巴洛克艺术绘画的代表作品

巴洛克艺术绘画的代表作品，巴洛克美术产生的历史条件？

巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。

概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力;三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如卡拉瓦乔、贝尔尼尼的作品仍然和生活保持有密切的联系。

诞生于17世纪的荷兰风俗画派？

用“小清新”来形容荷兰风俗画派，这个提法很有有趣，之所以会有这样的感觉，皆是17世纪荷兰共和国在革命胜利后，经济繁荣、教育普及和思想自由等条件下，产生了繁荣的民族绘画。这种民族绘画不为帝王显贵所专有，它的最大职责是满足市民的需求。这个新兴的市民有着充沛精神活力，以满足现实安乐的幸福观，根据一己的精神需求作为艺术创作的标准。在这种情况下，荷兰绘画摆脱了意大利的古典主义风气，而走上了自己的新教绘画发展的道路。这个时期的画家们所表现的都是市民生活以及与他们生活很贴近的风景、静物、肖像等架上画，作为室内的装饰品。在这种情形下，不但肖像画有突出的成就，而且风俗画、风景画以及各式各样的职业画家都应运而生，其领域之广，成就之大是其他国家和地区都无所比拟的。荷兰绘画完全摆脱了传统的虚幻的宗教世界和神性力量对独立的荷兰市民的精神压制。其绘画没有了浮夸、动荡、威严的样子，只有荷兰市民平和、娴静、优雅的生活形态。我们从荷兰许多画家一系列作品中都能感受到这样的景象。

15世纪欧洲艺术经典作品？

使徒圣詹姆斯释放魔术师黑摩其尼

圣母子、圣迈克尔和凯瑟琳的三联祭坛画

17世纪，在欧洲出现了巴洛克美术。它发源于意大利，后风靡全欧洲。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹等，他们的作品也在一定程度上具有巴洛克艺术的特色。

如何欣赏评价绘画大师鲁本斯的油画视觉的寓言？

绘画大师鲁本斯的油画《视觉的寓言》

鲁本斯是17世纪佛兰德斯画家，是巴洛克时期的代表画家，出生于德国，父亲是比利时安特卫普的法学家，从小受到良好教育的鲁本斯，二十二岁时便已是独立艺术家，1600年，他赴意大利游学——那是任何有抱负想在国际艺术平台上一显身手的年轻人的终极朝圣地，

《视觉的寓言》这幅油画其实是鲁本斯和勃鲁盖尔两个艺术家共同绘制完成的，在这幅画中，鲁本斯负责描绘裸体人物，勃鲁盖尔专注于描绘风景和静物，但整幅画作依然显得很协调，画中充满了图画和珍贵的物品——天文仪器、地毯、裸体肖像和瓷器，

坐在桌边的大型人物是视觉的人格化，相当于虚拟画廊收藏家的角色，被花朵环绕的圣母子油画在底部的右角，现实中是鲁本斯和勃鲁盖尔一道完成的作品，桌子后的双人肖像描绘了画作的两位赞助人，虽然《视觉的寓言》这幅画作的风景静物占了画面很大的部位，

但裸体女人依然很显眼，可以瞬间吸引观赏者的眼球，情色浓郁，完全不失鲁本斯对情色裸体画的喜爱的本性，这幅画具有强烈个人特色的特征体现为自由散漫的、轻薄凃染的油彩，这种色彩与动态构图风格影响了很多后世画家的笔法，比如，安格尔。

鲁本斯作品《视觉的寓言》

油画艺术有哪些风格与流派？

在油画艺术600多年的发展史上，诞生过大小许许多多的流派，其流派之多，风格之迥异，花样之繁杂，恐怕还没有其它任何一种艺术能出其右者。如若细论起来，也是一本厚厚的书也写不完的。

但是纵然油画流派很多，风格多样，但往大处归纳，又基本上归属于油画三大主流画派的范畴。即古典主义画派、印象主义画派、抽象主义画派。我们就简单介绍一下这三个主要流派。

