浪漫主义画代表作品，德国的浪漫派风景画代表人物有谁？
德国最有代表性的浪漫派风景画家无疑是弗里德里希。
弗里德里希的风景画只要看一眼就会被它深深吸引，你会跟着画家的视线去观察他所描绘的大海、荒原，月光下在海边孤独徘徊的旅人，午夜里坐在礁石上听惊涛拍岸的剪影，你会不由自主地去思考这充满了神秘感的画面，作者想要表达什么？
18世纪的德国，浪漫主义艺术闪耀着夺目的光辉，不只是绘画，更大的成就是文学、音乐，甚至还包括浪漫主义哲学 。
弗里德里希爱好文学，就像一些德国的浪漫主义作家一样，弗里德里希迷恋那些“诗意盎然的景象”，他描绘的落日、月光、森林、大海充满了梦幻般的神秘感。而这些风景很少来自于真实的自然景色，更多的是源自画家内心的情感和想象。
弗里德里希说过“我赋予卑微于高深、俗常以神秘，已知以未知的威严，有限以无限的灵光”，他用他的画表现他的孤芳自赏以及痛苦的内心世界。
如何欣赏浪漫主义大师席里柯的画作梅杜萨之筏？
绘画界说到浪漫主义绘画时，就会说到“席里柯的木筏子”。
法国浪漫主义画家席里柯创作的与大海背景的作品更加摄人心魄，该作品是根据真实事件创作的最震撼人心的海上灾难作品《美杜莎之筏》：1816年，法国军舰“美杜莎号”在前往西非的途中沉没。幸存者乘坐木筏逃生。船长和高级军官们坐着救生艇逃离，把这只临时扎成的木筏留给150位乘客和船员。他们在大西洋漂流了13天，除15人外全部丧生。席里柯一反惯例，以巨幅油画表现这一恐怖题材。这幅油画暗示出画家对政府的抨击：任命这样一位不具海员道德的船长正是政治上的偏袒的结果。
法国美术界很不情愿地接受了这件思想激进的作品。1819年巴黎沙龙为这幅作品颁发金质奖章不过是为了避免出现席里柯原意掀起的轩然大波。席里柯似乎逼迫我们从感官上接受人类苦难和死亡的现实。这是一种在最可怕的境况之下的死亡——极度痛苦，受尽折磨，漫长的垂死挣扎，绝无高贵或隐蔽可言。这幅画的戏剧性以对肉体痛苦的细节刻画来表现。席里柯仿佛是有意避免在这样一个悲惨的场面中使用过于明亮、细碎的色彩，看画的人在画上找不到可以逃脱粗笨的三角形木筏冲击力的空间，它仿佛是一根猛击向我们腹部的木棒。
如何运用于浪漫主义手法进行现代油画的创作？
毫无疑问，现代油画是“抽象”风格，在解释如何运用浪漫主义手法进行现代油画创作之前，我们先了解一下“浪漫主义”油画的风格特征。与新古典主义相对的是追求个性解放、注重个人情感的浪漫主义，浪漫主义反对新古典主义那种僵化、普遍的“绝对美”，从表现客观对象转向揭示人的心灵和自我，
浪漫主义的第二大特征是追求新奇，浪漫主义艺术家认为公认的传统艺术被赋予太多人工的痕迹，从而乐意表现对他们而言陌生而新奇的异国风情，绘画是题材最丰富的载体，浪漫主义艺术家也大多通过绘画展现自我，其中西班牙画家戈雅是浪漫主义绘画的先驱者，
通过以上简单的叙述之后，可以发现“浪漫主义”风格的油画与“抽象立体主义”风格的现代油画在表现形式上有相似的地方，因为抽象的立体主义现代油画也同样是追求个性解放与追求新奇，比如“立体主义”艺术大师毕加索的画作；唯一不同的是“浪漫主义”油画注重形美，“立体主义”的现代油画是不考虑画作的表象了，
所以要运用浪漫主义手法进行现代油画创作，只有在不改变现代油画的画风基础上，添加艺术家细腻而激烈的情感，让画作的形式呈现出梦幻、激烈的虚实之境，浪漫主义手法是具有“诗一般的想象力”，其画作气势恢宏、用色高超，就是色彩光影效果运用的比较强烈、鲜明，
所以真正意义上来讲，立体主义的现代油画是浪漫主义油画的一种升华，毕竟前后两者都在追求个性解放，注重个人情感的表达，有丰富的哲理性，只是现代油画颠覆了传统的艺术审美，不在乎物象的形态，转化为抽象的写意了，色彩光影依然强烈、鲜明，仅此而已。
