乔吉的代表作品，元散曲两大作家是谁？
张可久（约1270—1348后）元曲作家。一说名久可，号小山。庆元（今浙江宁波）人。多年任下级官吏，时官时隐，足迹遍及江、渐、皖、闽、湘、赣等地，一生坎坷不得志。
他是元代散曲清丽派的代表作家，与乔吉并称为元散曲两大家。现存作品有小令八百五十五首，套数九套，为元人中最多者。其散曲多为欣赏山光水色，抒写个人情怀和应酬怀古之作。作品讲究格律音韵；着力于炼字炼句，对仗工整，字句和美；融合运用诗、词作法，讲究蕴藉工丽，而且常常熔铸诗词名句，藉以入于典雅。明清以来颇为文人推重，《太和正音谱》誉之为“词林之宗匠”。有《小山乐府》。
乔吉杂剧的思想？
乔吉现存杂剧作品都是写爱情、婚姻故事的。
《金钱记》写韩翊与柳眉儿恋爱婚姻故事，以私情始，奉旨完姻终。语言华美工丽，富有藻饰。《扬州梦》以杜牧《遣怀》诗"十年一觉扬州梦，赢得青楼薄悻名"命意，又采用了杜牧《张好好诗》的部分细节，虚构了杜牧与妓女张好好的恋爱故事。剧中对商业城市扬州繁华景色描绘得颇为生动。
《两世姻缘》的故事，本于唐末范摅《云溪友议》，是写妓女(小说中为婢女)玉箫与韦皋的爱情，两世才得结为夫妇。剧中在一定程度上反映了玉箫沦落青楼的痛苦生活。
乔吉的杂剧曲辞清丽，立意亦求新巧，但在题材上却没有脱出才子佳人、风流韵事的窠臼。朱权论其曲作"如神鳌鼓浪"，有"波涛汹涌、截断众流之势"。
他的作品大多数是以啸傲山水、寄情声色诗酒为题材，表现出消极颓废的思想。
西坡羊是词牌名吗？
不是。
山坡羊，曲牌名，又名“山坡里羊”“苏武持节”。北曲属中吕宫，以张可久《山坡羊·酒友》为正体，十一句，押九韵，或每句入韵。南曲属商调，以沈璟《山坡羊·学取刘伶不戒》为正体，十一句，押十一韵。代表作品有张养浩【中吕】《山坡羊·潼关怀古》、乔吉【中吕】《山坡羊·寄兴》、唐寅【商调】《山坡羊·嫩绿芭蕉庭院》等。
风花雪月艺术字？
以下为“风花雪月”艺术字： 风花雪月，读音fēng huā xuě yuè。
原指四时的自然美景“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。”，后指内容空洞，辞藻华丽的诗文，也指爱情之事与花天酒地的生活。可做褒义词，也可作贬义，根据语境而定。出自宋·邵雍《伊川击壤集序》。【解释】原指古典文学作品里描写自然景物的四种对象。后来比喻堆砌辞藻、内容空泛的诗文。也指爱情之事或花天酒地的荒淫生活。【出处】 1、宋·邵雍《伊川击壤集序》：“虽死生荣辱，转战于前，曾未入于胸中，则何异四时风 作品《风花雪月》花雪月一过乎眼也。” 2、清·吴敬梓《儒林外史》：小弟每常见前辈批语，有些～的字样，被那些后生们看不见，便要想到诗词歌赋那条路上去，便要坏了心术。3、元·乔吉《金钱记》第三折：“卓文君、秦弄玉……本是些风花雪月，都做了笞仗徒流。” 4、明·冯梦龙 《喻世明言》第一卷：“常言道：一品官，二品客。做客的那一处没有风花雪月？” 【用法】 在我们的青春岁月里，都有浪漫的回忆，但都不是风花雪月的故事。【成语辨析】 常用程度：常用。感情色彩：褒义词。语法用法：作定语、宾语；含贬义。成语结构：联合式。产生年代：古代。成语谜面：风月场。古今诗词第一人当属谁？
我是秋水文澜，诗词爱好者。很高兴回答这个问题，若要问估计诗词第一人我认为是苏轼苏东坡。
南唐后主李煜把香艳之词变成文人抒发感情之作，王国维说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”可以说李煜在词史上的最大贡献是改变的词的精神内核，改变了词为艳科的文学地位。词在产生之初就是娱乐消遣的俗文学，不登大雅之堂的雕虫小技，宴会上的游戏之作。这就是伶工之词，是供歌乐师、歌妓演唱之用。而李煜用词表达真实的内心情感，让词走上“言志”的严肃文学的道路。
但是真正把词发扬光大的还是北宋文坛盟主苏轼。老苏属于天才选手，一代大文豪。宋文、宋诗、宋词都在他手上达到了一个高峰。文，苏轼是八大家之一，在散文上的贡献主要是不同于韩愈欧阳修等人的文道并重的文学观。其文章，文思泉涌可以说是苏轼真实的写照，议论文有的放矢，言词剀切，杂文等议论抒情叙事完美结合，小品辞赋四六文讲求辞达，行云流水。
苏轼改变了晚唐五代词家婉约的作风，成为后来豪放词派的开创者。在词的语言上，苏轼也做了演进，一改花间词人镂金错采的作风，多方面吸融陶潜、李白、杜甫、韩愈等人的诗句入词，偶然也运用当时的口语，给人一种清新朴素的感觉。
在文人士大夫眼里词地位是远远不及诗的，也就是所谓的诗余，是难登大雅之堂的下里巴人。一代文豪欧阳修也讲词看做是余力游戏，苏轼则认为诗词同源，认为词是诗之苗裔，又提出词须自是一家，从而提高了词的文学地位。
真正使词开始能够与诗歌并驾齐驱。在当时，更多的人认为苏轼的词不和音律，不是词的当行本色，但苏轼对于后代词人最大的贡献就在于此，他强化词的文学性，弱化词对于音乐的依附性，归根结底是想要提高词这一文体的地位，唯其如此，才有了宋词在文学史上的辉煌。
