今天给各位分享陕西鼓乐代表作品的知识，其中也会对西安鼓乐的代表作品进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
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西安鼓乐的简单介绍.
1简介西安鼓乐，也称长安古乐、西安古乐、西安乐古。脱胎于唐代燕乐，后融于宫廷音乐，并逐渐流入民间的西安鼓乐，在经过大批文化工作者的挖掘、抢救、保护之后，经历了艰辛而漫长的申报过程，近日一跃成为世界级非物质文化遗产。西安鼓乐，是迄今为止在中国境内发现并保存最完整的大型民间乐种之一，脱胎于唐代燕乐，后融于宫廷音乐，安史之乱期间随宫廷乐师的流亡而流入民间。2历史溯源追溯其历史渊源，从结构、乐谱、曲名、使用乐器等方面分析，与唐代燕乐中的大曲有着千 丝万缕的联系，根据资料的分析考察，西安鼓乐有可能源于唐，起于宋而兴于元、明，盛于清，经过几千年的实践与发展，特别是明、清以来戏曲音乐的影响，逐渐形成了一套完整的大型民族古典音乐形式。长安鼓乐至今保存着最传统的鼓乐演奏形式、结构、乐器、曲牌及谱式。乐谱现今各长安鼓乐社使用的乐谱，依然是古代的半字谱，全为手抄传本，依然保留有明代的传本。有的音符，与敦煌莫高窟发掘的唐乐谱相同。现存清乾隆二十八年西安鼓乐手抄谱珍藏本的谱字与宋代姜夔十七首自度曲所用的谱字基本相同，由此证明这一珍藏本历史久远，是明清以来已渐在全国失传的俗字乐谱。曲牌综观整个乐曲名称，保留着唐、宋、元、明、清各种曲牌，可以说是一部中国音乐发展史。自唐、宋已降，中国音乐许多音乐因素（律、调、曲、词、乐谱、乐器、结构、旋法等）都在这个古老乐种中留下了遗迹残痕，称长安鼓乐为中国古代音乐的"活化石"是一点也不过分的。结构据音乐史家考证，在唐朝安史之乱期间，宫廷的乐师流落民间，唐代燕乐也随之流传民间。长安鼓乐脱胎于唐代燕乐，大气、庄重、高雅，曲目丰富，结构完整、曲调优美，具备宫廷音乐的特征，与一般的民间音乐大相径庭。3派别僧、道僧派由一毛姓和尚所传，演奏者多为市民，亦有道士、僧人。僧派悠扬敞亮，道派平和闲雅，俗派热烈浓郁。相传，道派为城隍庙道士所传，与僧派一样，演奏者多为市民，亦有道士、僧人。僧、道派因经商的多，平时日落店铺打烊后，艺人们聚集到四合院自娱自乐。本社庙会期间，他们全体出动，竭尽全力，昼夜演奏，而不取分文。遇有其他鼓乐社庙会，它们也会热情的前往耍曲，烘托气氛。沿途他们吹吹打打，在市民面前展现他们的技艺。最热闹的当数阴历六月初一的终南山南五台古会合六月中旬的城内西五台古会。期间，各鼓乐社纷纷前往演出，观众摩肩接踵。每年这两个时候，可以说成了鼓乐汇演。时常出现"同坛"（音），即斗乐、赛乐，两支鼓乐队你一曲我一段比赛，看谁演的曲目多，演得好。俗僧派中的一部分，因长期掌握在农民手中，不断吸收民间音乐，逐渐和僧派有了区别，形成俗派。俗派因在农村，其活动受农业生产季节影响，一般在农闲时参加民俗性活动仪式，如祭年、迎神赛会、朝山进香、收获后庆贺丰收。4艺术特色西安鼓乐是以打击乐和吹奏乐混合演奏的一种大型乐种，内容丰富、乐 队庞大、曲目众多、结构复杂，是中国古代音乐乃至世界民间音乐发展史中的奇迹。长安鼓乐分僧、道、俗三个流派，各派有着不同的风格。5演奏形式但不论哪一种派，其演奏形式都是两种，即行乐和坐乐。行乐行乐，顾名思义，即在行进中演奏，拌以彩旗、令旗、社旗、万民伞、高照斗子等，乐器用高把鼓、单面鼓、小吊锣、铰子、供锣、手梆子、方匣子等打击乐器和笛、管、笙若干；用高把鼓的，又叫"高把子"，风格温雅庄重；用单面鼓的，又叫"乱八仙"，风格活泼悠扬。