海派书法家代表作品有，如何提高国画线条的书写性？
中国画是线条的艺术。
于少平先生在中央电视台《走进科学——pj中国书画密码》节目中教大家三十分钟辨别书画优劣，就是看线条！看线条！看线条！
什么是好的线条？就是没有故作的装腔作势的姿态，不浮夸，不奸诈，稳重、敦厚、老实的线条。是一种从心底自然流出的端庄，贵气，大气，。它是一种林下不染尘的风范，是晨耕暮鼓的安然，是衣带渐宽的风月无边。
这就是中国书画的写意精神，是一种在身心放松的状态下自然流露出来的。不是郑重其事一点一点“划”出来的，而是像随手写便贴那些“抒”写出来的。强调的是一种自然放松的状态
，强调一种心性的抒发。
怎样写，让自己惬意，让观者舒服，甚至产生共鸣。说到底，它和人的修养有关。
一是，多读书，特别是中国古典文学哲学的书，初看和画画无关，读得多了，你整个人就被浸染的高雅大气，面容祥和庄严，心底无私通透，下笔必从容优雅，一扫戾气、浮气。记得我刚学国画时，我的老师就给我们列了二百多本书籍。
其次，就是多练习。
书法要练。篆书的如车泥行，行书的行云流水，草书的奔雷制电等要多练，在画画的间隙勤练书法。书画同源，许多大画家同时是大书法家（有的还是文学家，会诗词）
中国画“以形写神，形神兼备”，物物各有性。所以多读画，多看视频。特别是古画，名画，认真揣摩画家如何
用笔的。例如，黄宾虹先生总结的“平、留重、变”，中国人物画的“十八描”法等。据说，齐白石老先生每作画前，要活动手腕，练习一会线条再作画。我看这个方法就很好。
工欲利其事，必先利其器。如何提高中国画的书写性？就是修其心，练其手。只有这样。面对大自然，我们才能得心应手，随笔生发。
画家浦华生于几几年？
蒲华（1832—1911），1832年生于秀水（今浙江嘉兴）。字作英，亦作竹英、竹云，浙江嘉兴人。号胥山野史、胥山外史、种竹道人，斋名九琴十砚斋、九琴十研楼、芙蓉庵，夫蓉盦、剑胆琴心室等。
晚清著名书画家，与虚谷、吴昌硕、任伯年合称“海派四杰”。早年科举，仅得秀才，遂绝念仕途，潜心书画，携笔砚出游四方，后寓居上海，卖画为生。善花卉、山水，尤擅画竹，有“蒲竹”之誉。
书法淳厚多姿；其画燥润兼施，苍劲妩媚，风韵清健。1911年去世，好友吴昌硕为其料理后事。传世作品有《倚篷人影出菰芦图》《荷花图》《竹菊石图》《桐荫高士图》。
吴昌硕与齐白石谁的艺术成就更高一些？
明确的答案是：吴昌硕更胜一筹！齐白石证明了画得好之外运气好也非常重要 根据史料：齐白石57岁开始在京”北漂“，在琉璃厂摆地摊卖画，但绘画作品都是模仿八大山人一路的孤傲题材，销售很不如人意，皇城根人喜欢富贵热闹的画作，齐白石遭到冷遇。以替人刻印为主要生存手段，本以为前途暗淡希望渺茫，但运气莫名其妙的来了。
以下为齐白石北漂时的作品（1921年前后作），风格确实是模仿八大山人的。
当时民国教育部长陈师曾，吴昌硕的弟子，在琉璃厂闲逛遇到一个落寞的摆地摊的卖画者，几次看他都没什么生意，十分好奇，就去看了他的篆刻和国画，说：篆刻马马虎虎，画是真不咋地啊！摊主就是57岁的齐白石，坦言道：不知道怎么画才能卖得出去，请先生教我！
陈师曾语重心长：你要变变风格了，这有我老师吴昌硕的画，给你拿去学学。
老齐回家临摹数十遍，终于悟出点道理：今后要画红花墨叶才有出路啊。从此后就有了“衰年变法”之说。变法后齐白石画作面貌一新，以热闹的色彩、金石味的粗线条作画，又融合了自己几十年做木工雕花匠的民间艺术进去，十分雅俗共赏。
下图是早年齐白石做的雕花木匠作品
一切妥当之后需要个大师级的人物给自己定一个卖画的价格，即润格，于是写了首诗：“青藤雪个远凡胎,老缶衰年别有才。我欲九泉为走狗，三家门下转轮来。”表达对老缶（即：吴昌硕）的崇拜之情，青藤就是明代大师徐渭，雪个是明代八大山人，诗中把吴昌硕和这两位绝顶大师相提并论，又将自己比作走狗，确实非常人所能。情真意切！