19世纪浪漫主义代表？
代表人物有威廉·华兹华斯、乔治·拜伦、雪、约翰·济慈、瓦尔特·司各特等，代表作品有《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《恰尔德·哈罗尔德游记》、《唐璜》、《解放了的普罗米修斯》等。
一、代表人物
1、威廉·华兹华斯
华兹华斯（William Wordsworth，1770-1850年），英国浪漫主义诗人，曾当上桂冠诗人。其诗歌理论动摇了英国古典主义诗学的统治，有力地推动了英国诗歌的革新和浪漫主义运动的发展。
他是文艺复兴运动以来最重要的英语诗人之一，其诗句“朴素生活，高尚思考（plain living and high thinking）”被作为牛津大学基布尔学院的格言。
2、乔治·拜伦
乔治·拜伦是英国19世纪初期伟大的浪漫主义诗人。其代表作品有《恰尔德·哈罗德游记》、《唐璜》等。在他的诗歌里塑造了一批“拜伦式英雄”。
拜伦不仅是一位伟大的诗人，还是一个为理想战斗一生的勇士；他积极而勇敢地投身革命，参加了希腊民族解放运动，并成为领导人之一。
3、雪
珀西·比希·雪（英文原名：Percy Bysshe Shelley，公元1792年8月4日—公元1822年7月8日），英国著名作家、浪漫主义诗人，被认为是历史上最出色的英语诗人之一。
英国浪漫主义民主诗人、第一位社会主义诗人、小说家、哲学家、散文随笔和政论作家、改革家、柏拉图主义者和理想主义者，受空想社会主义思想影响颇深。
雪生于英格兰萨塞克斯郡霍舍姆附近的沃恩汉，12岁进入伊顿公学，1810年进入牛津大学，1811年3月25日由于散发《无神论的必然》，入学不足一年就被牛津大学开除。
1813年11月完成叙事长诗《麦布女王》，1818年至1819年完成了两部重要的长诗《解放了的普罗米修斯》和《倩契》，以及其不朽的名作《西风颂》。1822年7月8日逝世。恩格斯称他是“天才预言家”。
4、约翰·济慈
约翰·济慈（John Keats，1795年10月31日—1821年2月23日），出生于18世纪末年的伦敦，杰出的英国诗人作家之一，浪漫派的主要成员。
济慈才华横溢，与雪、拜伦齐名。他善于运用描写手法创作诗歌，将多种情感与自然完美结合，从生活中寻找创作的影子。他的诗篇能带给人们身临其境的感受。
他去世时年仅25岁，可他遗下的诗篇誉满人间，他的诗被认为完美体现了西方浪漫主义诗歌特色，济慈被人们推崇为欧洲浪漫主义运动的杰出代表。
5、瓦尔特·司各特
沃尔特·司各特爵士，英国著名的历史小说家和诗人。他生于苏格兰的爱丁堡市，自幼患有小儿麻痹症，爱丁堡大学法律系毕业后，当过副郡长，他以苏格兰为背景的诗歌十分有名。
而后逐渐转行开始写作历史小说，终于成为英语历史文学的一代鼻祖。在他死后，浪漫主义时代也随之走向结束。
二、代表作品
1、《巴黎圣母院》
《巴黎圣母院》是法国文学家维克多·雨果创作的长篇小说，1831年1月14日首次出版。
《巴黎圣母院》以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克罗德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉ト赛女郎埃斯梅拉达。
面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。
该小说曾多次被改编成电影、电视剧及音乐剧。
2、《悲惨世界》
《悲惨世界》是由法国作家维克多·雨果在1862年发表的一部长篇小说，其内容涵盖了拿破仑战争和之后的十几年的时间。