行乐有时还有"歌章"，内容与祈雨有关。行乐比坐乐简单，它的演奏以曲调为主，节奏乐器只起伴奏、击拍作用，多用于街道行进和庙会的群众场合。行乐又分同乐鼓（又称高把子）、乱八仙（又称单面鼓）两种演奏形式。同乐鼓所用乐器除笛、笙等管乐器外，打击乐器以使用高把鼓、铰子、小叫锣（疙瘩锣）、贡锣、手梆子的伴奏以形成自己独有的风貌。乐曲节奏平稳，速度徐缓，情调典雅，多在 僧、道两派乐社中流行，俗派坐乐不演奏。乱八仙是以使用笛、笙、管、云锣（方匣子）、单面鼓、引锣、铰子、手棒子八件乐器而得名。乱八仙演奏曲目广泛，凡是坐乐中的怪板抒情乐曲，如鼓段、耍曲、套词、北词等曲调均可演奏。特别是坐乐中的耍曲《摇门栓》、《捧金杯》、《得胜令》、《石榴花》、《香山射鼓》、《十拍》、《十六拍》、《五十眼》、《歌沙》 （即《铜鼓》）等，大都来源于民歌小调或器乐曲牌，乐曲短小，旋律优美，情绪欢快，很受群众欢迎。西安鼓乐各流派乐社保留下来的曲目与曲牌上千首，是一笔非常宝贵而丰富的遗产。其中大型套曲的体裁类别有《套词》、《北词》、《南词》、《外南词》、《外分词》、《京套》、《大乐》、《花鼓段》、《别子》、《服子》、《打扎子》等，约有四百余套。小型乐曲的体裁类别有《鼓段》、《耍曲》、《小曲》、《歌章》、《经曲》、《舞曲》、《起》、《垒鼓》、《花打》、《串扎子》、《引令》、《行拍》、《得胜令》、《曲破》、《赶东山》、《卓本》、《玉包头》、《下水船》、《扑灯蛾》、《游声》等约五百余首。可以独立演奏的鼓谱有《浪头子》、《三股鞭》、《法点》、《女退鼓》、《花退鼓》、《笨点退鼓》、《大赐福》、《帽子头》、《干鼓》等百余首。西安鼓乐的调式为七声音阶，他所用的调依据五度相生律而得，常用的四调称之为：六调、尺调、上调、五调。主奏乐器笛子常用的有宫调笛、平调笛、梅管调笛三种。西安鼓乐的乐谱，据五十年代所知，就有七十多本，其中署明抄写年份的，有十六本，除何家营一本署作"唐开元五年六月十五日立"待考外，其余各本中抄写年代最早的是西仑乐社保存的《鼓段、赚、小曲本具全》，注有"大清康熙二十八年（1659年）六月吉日置"。演奏西安鼓乐的民间音乐家有城隍庙鼓乐社安来绪、何维新；东仑鼓乐社梁振源、赵庾长；西仑鼓乐社程世荣；显密寺鼓乐社程天相；大吉厂鼓乐社杨家帧、裴仁恭；何家营鼓乐社何永贞、何生哲；市集贤香会乐社文明（东村）、张有明（西村）等。坐乐坐乐，顾名思义，是在室内围绕着桌案坐奏的，曲调是一种有固定结构的套曲，即"花鼓段坐乐全套"和"八拍鼓段坐乐全套"，坐乐常常是艺人们比赛技艺的场合，称为"斗乐"、"对垒"、"支桌子"、"摆开"，所以坐乐较为精致，手法亦甚多样。坐乐大致可以分为城乡两种，城市坐乐叫"八拍坐乐"或"耍鼓段坐乐"，农村坐乐则叫"打扎子坐乐"。前者用笙、笛、管、双云锣，还曾用过筝、琵琶，打击乐器有坐鼓、战鼓、乐鼓、独鼓、大镲、大饶、铰子、煽子、大锣、马锣、引锣、木梆子，编制约十二三人；农村坐乐或有若干乐器调整，依条件而定。有些地方农村的坐乐，吹奏乐器用到十几人以上，打击乐器更多，"川家伙"（鼓乐传统打击器）和"苏家伙"（从秦腔引进的打击器）用到几十人之多，造成神人震撼、山川荡气的宏大音响，风格亦因之不同于城市坐乐。尽管古代城内长安鼓乐社的成员多为生意人，但传统上鼓乐社非常清高，自娱自乐，不受雇于人，只给乐社及其家属的白事奏乐。当然也有例外的时候，当年杨虎城陵墓从重庆迁回西安时，许多鼓乐社前往车站迎接。