陈师曾把这首诗带给了吴昌硕，老吴见到此诗十分感动，一个比自己小20岁的老者（老齐当时已经60了）如此虔诚，决定为齐白石打call了，写了一段话给媒体：向齐白石“求画者踵相接，更觉手挥不暇”虚假的广告词。齐白石的运气来了。
其实当时的齐白石的现状刚好相反。老齐自己说：“我那时的画，不为北京人所喜爱。除了陈师曾以外，懂得我画的人，简直是绝无仅有。我的润格，一个扇面，定价银币两圆，比同时一般画家的价码，便宜一半，尚且很少人来问津，生涯落寞得很！”
陈师曾之所以帮助齐白石，曾经说过原因：“齐白石思想新奇，不是一般画家能画得出来的，可惜一般人不了解，我们应该特别帮助这位乡下老农，为他的绘画宣传。”
好运气强势启动，陈师曾是留日的，在日本有很多社会关系，带着齐白石的画直奔日本开画展，大力宣传，结果一张小画卖100银元，2尺的卖到250银元，齐白石画作大卖，运气来了挡都挡不住啊。
相反，吴昌硕也参加了这次画展，结果无人问津，以前日本人大量购买吴昌硕的画。吴昌硕说：北方有人学我点皮毛，居然出了大名。
齐白石听到后洋洋得意，从此拒绝承认学习过吴昌硕的绘画技法，一生再也没提到过吴昌硕这个名字。
以下是吴昌硕2张作品，可以看出齐白石笔法和风格都出自于吴昌硕
从纯绘画艺术来说，有3点说明吴昌硕技高一筹。 二者的区别在于吴昌硕创新的成分更多，齐白石继承的成分偏多一些。1、篆书领域： 吴昌硕在继承和创新上都是大师级的，他把篆书引领到了艺术的高度，而齐白石只是继承者。2、篆刻领域：吴昌硕篆刻把秦汉印风貌融入到了近代，古朴丰茂的样式影响到了东南亚，并且一直延续到今天。而齐白石只是创新了一种较为单一的风格，即来源于碑学的《天发神谶碑》的单刀冲刻法，印面效果古意不足、略显单薄，多字印效果比吴昌硕稍逊。3、国画领域：吴昌硕开创了金石味入画，文人气更多一些，继承并拓展了明代陈淳确立的小写意范式，确立了大写意范式，并影响到了东南亚，并且一直延续到今天。而齐白石只是继承了吴昌硕画风，但把民间艺术风格引入大写意画是他的亮点。二者都称为大师绝不为过，今天我们所有的学国画的人都只是在齐白石和吴昌硕风格内彷徨，没有一个人能突破这种大写意范式。中国写金文书法名家？
吴昌硕，晚清民国国画家、书法家、篆刻家
吴昌硕（1844年8月1日-1927年11月29日），原名俊，俊卿，字昌硕，别号缶庐，晚年自称吴字，浙江安吉人，中国清末民初的篆刻家，亦工书法、绘画。吴昌硕与与虚谷、蒲华、任伯年并称“清末海派四杰”。
他把书法、篆刻艺术融入绘画，形成富有金石味的独特画风。他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强，构图也近书印的章法布白，虚实相生、主体突出，画面用色对比强烈。代表作有《瓜果》《灯下观书》等。
如何用文化去塑造一个适应潮流的人？
一个时代一朝流，要看社会所需求，父母一代缺吃穿，物质基础要提倡，基本条件要保障，那时提倡好生产，那时提倡劳模范，吃饱穿暖先保障，那时人们心简单，只要吃饱和穿暖，感谢中国共产党，那时人人心感恩，有吃有穿有人生，当代物质都充足，可是人生不平衡，不懂知足和感恩，只知攀比人贪心，心中压力也深沉，缺了人类好精神，当下适应这潮流，品德文化缺不得，人人应学祖人恩，美好精神要靠人，到代物质也不差，只是当下差文化，当代文化要创新，以人为本学入心，心生万物外言行，文化传播不可停？
为什么市场和老百姓大都喜欢国画小写意而文人大师多喜欢大写意？
我是墨韵，我来回答
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明朝的徐渭和陈道复，即在艺术史上被称为“青藤白阳”的两位文人画画家，开创了大写意花鸟画的先河。
大写意花鸟画，从文人们怡情冶趣的自娱自乐开始，逐渐走入市场，并很快受到士大夫阶层和市民阶层的广泛欢迎，到清朝的八大山人和扬州八怪，写意花鸟画在文人画中已经成熟为一个画种，受欢迎程度不亚于山水画和人物画。
从创作的角度看，写意花鸟画较人物画和山水画更容易上手，许多有一定书法基础的文人画家非常热衷于此，一方面绘画过程可以率性而为，给生活增添许多闲情雅趣；另一方面市场需求大，即画即卖，画的快，卖得快，使画家获得更多的经济利益。