因此，苏轼词在宋词发展中的作用不仅是开了一派词风，而且是将词从狭小的范围中解放出来，扩大了它所表达感情的天地，促成了词内容和风格的多样化。从这个意义上讲，苏轼是令宋词成为一代代表性文体的关键性人物。
苏轼在诗词方面主要有以下成就：
1、因为太有才了，所以他诗歌中用典对仗比喻等技巧运用的出神入化臻至化境，达到了一种老成的境界，比如“平生漫说古战场，过眼终迷日五色”一句，具体分析见网络…
2、赵翼评价苏轼“天生健笔一支，爽如哀梨，快如并剪，有必答之隐，无难显之情”也就是说，苏轼的诗海纳百川，跟杜甫一样，无意不可入，无事不可言。
3、苏轼诗讲究兼收并蓄，注重两种不同风格甚至是对立风格的融合，形成了刚柔并济的清雄，就像稼轩词一样，风格多样化。
4、以文为诗，以文为诗不是自苏轼始，韩愈即大力提倡，但是苏轼因为才力更盛，他的以文为诗更加自然贴切。
5、苏轼具有较强的艺术兼容性，我们知道，诗歌艺术，在唐人身上已经达到了顶峰，宋人要想继续诗歌这门艺术就必须求变，有宋一代，诗人们都追求生新，但往往用力过猛，形成生硬枯燥的局面，苏轼诗歌兼收并蓄，避免了这一缺点。
苏轼是宋代文学最高成就的代表，并在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格。词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表;其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。
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凤头豹尾的开头结尾的句子？
——开头结尾
元代文人乔吉说：“作乐府亦有法，曰凤头猪肚豹尾六字是也。”“凤头”是指文章的开头像凤的头部那样美丽、精彩，“豹尾”是指结尾像豹的尾巴那样刚健、有力。精彩的“凤头”〔要明、要美、要简〕有先声夺人的效果，能把阅卷老师的注意力吸引过去。文章的结尾也是一道重要的“工序”，结尾写得不好，会使文章结构松弛，黯然失色；写得好，会使文章浑然天成，大放异彩。每年高考的高分佳作，也大都在开头和结尾上独具匠心，胜人一筹。
从阅卷实际情况来看，考生在写作文的开头和结尾时常常会陷入以下误区：（1）开头冗长，入题太慢。开头动辄用很多的笔墨绕弯子，烦琐而冗长，但与题目不沾边，主题千呼万唤出不来。（2）语言平庸，平铺直叙。开头语言平庸乏味，既缺少情感，又缺少美感，让人提不起阅读兴趣。（3）草草收束，虎头蛇尾。有的文章开头写得尚可，洋洋洒洒，但到结尾处却无话可说，草草应付几句就煞尾，或添上一些无关紧要的东西凑字数。（4）画蛇添足，拖泥带水。有的作文本可自然结尾，却偏偏把无须交代的人物——交代清楚，把本可悟出的含意一语捅破，或者信马由缰，无法刹住话题，拖泥带水，游离于文章主旨和话题之外。
雕饰凤头有妙法
（一）开门见山法
指文章开头一起笔就鲜明地摆出自己的观点或描述表现对象。这种开头直截了当，能让读者一下子抓一步展开张本。
（二）形象刻画法
指在文章开头塑造人物形象来表情达意，这是写人记事、绘景抒情类文章常用的方法。在文章开头塑造人物形象，有助于突出人物形象鲜明的性格特点，给人强烈的视觉冲击，加深读者的印象，同时还渲染了气氛。如高考湖南卷优秀作文《虽去不了远方，也不负春光》的开头：
这天一直在下雨，春树给卧病在床的父亲喂了饭后，就拿了个板凳坐在门口，向门外望去，看着朦胧的远方发呆。
此文段一开头就用别致的方法塑造了“春树”的形象：他在发呆，他在沉思，他望着远方。一个真实的、有生命活力的“春树”的形象一开始便深深烙在读者的脑海里，挥之不去。这样的开头就有先声夺人之效。
（三）疑问开头法
即开头采用疑问的方式〔一是设问，一问一答；二是反问，寓答于问；三是设疑，留下悬念〕引出话题，引起读者的注意，激发读者的阅读兴趣。写作时可在文章开头设置疑问句，引人遐想，启人深思。如高考重庆卷优秀作文《被遗忘的体谅》的开头：
是否所有人都在谴责乘客们的焦躁与不满？是否所有人都在高呼对弱势群体的理解与包容？如果是，那我们就遗忘了另一种体谅——对乘客的体谅，对要求享有平等的公共权利的人的体谅——一种彼此对等的换位思考。
此文段开头用疑问的方式引出话题，提出另一种被遗忘的体谅，呼唤一种彼此对等的换位思考，这个观点非常新颖，启发读者思考，耐人寻味。
（四）起兴类比法
起兴，即先讲其他事物，然后引到自己所讲的事物上；类比，就是基于喻体和本体的类似，以喻体特征来修饰描摹本体的一种修辞手法。这样的开头往往娓娓道来，令人感到亲切和舒畅。如2015年高考浙江卷优秀作文《人，以文为居》的开头：
“各人住在各人的衣服里。”才女张爱玲说。同样，人的内在格调也需要一个住所，它能像衣服之于人一样提供给格调温暖与光彩——那住所无疑是语言与作品。衣服与人需寻求一种搭配感，而作品也要和人品默契配合。