明清时期，鼓乐社甚为活跃。那时西安有庙上百座，而每个庙几乎都有围绕其活动的鼓乐社。庙会一个接一个，鼓乐声则在长安古城内不绝于耳。目前尚保留有长安鼓乐乐谱约百册，曲目3000余首以上，曲名、曲牌有一千二百多个，套曲40多部，包含有极为丰富的民歌、戏曲、说唱以及宫廷和宗教的音乐。室内演奏的鼓乐艺术形式，坐乐是有严格的固定的曲式结构的大型民间组曲，全 由头（帽）、正身、尾（靴）三部分组成，民间艺人称呼这种结构形式为"穿靴戴帽"。所用乐器以笛为主，配以笙、管有时加用双云锣（双扇二十面锣，十音，专门用于演奏尺调乐曲，特别是配合清吹演奏时，演奏者左右手开弓，技巧较复杂）。鼓有坐鼓、战鼓、乐鼓、独鼓四种。其它打击乐器有大铙、小铙、大钹、小钹、大锣、马锣、引锣（亦称"开口子")、铰子、大梆子、手梆子等。坐乐又分八拍坐乐全套和俗派坐乐两种。八拍坐乐全套由僧、俗两派乐社演奏，主要以坐乐第一部分头（帽）中的头匣、二匣、三匣段落所用鼓段均为《八拍鼓段》而得名，城隍庙乐社的八拍坐乐全套多用双云锣演奏尺调乐曲。其结构特点（坐乐前部）：帽：开场锣鼓，起。身：匣头匣（八拍鼓段）；耍曲；二匣（八拍鼓段）；耍曲；三匣（八拍鼓段）；清吹。尾：垒鼓，退鼓。俗派坐乐在乐曲结构上除不用花鼓段、别子两种体裁的乐曲外，它的主要特点是开场锣鼓部分全部应用大件打击乐器，如战鼓、大铙、勾锣等，气势浑厚，情绪热烈。曲子"打扎子" （又称"前扎子")部分，是俗派坐乐中特有的体裁，善用多首不同调性的乐曲联缀演奏，曲间插入锣鼓段，曲调生动、活泼，富有生气。6表演特点西安鼓乐以竹笛为主奏乐器，分为"坐乐"和"行乐"两种演奏形式，"坐乐"是室内乐，吹奏乐器有笛、笙、管，击奏乐器则有坐鼓、战鼓、乐鼓、独鼓、及大铙、小铙、大钹、小钹、大锣、马锣、引锣、铰子、大梆子、手梆子等击奏乐器，有时还加上云锣。西安鼓乐多在每年夏秋之际（农历五月底至七月底），为了庆贺丰收在各地举行的乡会、庙会上演奏，演奏者为各村、镇组织的"鼓乐社"以及大寺院、大庙宇的鼓乐乐队。7保护西安鼓乐收集整理工作始于1951年，主管单位是1950年成立的中华全国音乐工作者协会西北分会（简称“西北音协”，后易名为“中国音乐家协会西安分会”，该会于1955年3月6日成立）。当时参加西安鼓乐收集整理的工作人员，先有在西北音协任副主任的李石根和西北音协的音乐干部樊昭明，后有陕西省群众艺术馆的音乐干部何钧。1953年5月李石根、何钧等曾以周至县南集贤村为主要基地，重点调查鼓乐乐种情况，并定名为“西安鼓乐”。经过十年左右的时间，李石根、杨荫浏、何钧等对西安城隍庙、东仓、西仓、大吉昌、长安何家营、周至南集贤等八个乐社的普查，采访艺人200余人，录音40多个小时，收集民间祖传的近于宋代俗字谱的乐谱100多册，翻译整理了800多首（套）乐曲，于1959年至1965年编印出一套五册约200多万字的《西安鼓乐译谱汇编》。还占有一大批艺人的口述笔录和照片、实物（主要是俗字谱抄本）等资料。杨荫浏还发现西安鼓乐以及山西八大套的工尺谱减字谱谱字系统和南宋《白石道人歌曲》一脉相承，后来和阴鲁法合作出版的《宋姜白石创作歌曲研究》对姜夔词乐的破译很大程度上得力于西安鼓乐的发现。1966——1976的十年，西安鼓乐的收集整理工作，因“文革”而被迫停止。1980年恢复工作。1981年经陕西省文化局批准，成立了“唐代燕乐研究室”（隶属于陕西省群众艺术馆），李石根任主任，何钧任副主任，先后参加的成员有曲云、李步云、李明忠、李健正、吕洪静等。