清末、民国的任伯年、吴昌硕、齐白石、张大千、潘天寿等等，以他们坚实的书法功力做底子，用笔精巧，设色明快，题材广泛，将大写意花鸟画推向新的高峰。
齐白石，一代书画大师，作为大写意花鸟画的代表人物，其作品最负盛名，至今市场热值不减。在流传下来的影像中，看他老人家大笔一挥，信笔沉沉，半个时辰不到，一幅水墨淋漓、鲜艳生动、充满情趣或吉祥寓意的大写意花鸟画转眼完成，让观者和卖家无不啧啧称奇。
由上述几位大咖开创的这波大写意花鸟画潮流，用笔率性、用色强烈、情趣盎然，无论较之明清的青藤白阳，还是八大山人与扬州八怪，不仅画面气氛欢快，趣味生动，题材广泛，寓意吉祥，并且在画艺上、在名气上、在收益上都取得了巨大的丰收。
可潮流涨的快，退的也快，齐白石逝世、张大千出走海外之后，无论是工笔还是写意花鸟画，都进入一个相对的低谷期，以致大半个多世纪过去，再没出现像齐白石一样具有划时代意义的旗手型写意花鸟画家。
那这是为什么呢？根本的原因或是审美疲劳。
吴昌硕、齐白石、张大千之后，以海派画家唐云、江寒汀和京派王雪涛为代表的的许多画家在继承前辈的大写意画法之后，为了适应市场需求的转变，他们的画风也开始转向小写意花鸟画，这些画同样生动活泼、趣味盎然，并且用笔用墨精巧、细腻，色彩则更为温婉柔和，深得都市市民阶层的喜爱。
但宏观地看，20世纪后半叶的写意花鸟画，这一代画家相对华岩、任伯年、吴昌硕、齐白石和张大千，在艺术语言和审美观念上并没有根本的突破，市场走势也较低迷，甚至改革开放后颓势依然，并没有明显起色。
时间，悄悄跨入2000年，市场上也悄悄出现了一种完全不一样的大写意花鸟画，它的绘画语言与前代完全不同，非常现代，甚至可以说非常前卫。
当代大写意花鸟画，丑书拙笔颇扎眼，却悄然引领文人画收藏新时尚
记得大约是2002年前后，我在南京某画店第一次见到朱新建的花鸟小品画，标价50元。当时非常诧异，“这什么花？这什么鸟？”全分辨不出；除了粗拙的线条，印象最深的就是题款的“丑书”了。“这种画别说50块，恐怕5块钱也没人买！”我本能地这么想。
当代大写意花鸟画，丑书拙笔颇扎眼，却悄然引领文人画收藏新时尚
除了朱新建，还有几位年轻画家诸如董欣宾、周京新、张镭、刘二刚也都是这类以拙笔入画和丑书题款的风格，他们似乎并不具体描绘哪种花，或者哪种鸟，也不在乎花或鸟或大自然带给人的奇情异趣；他们更在意笔墨本身，拙笔草草、水墨华滋，俨然凭借如此率性的、强烈的、充满张力的笔墨，以及极富表现性的装饰意味，就足以超越传统程式、传统法度，甚至传统审美价值，仅以笔墨情趣本身，就已经能成功地Hold住美术评论界和一些高端藏家的青眼相睐。
当代大写意花鸟画，丑书拙笔颇扎眼，却悄然引领文人画收藏新时尚
通过本文寥寥几张插图，我们或可看出，书法的笔墨，尤其是具有强烈装饰性的丑书拙笔，首次在写意花鸟画中成为主角，而外物的形态则成了配角，正所谓朱新建题款中所说：“平淡天真不装巧趣”。如此前卫的艺术观念与传统观念刚好相反，前者用花鸟趣味表达笔墨趣味，后者用笔墨趣味表达花鸟趣味。
当代大写意花鸟画，丑书拙笔颇扎眼，却悄然引领文人画收藏新时尚
当然，在当今中国画收藏市场上，客观地讲，这类“丑书拙笔”的大写意花鸟画还未成主流，但这些作品中所蕴含的现代性艺术观念，已经让很多藏家眼睛一亮，且掏荷包购藏者也不在少数。尤其朱新建英年早逝之后，他的作品价格已经一路上扬，2018年已涨到每平方尺5万左右。
可以想见，对那些具有深厚传统文化底蕴，又深谙当代艺术真谛的新一代“丑书拙笔”的书画家来说，再出现梵高和黄宾虹当年“生前门庭车马稀， 身后洛阳一纸贵”的怪相已经不大可能。
回顾这十多年市场对大写意花鸟画从怀疑到认可再到追捧的过程，或许我们应该更多地聚焦这类大写意花鸟画作品和艺术家，通过作品仔细揣摩其现代的艺术理念和审美价值观，来设计未来的收藏和投资策略。当然，前提是真正的喜爱。