较它们，并在分析、比较的过程中提高自己的欣赏水平。
二、全面提高自己的文化艺术修养
虽说音乐是听的艺术，但是要想全面理解和认识音乐，仅凭一双耳朵是不行的。首先，基本乐理知识多少应该懂得一些，当然，懂得越多越好，比如像一些大型的、结构复杂的交响曲、协奏曲等，我们在欣赏它们时，就要借助一些乐理知识来理清头绪，正确理解和感受音乐。从某种意义上讲，一个人对乐理知识的掌握程度，是其音乐欣赏水平的一个重要标志。这就好像一个人的文学功底越深，其对文学作品理解就越深刻、越透彻一样。除了基本乐理外，自己学习一些音乐演奏方面的技能，就更加有利了。
音乐欣赏水平不但受个人音乐知识水平的制约，还受欣赏者总的文化、艺术修养等多种因素的制约。比如，欣赏者对音乐作品的背景知识了解得越多，就会越明白作者的创作意图或冲动，对作品的内涵就会理解得越透彻；如果对作曲家的生活经历及其所创作的作品流派、风格掌握得越多，就越能深刻地挖掘出音乐作品的主题思想。音乐与文学、绘画都有着广泛的联系，提高文学修养，可以帮助我们理解、表达音乐作品。有很多音乐题材都和文学有直接的关系，如歌剧、歌曲、戏曲、音诗等，在这些作品里文学和音乐是互相表现、互相说明的。而绘画也是如此，比如穆索尔斯基的《图画展览会》，鲍罗丁的《在中亚细亚草原上》等，都属于音画作品，在这些作品里，音乐是用来表现绘画的。既然音乐和文学、绘画有如此紧密的联系，我们就不难想象，如果一个人的文学、美术素养极高，那么，他的音乐欣赏水平就一定错不了。除此之外，欣赏者自身的生活阅历、情感体验等也会影响其欣赏水平。