研究室成立后，在六十年代油印的《西安鼓乐译谱汇编》资料的基础上，进一步收集、补充，于1981年12月——1982年5月，编印了八卷九册、约300多万字的《西安鼓乐曲集》，编入自1951年——1981年30年间多人收集的722套（个）鼓乐曲目，1200余首曲牌译谱及部分曲目总谱、歌章等。此期间，李石根写作、发表了《隋唐燕乐述要》、《唐大曲与西安鼓乐的体式结构》、《西安鼓乐俗字谱的研究与解读》、《关于日本雅乐与西安鼓乐的比较研究》等论文，何钧、吕洪静、曲云、李健正、刘均平等人写有研究唐代“拍”的时值、日本雅乐与西安鼓乐的关系、工尺谱源流、俗字谱的研究与解读、西安鼓乐曲体考释等内容的论文。李石根还写出了《西安鼓乐艺术传统浅识》等数十万字的专著（油印本，未正式出版），在国内外学术界、音乐界产生了重大影响。西安音乐学院冯亚兰教授，武文彬以及后来者程天健、焦杰等同志，或记谱，或著文，或出版专集，都为西安鼓乐的收集、整理与研究做出了贡献。全国及海内外音乐界一些知名专家、有识之士任半塘、黄翔鹏、叶栋、何昌林、饶宗颐、许常惠、袁静芳和日本的岸边成雄，英国剑桥大学的比肯，伦敦大学的钟思第，以及德国、匈牙利、奥地利、意大利、美国、加拿大等国的音乐专家曾多次采访了西安鼓乐的艺人、采录者和研究者，对其艺术和研究成果，有很高的评价。随着西安鼓乐收集整理和研究工作的深化，引起全国音乐界、学术界的高度重视和广泛支持。1985年陕西省艺术研究所成立了“西安鼓乐研究室”，除深入研究西安鼓乐外，李世斌、何钧、李恩魁、李明忠、刘等还参加了《中国民族民间器乐曲集成·陕西卷》的编撰工作。1987年6月陕西省西安鼓乐演出团进京，参加了第五届华夏之声音乐会并为“亚洲传统音乐讨论会”演出。参加演出的有西安市大吉昌乐社、周至县南集贤乐社、长安县何家营乐社。这次演出，得到国内外音乐家的高度评价，誉称西安鼓乐是“中国古代音乐的活化石”。1992年12月人民音乐出版社出版了由文化部等单位主办，由全国艺术科学规划领导小组批准的国家重大科研项目《中国民族民间器乐曲集成·陕西卷》，将西安鼓乐20余种体裁的代表性曲目153首（套）编入，约71万字，使西安鼓乐正式载入中国音乐史册。2004年初，西安市成立西安鼓乐保护开发领导小组。同年，西安鼓乐被列为国家第二批民族民间文化保护工程重点项目。领导小组办公室很快制定出保护开发的计划和措施，对西安鼓乐进行全面普查、确认、登记、立档，对曲谱和年事已高的传承人进行抢救性保护，短短一年就收集了千余首古谱资料和一些音像资料，举办了一系列展览、演出和活动。2005年初，西安市委宣传部还拨付专项资金进行抢救性录音和录制，市古乐办组织电视台为老艺人拍摄纪录片，并组织了9家乐社录制了整套的演奏曲目。此外，市委宣传部还拨出专款，与西安音乐学院共同出版了西安鼓乐专辑《雨霖铃》。在第十五届国际古迹遗址理事会和欧亚论坛上，市委宣传部分别召集了数家乐社，组织了机场大规模的鼓乐表演，让中外宾客为之一振。同年年底喜讯传来：西安鼓乐被列入了国家级“非遗”名录。8传承意义西安鼓乐是中国古代音乐的重要遗存，它特有的复杂曲体和丰富的特性乐汇、旋法及乐器配置形式成为pj中国古代音乐艺术谜团的珍贵佐证；它大量的传谱曲目丰富了中华音乐文化宝库，将为中国民族音乐文化的进一步发展发挥重要作用。9世界非遗在阿联酋举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，西安鼓乐被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。2011年 1月14日，被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》的“西安鼓乐”传习基地在陕西省周至县艺术技术学校挂牌成立，并获得陕西省文化厅5万元的资金支持。[1]
