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巴黎代表作品

巴黎》是现代著名诗人艾青的作品。生动形象地描写出了资本主义世界有名都成错综复杂的样子。达芬奇代表作品赏析一、《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画,该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象,塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向;该作品折射出来...

巴黎代表作品,艾青诗选巴黎批注赏析?

巴黎》是现代著名诗人艾青的作品。 诗歌采用简短有力的节奏,生动形象地描写出了资本主义世界有名都成错综复杂的样子。 诗人在巴黎待过三年,三年中巴黎对他产生了很大的影响。

一方面,巴黎的文学艺术使他开阔了眼界;另一方面,他在巴黎遭受了不少苦难和凌辱,使他憎恨巴黎。

回国之后对巴黎还有很深的印象,就写了《巴黎》一诗。以城市为名的诗歌不好写,范围太大,作者却把握得很好,充分显示了自己的才华。对于巴黎,不止是个人的恩怨,更多站在受难者的角度。

他把巴黎人格化了,给了它鲜活的生命,描写出它的种种神态,是这首诗歌成功的又一因素。

达芬达三大名画?

达芬奇代表作品赏析

一、《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画,现收藏于法国卢浮宫博物馆。

该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象,塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向;该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质,反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

二、《最后的晚餐》

《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作,以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。

达芬奇代表作品赏析_达芬奇绘画风格

画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态,以及手势、眼神和行为,都刻画得精细入微,惟妙惟肖,是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。

三、《岩间圣母》

此画是列奥纳多·达·芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶稣,一天使在耶稣身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。人物,背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平

达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物,而且还以思考指导创作,从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。

迪索时期作品?

詹姆斯·雅克·约瑟夫·迪索(James Jacques Joseph Tissot),法国画家。他早年的作品题材以历史人物为主,但到了1864年,他改变了作品题材,开始描绘当时的人物,尤其是时尚女性,获得了巨大成功。1871年,巴黎爆发起义,迪索也参与其中。政府镇压起义后,他被迫流亡英国。迪索在英国时,与在法国时一样,获得了成功。他最终在1882年离开英国,返回法国。

20世纪西方文学有哪些流派?

20世纪西方文学流派有很多,主要有以下几个方面:

首先是魔幻现实主义:拉美小说创作的重要流派,发端于四十年代,至六七十年代形成高潮,它根植于民族文化传统的基础上,又吸收了欧美现代主义的表现手法。“变现实为幻想而不失其真”,代表性作品有马尔克斯的《百年孤独》,墨西哥鲁尔弗的《佩德罗•帕拉莫》,危地马拉阿斯图亚斯的《玉米人》等。

未来主义:20世纪出现最早、反叛精神最强的一个文学既派,主张打破理性的形式规花,用自由不羁的语句随心所欲地进行艺术创作,代表性人物有意大利作家马里内蒂,主要成果是诗歌。未来主义代表性作品有阿波利奈尔的《醇酒集》、马雅可夫斯基的《穿裤子的云》等。

超现实主义:源于法国,有鲜明的先锋精神,主张无意识的写作,不必有什么主题,代表人物有布勒东、阿拉贡、艾吕雅等。

后期象征主义:是十九世纪未象征主义的继续和发展,二十世纪二十年伐又出现一次高潮,比象征主义视野更开阔、思考更深沉,主张通过暗示、意象、比喻、自由联想等艺术手法表现人的复杂微妙的主观感受,追求半明半暗、扑朔迷离和带有神秘色彩的艺术效果。英国艾略特《荒原》是其代表作,另外有法国瓦雷里的《海滨墓园》,俄勃洛克的《十二个》,奥地利梅特林克的戏剧《青鸟》等。

表现主义:20世纪初起源于德国的绘画,后扩展至音乐、文学等领域,要求突破事物表相,表现事物内在的实质,突破对人的行为的描写而揭示其内在的灵魂,突破对暂时现象的抒写而展示永恒的品质和真理。代表作品有卡夫卡的《城堡》、《变形记》,美国奥尼尔的《毛猿》,瑞典斯特林堡的《到大马士革去》。

意识流:以无意识活动作为文艺的表现对象,提示不同层次的心理活动。在作品中,情节谈化,由人物直接表白自己的内心活动,随着人物意识的流动,通过自由联想来表现主题。代表性作品有法国普鲁斯特的《追忆逝水年华》,美国福克纳的《喧哗与骚动》,乔伊斯的《尤里西斯》等。

存在主义:产生于30年代的法国,日渐流行于欧美。总体认为世界是荒谬的,人生是痛苦的。代表性作品有萨特的《恶心》,加缪的《局外人》等。

荒诞派戏剧:50年代兴起于法国,思想上师承存在主义“荒诞”观念,艺术上吸收超现实主义手法。代表性作品有法国尤奈斯库的《秃头歌女》,贝克特的《等待戈多》,俄国的阿达莫夫的《弹子球机器》等。

黑色幽默:20世纪60年代美国重要的文学流派,1965年3月,弗里德曼编了一本小说集,题为《黑色幽默》,黑色幽默由此而来。代表性作品有海勒的《第二十二条军规》,冯内古特的《第五号屠场》,巴斯的《烟草经纪人》等。

法国画家雷诺阿的油画艺术作品秋千是怎样的画风?