故事的主线围绕主人公土伦苦刑犯冉·阿让（Jean Valjean）的个人经历，融进了法国的历史、革命、战争、道德哲学、法律、正义、宗教信仰。该作多次被改编演绎成影视作品。
3、《恰尔德·哈罗尔德游记》
《恰尔德·哈罗尔德游记》是1812年-1828年拜伦创作的长篇叙事诗作品。也是他的成名作，1812年-1828年出版。
诗中主人公恰尔德·哈罗尔德是一位高傲叛逆的拜伦式英雄，第一章叙述他在葡萄牙看到了美丽的风景和普通百姓的苦难，在西班牙见识了西班牙人反抗拿破仑侵略的斗争。
第二章叙述在希腊、阿尔巴尼亚的游历，反应了对希腊民族解放运动的思考。第三章写滑铁卢战役之后，普通人的境遇并无根本改善，传达了死亡是一种解脱的思想。
第四章是在意大利完成的，号召意大利人团结推翻奥地利的统治。贯穿全诗的是拜伦对自由的歌颂。
4、《唐璜》
《唐璜》是长篇诗体小说，作者是拜伦。
该小说通过主人公唐璜在西班牙、希腊、土耳其、俄国和英国等不同国家的生活经历展现了19世纪初欧洲的现实生活，讽刺批判了“神圣同盟”和欧洲反动势力。
5、《解放了的普罗米修斯》
《解放了的普罗米修斯》是英国浪漫主义诗人雪的诗剧，取材于古希腊罗马神话。诗剧《解放了的普罗米修斯》（简称《普罗米修斯》）是雪的代表作，它表达了雪的哲学思想和社会理想。
诗剧是雪移居罗马时写作的，完成于1819年。当时，欧洲神圣同盟和英国贵族资产阶级的黑暗统治以及它们对人民的残酷镇压，激起了诗人极大的愤慨。于是他利用古希腊神话的素材，创作了这一诗剧，表达自己反抗暴政的思想。
中国画家雨果作品？
雨果不是中国画家。维克多·雨果（Victor Hugo， 1802-1885），是法国大文豪，十九世纪浪漫主义文学运动领袖，世界文学史上最伟大的作家之一。他的一生几乎跨越整个十九世纪，文学生涯长达六十余年，著述卷帙浩繁，跟随他的足迹即是在读一部精彩的十九世纪史。
雨果的绘画方面的成就也是巨大的，重要作品有《巴黎圣母院》《悲惨世界》《九三年》等，鲜为人知的雨果绘画、装饰艺术作品与中国情结展现。
雨果虽然没到过中国，但留世的涉及中国的画作有57幅，体现了他对中国的浓厚兴趣和情结。
委拉斯开兹代表作有哪些？
委拉斯开兹生于1599年，是文艺复兴时期西班牙著名的绘画大师，12岁师从西班牙著名的美术教育家帕切科学习绘画，帕切科对委拉斯开兹的才华非常赏识，介绍他结识塞维利亚著名的诗人、作家、哲学家、画家。这对艺术家的成长意义重大。
帕切柯非常推崇意大利学院派艺术，但他对卡拉瓦乔的现实主义艺术很感兴趣，这给予委拉斯开兹的创造性探索提供了广阔的前景，卡拉瓦乔是世界美术史里最伟大的画家之一，不仅仅是现实主义画家，他对艺术进行的批判性思维，给予艺术提供了永久的动力。由于帕切科对卡拉瓦乔的赞赏也使的委拉斯开兹的艺术从一开始就具备了，艺术所必备的批判性思考，他的作品《教皇英诺森十世》对教皇的性格刻画入木三分，被称为经典中的经典，也是后世画家重新诠释演绎最多的作品。《火神的锻造场》可以看出卡拉瓦乔对他的影响。委拉斯开兹的代表作品《镜前的维纳斯》，是宗教严厉的西班牙第一幅裸体像，与戈雅的《裸体的玛哈》并称为西班牙艺术史上的无上至宝。1656年他创作了两幅最著名的作品《大宫女》和《纺纱女》这两幅作品影响了随后崛起的浪漫派绘画大师德拉克洛瓦，委拉斯开兹在《纺纱女》中运用的光与人物的关系不仅继承了卡拉瓦乔绘画中光的微妙，也开启了德拉克洛瓦浪漫绘画夸张的光色关系，甚至可以说更为深远的影响了印象派画家。在跟帕切柯学习绘画5年后，委拉斯开兹跟帕切科的女儿结了婚，19岁的委拉斯开兹就成为了一个著名的画家。