西安鼓乐中大型套曲的体裁类别有哪些？
西安鼓乐各流派乐社保留下来的曲目与曲牌上千首，是一笔非常宝贵而丰富的遗产。
其中大型套曲的体裁类别有《套词》、《北词》、《南词》、《外南词》、《外分词》、《京套》、《大乐》、《花鼓段》、《别子》、《服子》、《打扎子》等，约有400余套。
小型乐曲的体裁类别有《鼓段》、《耍曲》、《小曲》、《歌章》、《经曲》、《舞曲》、《起》、《垒鼓》、《花打》、《串扎子》、《引令》、《行拍》、《得胜令》、《曲破》、《赶东山》、《卓本》、《玉包头》、《下水船》、《扑灯蛾》、《游声》等约500余首。
可以独立演奏的鼓谱有《浪头子》、《三股鞭》、《法点》、《女退鼓》、《花退鼓》、《笨点退鼓》、《大赐福》、《帽子头》、《干鼓》等百余首。
西安鼓乐
打击乐的分类详解(2)
9：小鼓
（1）小鼓的由来：作为中国的民族乐器之一，小鼓又称京堂鼓或战鼓。
（2）小鼓的组成结构：构造与大鼓相同，只是体积较小，无固定音高。
（3）小鼓的演奏形式：小鼓的演奏方法与大鼓基本相同，但由于鼓面较小，音色的变化不如大鼓明显而用于演奏较密集的音型。又因为小鼓击音比大鼓高，声音较结实，余音较短，所以常用于合奏与伴奏。
10：排鼓
（1）排鼓的由来：
排鼓，作为中国民族乐器之一，是解放后发展起来的打击乐器，排鼓是根据民间常用的中型堂鼓和腰鼓改革发展而成的。
（2）排鼓的组成结构：
排鼓是由五个到六个、从大到小，从低音到高音的鼓组成一套。鼓的两面都装有调音的设备。鼓身固定在一个特制的铁架上。
（3）排鼓的演奏形式：
排鼓的调音能达到四度到五度的幅度。鼓的两面能发出两个不同的音。由于有不同的音高、音色及轻重的变化，在乐队中能造成丰富的音响效果，善于表现热烈欢腾的情绪，多用于大型器乐合奏及鼓乐，是一种具有色彩性的乐器。
11：达卜（手鼓）
（1）达卜的由来：
达卜是维吾尔族打击乐器，也称手鼓。具有悠久的历史，早在公元四世纪至六世纪间已有。清代列入四部乐。
（2）达卜的组成结构：
达卜的圆框是用木头制成的，一面蒙羊皮、框内四周有许多小铁环。演奏时，两手执鼓边，左右手的手指交替击鼓面。击鼓心时发"冬"，用于重拍；击鼓边时发"达"声，用于轻拍。改革的达卜用蟒皮蒙鼓面，比羊皮蒙面的较好。
（3）达卜的演奏形式
维吾尔人民能歌善舞，达卜在维吾尔民间器乐合奏及伴奏中占重要的位置，尤其在歌舞中，是主要的伴奏乐器。达卜的发音清脆、响亮，声音力度变化幅度较大，技巧灵活，可以起到烘托多种不同乐曲情绪的作用。
12：大钹
（1）大钹的由来：大钹作为中国民族乐器之一，又名大镲。
（2）大钹的组成结构：大钹呈圆形（中间突起），用铜制成。两面为一付，无固定音高。
（3）大钹的演奏形式：大钹声音宏亮，多用于合奏和戏剧、歌舞的伴奏。
13：小钹
（1）小钹的由来：小钹作为中国民族乐器之一，又名小镲。
（2）大钹的组成结构：小钹的形状与大钹相同。略小，无固定音高。
（3）大钹的演奏形式：
小钹音色清脆、明亮，常用于器乐合奏和戏曲、歌舞的伴奏，宜于表现欢快、热闹的场面。
（4）大钹演奏的代表作品及代表人物：
代表作品：《鸭子拌嘴》根据西安鼓乐的《五调坐乐全套·中
占粉碟儿》的开场锣鼓改编成的打击乐合奏曲。编于1982年。
代表人物：安志顺。
世界非物质文化遗产名录 中国是什么?