我来说几点,一说油画《秋千》很容易让人想起弗拉戈纳尔,的确弗拉戈纳尔的那一幅相对雷诺阿的《秋千》更有名气更具戏剧性,也因此也导致有答主将他们混淆了。

第一、雷诺阿是属于印象派的画家,最著名的作品是《煎饼磨坊的舞会》。是印象派最重要的几位画家之一,题主所说的《秋千》应该是这一幅。

第二、雷诺阿是印象主义画家,印象派画家也被称为“光的诗人”,是“太阳崇拜的画家”。我们在这幅画上面能看到公园里大树下斑驳的光影投射在人物服装、脸庞、身体、地面上,是的,表现“光”就是印象派的主要特征。莫奈,德佳,毕沙罗他们都爱表现光,印象派也被称为“外光派”。

第三、雷诺阿是印象派里面表现人物题材比较多的一个,尤其是后期。他是一个女性崇拜者他说 “只有当我感觉能够触摸到画中的人时,我才算完成了人体肖像画。

第四、雷诺阿笔下的人物经常笼罩在变幻的光斑里,以至于有人因此嘲笑他画的美女身上带着淤青。这一点正是他独特的个人风格,是具有开创性的画法,影响了后来的很多人。

如图:

最后,来说说弗拉戈纳尔,弗是洛可可派的代表人物,此派不客气的说是有点色情的意思,弗拉戈纳尔的《秋千》还算是“露骨不露肉”的了,细看的话也还挺那个。表现了一个被绿了的故事。

雷诺阿最为重要的作品之一

《煎饼磨坊的舞会》

补:弗拉戈纳尔的《秋千》

欢迎讨论关于印象派的话题。

巴黎旅游必去十大景点?

卢浮宫

这是世界级的一个博物馆,世界四大博物馆之一,在其中藏有40万件的名人作品,而且有很多在世界上都是非常出名的,文艺爱好者来到这里,简直就是像来到天堂一样。

?埃菲尔铁塔

埃菲尔铁塔位于塞纳河南岸法国巴黎的战神广场,于1889年建成,塔高300米,天线高24米,总高324米,得名于设计它的著名建筑师、结构工程师古斯塔夫·埃菲尔,是世界著名建筑、法国文化象征之一、巴黎城市地标之一、巴黎最高建筑物,被法国人爱称为“铁娘子”

⛪️巴黎圣母院

到了巴黎,不到巴黎圣母院不能说不是一个极大的遗憾。这座典型的哥特式教堂,建于1163年到1250年,直到1345年才完全建成,一共用了180多年,圣母院之所以这么火,是因为它是巴黎的第一座大型哥特式建筑,还有雨果的同名文章影响

?香榭丽舍大街

香榭丽舍大道衔接起了巴黎两个重要的地标:协和广场和凯旋门, 承载者法国人的许多历史记忆,。

⛰蒙马特高地

蒙马特高地是巴黎最年轻的区,因为这里归属于巴黎市只有短短的一百多年时间,附近有高大神圣的圣心教堂,画家聚集的小丘广场,情话语的巴黎爱墙

⛩巴黎凯旋门

位于法国巴黎的戴高乐广场中央,香榭丽舍大街的西端[a]。是拿破仑为纪念1805年打败俄奥联军的胜利,于1806年下令修建而成的。

?巴黎歌剧院

成立于1661年,至今已经有350年的历史,它的前身皇家音乐学院,因法国国王路易十四酷爱舞蹈,所以修建而成,专门为贵族们在里面学习音乐,舞蹈等,巴黎歌剧院面积11,000平方米,共有1,979个座位,主剧场的水晶大吊灯重量超过8吨,庞大的剧院舞台上可以容纳多达几百位艺术家

?协和广场

协和广场始建于1755年,工程历经20年,于1775年完工。广场长360米,宽210米,建造之初是国王路易十五为了向世人展示至高无上的皇权,取名“路易十五广场”现在是法国最负盛名的广场

?塞纳河

巴黎的母亲河,也是法国的第二大河,坐在船上可以尽情地享受这里的各种景点的美,也是一种游览巴黎风光的好方式

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