一，古典主义油画

古典主义油画画派产生并成熟于十四至十六世纪的欧洲文艺复兴时期，是油画材料研制成功后创立的第一个油画流派。古典主义强调油画对客观物象的“写实”功能，注重造型具象的真实精准，以画风严谨庄重雍容典雅著称。其代表画家有达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝里尼、乔尔乔内、提香、丁托内托、鲁本斯、伦勃朗、维米尔、米尔斯、大卫、安格尔、库尔贝、德拉克罗瓦、布格罗、格维德等等。

从十五世纪起到十九世纪上半叶，古典主义油画做为西方绘画的主流画派，一直主导引领着西方绘画的发展，这期间产生的佛罗伦萨画派、威尼斯画派、巴洛克主义、荷兰小画派、洛可可主义、新古典主义、浪漫主义、批判现实主义等按大的流派划分统属于古典主义油画。

二，印象主义油画

印象主义油画画派产生并成熟于十九世纪七十年代，是在照像技术发明并应用的背景下应运而生的。印象主义油画的产生打破了自十五世纪以来西方绘画一直由古典主义油画“一统天下”的格局，在十九世纪后期形成了古典主义印象主义“并驾齐驱”印象主义油画占据上风的局面。

印象主义油画突破了古典主义油画十分注重“写实”的传统理念，在油画创作中侧重画家的主观感受，同时注重光影色彩在自然条件下的变化，对色彩的运用更大胆，更艳丽，更追求自然，更富于变幻，同时印象主义油画更加注重户外写生。其代表画家有莫奈、马奈、德加、雷诺阿、西斯、梵高、高更、塞尚等。

印象主义油画使油画从古典主义一元化到二元化进而多元化向现代油画过渡向前迈了一大步，是以抽象主义为代表的现代油画的前奏。

三，抽象主义油画

抽象主义油画画派兴起于二十世纪三十年代，是以完全打破油画造型具象“写实”的传统，又不同于印象主义油画，而是以抽象的剥离的夸张的扭曲的条块组合而成的图案构成的新型现代油画，曾在二十世纪中后期的西方画坛风风靡一时。其代表画家毕加索等。

为什么说西班牙画家委拉斯贵支的宫娥等画作？

委拉斯贵支（1599-1660）最大的特色就是冷静的观察力和形与色的完美结合，并且坚持真理，不粉饰不美化，至今在他的墓碑上还刻着这样的碑铭——“真理的画家”。

在历史上，对委拉斯贵支的评价非常高：

17世纪的欧洲已经进入工商业大发展时代，然而西班牙的经济和政治却更加衰败，不过西班牙在艺术上却迎来了“黄金时期”。

美术史上常常把17世纪西班牙美术归于巴洛克美术。同时，由于委拉斯贵支在绘画上的卓著成就，人们亦将17世纪西班牙美术称之为“委拉斯贵支时代”。

委拉斯贵支既以风俗画，又以肖像画闻名于世。他的艺术具有民主、民族和批判的色彩。虽然身为宫廷画家，但又不为宫廷所约束，他有一颗艺术家自由的内心。

委拉斯贵支为欧洲绘画史做出了革命性贡献，这种贡献表现在：

1、艺术技巧上：将绘画作为视觉特性来表达。他反对在绘画中专注于物体的体积和触觉的性质，反对重视区别物体边界和距离的线描和线性透视法等智性因素，仅仅强调绘画对我们眼睛呈现的视觉特性，强调我们凭借眼睛而看到的光与色的效果。

他能够区分最为微妙的光的层次与色的变化；完善了“大气透视法”;他还发现，我们的视觉在某一瞬间只能聚焦于一个事物并保留一个模糊的背景，并根据这一规律组织画面空间。

（委拉斯贵支成熟期的大部分作品实现了古典油画向近代油画的转化，在19世纪印象派画家中赢得了极高的美誉。）

2、坚持真理：把握人文主义思想的中心。宫廷画上不阿谀奉承，不美化不粉饰；底层劳动者的形象真实、生动有极强的民族色彩和民族气质，表现了西班牙人民特有的粗犷、肃穆、庄严的性格，真正把美和智慧赋予了底层人民，有时还带着批判主义色彩。

▲《宫娥》委拉斯贵支

▲《塞维利亚的卖水人》委拉斯贵支

▲《教皇英诺森十世》委拉斯贵支

▲《煎鸡蛋的人》委拉斯贵支