中国的世界非物质文化遗产有：
1、西安鼓乐：
西安鼓乐源于唐代燕乐，之后又融入了宫廷音乐，安史之乱期间随宫廷乐师的流亡而流入民间。西安鼓乐至今仍然保持着相当完整的曲目、谱式、结构、乐器及演奏形式。
西安鼓乐曲目丰富、内容广泛、调式风格多异、曲式结构复杂庞大，演奏形式有坐乐、行乐，其中还包括有套曲、散曲、歌章、念词等。2009年9月30日，在联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会阿布扎比会议上，西安鼓乐成功入选《人类非物质文化遗产代表作品录》。
2、龙泉青瓷：
龙泉青瓷的烧制始于1700多年前，宋代达到鼎盛。是中国乃至世界陶瓷史上烧制年代最长、窑址分布最广、产品质量要求最高、生产规模和外销范围最大的青瓷历史名窑之一。
3、侗族大歌：
侗族大歌源于春秋战国时期，至宋代，侗族大歌已经发展到了比较成熟的阶段，至明代，侗族大歌已经在侗族部分地区盛行了。
侗族大歌的发展与其鼓楼的居住形式，好客的风俗习惯，以及侗族语言有着分不开的联系。侗族大歌结构严密而精美，歌词押韵，曲调优美，歌词多采用比兴手法，意蕴深刻。
4、安徽宣纸：
安徽宣纸是中国独特的手工艺品，具质地绵韧、光洁如玉、不蛀不腐、墨韵万变之特色，享有“千年寿纸”的美誉，被誉为“国宝”。用宣纸题字作画，墨韵清晰，层次分明，骨气兼蓄，气势溢秀，浓而不浑，淡而不灰，其字其画，跃然纸上，神采飞扬，飞目生辉。
5、南京云锦：
云锦因其色泽光丽灿烂，美如天上云霞而得名，其用料考究，织造精细、图案精美、锦纹绚丽、格调高雅，在继承历代织锦的优秀传统基础上发展而来。
又融会了其他各种丝织工艺的宝贵经验，达到了丝织工艺的巅峰状态，被誉为“锦中之冠”，代表了中国丝织工艺的最高成就，浓缩了中国丝织技艺的精华，是中国丝绸文化的璀璨结晶。
我国有哪些民族打击乐
中国民族打击乐简介
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（一）打击乐器的分类
我国民族打击乐器具有鲜明的民族风格、品种繁多，演奏技巧相当丰富。
＊分类之一：
根据其发音不同可分为：
1、 响铜，如：大、小锣、芒（加金旁）锣、云锣、大、小钹，碰铃等；
2、 响木，如：板、梆子、木鱼等；
3、 皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。
＊分类之二：
民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。 有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。 无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等
（二）打击乐器的特色
我国打击乐器具有一定的民族特色，不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏， 对衬托音乐内容、戏剧情节和加强音乐的表现力具有非常重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。
（三）打击乐器的介绍
1：碰铃
（1） 碰铃的由来：
碰铃作为一种民族乐器，又称碰钟或星。
（2） 碰铃的结构组成：
碰铃形小碗状，用铜制成，一副两个，无固定音高。
（3）碰铃的演奏形式
碰铃音色清脆悦耳，声音穿透力强。多用于器乐合奏或戏曲、歌舞的伴奏。常配合优美抒情的曲调演奏，是色彩性和节奏性的乐器。
2：板鼓
（1） 板鼓的由来：
作为一种民族乐器，板鼓又称皮鼓、单皮或干鼓。
（2） 板鼓的组成结构 ：
板鼓的鼓框用坚厚的木料制成，一面蒙皮，无固定音高。
（3） 板鼓的演奏形式：
板鼓常用作戏剧伴奏起到指挥乐队的作用。板鼓除为唱腔击拍和渲染气氛外，还常用不同 的鼓点配合演员的动作，烘托人物的表情。在鼓乐合奏中板鼓也可独奏。
3：堂鼓
（1）：堂鼓的由来：
作为一种民族乐器，堂鼓，又称大鼓。
（2）：堂鼓的组成结构：
堂鼓的鼓框是用木头制成的，两面蒙皮。
（3）：堂鼓的演奏形式：
堂鼓是现代民族器乐合奏及戏曲音乐中常用的一种乐器。演奏时，将堂鼓放在木架上， 用双木槌敲击。因为堂鼓鼓面较大，从鼓心到鼓边可发出不同的音高，音色各异。鼓心的音 较低沉，愈向鼓边则声音愈高，击奏时，音量能从很弱到很强，力度变化很大。可敲击复杂的花点，对情绪及气氛的渲染能起较大的作用。
4：缸鼓、定音缸鼓
（1） 缸鼓的由来：
作为民族乐器，缸鼓形状花盆，所以又称花盆鼓。
（2） 缸鼓的组成结构：
缸鼓的鼓框是用木头制成的，鼓身上大下小，两面蒙皮，形状似花盆。解放后，缸鼓吸收 了西洋定音鼓的结构特点被改制成定音缸鼓。有的周围装有八付伸缩螺旋，用以调节鼓皮张力 以达到一定音高。鼓身放在一个可以旋转的铁架上，利用鼓身的旋转又可以微调音的高低。另外，在铁架下侧装有踏板，利用踏板可以使音升高降低五度。演奏时，往往根据乐曲的需要，几种调音的方法结合起来运用。
（3） 缸鼓的演奏形式：
缸鼓的演奏技巧与堂鼓大致相同，用双木槌敲击。音色较堂鼓柔和，常用于戏曲伴奏、器乐合奏，有时也能独奏。 定音缸鼓分为大、中、小三种，可单独演奏，也可几个同时演奏。定音缸鼓可运用大鼓的演奏技巧外，还可用西洋定音鼓的技巧演奏。定音缸鼓常用于合奏。
5：铜鼓
（1）铜鼓的由来：
铜鼓，是流行于广西、广东、云南、贵州、四川、湖南等少数民族地区的打击乐器。铜鼓的出现约在春秋晚期，关于铜鼓的记载，自汉以来常见。西南少数民族地区盛行铜鼓，所以保存下来的铜鼓较多。
（2）铜鼓的组成结构
铜鼓全部铜铸，鼓腔中空，无底。两侧有侗环耳。鼓面和鼓身都刻有精制的花纹。
（3）铜鼓的演奏形式
铜鼓常常单独作为少数民族的舞蹈伴奏乐器使用，铜鼓发音低沉、浑厚。
6：朝鲜族长鼓
（1） 朝鲜族长鼓的由来：
朝鲜族长鼓简称长鼓，有鲜明的民族特色，
（2） 朝鲜族长鼓的组成结构
朝鲜族长鼓的鼓腔是用木头制成，两头大中间小，两端蒙皮。长鼓无固定音高。演奏时将 鼓横挂胸前，或放在木架上，左手拍鼓，右手执行片敲击。
（3） 朝鲜族长鼓的演奏形式
长鼓的音量不大但音色柔和，常用来表现轻快、欢乐的情绪。长鼓多用在舞蹈中，由舞者边舞边击，亦可在合奏中作为节奏乐器使用。
7：大锣、 小锣
（1） 锣的由来：
锣作为中国民族乐器，有大锣、小锣之分。
（2） 锣的组成结构
大锣呈圆形，锣面较大，用铜制成。各地流行的种类较多，其中京锣、苏锣是较常用的两种。大锣无固定音高。 小锣又称手锣、京小锣等。也呈圆形，用铜制成，但锣面较小，所以称小锣。无固定音高。 小锣用薄木片敲击，打法也与大锣大致相同。
（3） 裸的演奏形式：
大锣声音宏亮、粗犷，可用来渲染气氛帮增强节奏，多用于器乐合奏或戏曲伴奏。 小锣音色柔和、清亮，在戏曲伴奏中，常以各种打法来配合演员的动作、以烘托气氛。
8：云锣
（1） 云锣的由来：
云锣是中国古老的民族乐器之一。
（2） 云锣的组成结构
云锣是由若干个音高不同的小锣组成的。
（3） 云锣的演奏形式
云锣可奏出旋律，亦可作各种节奏型伴奏。在乐队演奏中，云锣作华彩独奏，可获重强烈辉煌的音响效果。
9：小鼓
（1） 小鼓的由来：
作为中国的民族乐器之一，小鼓又称京堂鼓或战鼓。
（2） 小鼓的组成结构：
构造与大鼓相同，只是体积较小，无固定音高。
（3） 小鼓的演奏形式：
小鼓的演奏方法与大鼓基本相同，但由于鼓面较小，音色的变化不如大鼓明显而用于演奏较密集的音型。又因为小鼓击音比大鼓高，声音较结实，余音较短，所以常用于合奏与伴奏。
10：排鼓
（1） 排鼓的由来
排鼓，作为中国民族乐器之一，是解放后发展起来的打击乐器，排鼓是根据民间常用的中型堂鼓和腰鼓改革发展而成的。
（2） 排鼓的组成结构
排鼓是由五个到六个、从大到小，从低音到高音的鼓组成一套。鼓的两面都装有调音的设备。鼓身固定在一个特制的铁架上。
（3） 排鼓的演奏形式：
排鼓的调音能达到四度到五度的幅度。鼓的两面能发出两个不同的音。由于有不同的音 高、音色及轻重的变化，在乐队中能造成丰富的音响效果，善于表现热烈欢腾的情绪，多用于大型器乐合奏及鼓乐，是一种具有色彩性的乐器。
11：达卜
（1） 达卜的由来：
达卜是维吾尔族打击乐器，也称手鼓。具有悠久的历史，早在公元四世纪至六世纪间已有。清代列入四部乐。
（2） 达卜的组成结构：
达卜的圆框是用木头制成的，一面蒙羊皮、框内四周有许多小铁环。演奏时，两手执鼓边，左右手的手指交替击鼓面。击鼓心时发"冬"，用于重拍；击鼓边时发"达"声，用于轻拍。改革的达卜用蟒皮蒙鼓面，比羊皮蒙面的较好。
（3） 达卜的演奏形式
维吾尔人民能歌善舞，达卜在维吾尔民间器乐合奏及伴奏中占重要的位置，尤其在歌舞中，是主要的伴奏乐器。 达卜的发音清脆、响亮，声音力度变化幅度较大，技巧灵活，可以起到烘托多种不同乐曲情绪的作用。
12：大钹
（1） 大钹的由来：
大钹作为中国民族乐器之一，又名大镲。
（2） 大钹的组成结构
大钹呈圆形（中间突起），用铜制成。两面为一付，无固定音高。
（3） 大钹的演奏形式
大钹声音宏亮，多用于合奏和戏剧、歌舞的伴奏。
13：小钹
（1）小钹的由来：
小钹作为中国民族乐器之一， 又名小镲。
（2）大钹的组成结构：
小钹的形状与大钹相同。略小，无固定音高。
（3）大钹的演奏形式：
小钹音色清脆、明亮，常用于器乐合奏和戏曲、歌舞的伴奏，宜于表现欢快、热闹的场面。
（4）大钹演奏的代表作品及代表人物：
代表作品：《鸭子拌嘴》根据西安鼓乐的《五调坐乐全套·中占粉碟儿》的开场锣鼓改编成的打击乐合奏曲。编于1982年。
代表人物：安志顺
陕西非物质文化遗产
陕西非物质文化遗产有：
1、西安鼓乐，流传于西安（古长安）及周边地区的传统音乐，世界非物质文化遗产之一。西安鼓乐源于唐代燕乐，之后又融入了宫廷音乐，安史之乱期间随宫廷乐师的流亡而流入民间。西安鼓乐至今仍然保持着相当完整的曲目、谱式、结构、乐器及演奏形式。
西安鼓乐曲目丰富、内容广泛、调式风格多异、曲式结构复杂庞大，演奏形式有坐乐、行乐，其中还包括有套曲、散曲、歌章、念词等。2009年9月30日，在联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会阿布扎比会议上，西安鼓乐成功入选《人类非物质文化遗产代表作品录》。
2、绥米唢呐是陕西陕北人民生活中十分常见的一种传统民俗艺术形式，绥米唢呐已入选第一批国家级非物质文化遗产名录的项目。陕北绥米唢呐音乐曲牌曲目丰富，种类繁多，风格各异。
3、白云山道教音乐由三部分组成，即经韵曲调、笙管音乐、打击乐。是以经韵曲调、笙管音乐、打击乐为主的独具特色的白云山道教音乐，并成为道教音乐四大流派中最具地方特色的一派。被誉为白云神韵，圣境仙乐。陕西省非物质文化遗产，传统民间音乐之一。
4、宜川胸鼓是以鼓舞为基础的一种传统民间舞蹈形式，它历史悠久，经由古代战争中人们擂鼓助战，传递信号，击鼓庆捷的形式演变而来，原名花鼓。
2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，宜川县文化馆获得“宜川胸鼓”项目保护单位资格。
5、华阴迷胡是陕西华阴当地的一种传统戏剧艺术。华阴人过去一直把当地的“迷胡”叫曲子，或小曲，可见它还不属于完整意义上的戏剧。“地摊子”是华阴迷胡最具有典型性的演出空间，俗名也叫“板凳曲子”，其特点为叙事性的套曲演唱，因此也叫清唱曲子。
2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，华阴市迷胡剧团有限责任公司获得“华阴迷胡”项目保护单位资格。
以上内容参考：百度百科-西安鼓乐，百度百科-绥米唢呐，百度百科-白云山道教音乐，百度百科-宜川胸鼓，百度百科-华阴迷胡
关于陕西鼓乐代表作品和西安鼓乐的代表作品的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。