极繁主义代表作品

极繁主义代表作品，元宇宙思想者的创作人？

尼尔·斯蒂芬森

尼尔·斯蒂芬森，美国科幻小说家，短篇故事作家，散文家。他的作品包括科幻小说，历史小说， 极繁主义 ，赛博朋克和后电脑朋克。

“元宇宙”概念最初来自于科幻作家史蒂文森1992年创作的科幻小说《雪崩》，意指在共享的线上世界，使用者能够互动，甚至在虚拟世界中生活、工作。故事中创造了一个平行于现实世界的网络世界，每在现实世界中地理位置彼此隔绝的人们通过各自的“化身”进行交流娱乐。

基于这种概念，现在的互联网科技将之进行延伸，重点在技术上打开思路，试图给予用户超越现实规则的体验，摆脱了物理意义的时空观，让现实生活中的时间与地点对人类活动的限制大大削弱；基于匿名的新身份代入，用户能够自由随时接入，从虚拟世界得身份转换带来新鲜感与AR/VR带来的沉浸感 ；元宇宙将用户从体验者转变成内容的生产者，用户社区间内构成互相间的强关 联，从而形成了真正的虚拟社会。

唐朝的著名诗人有哪些？

唐代是诗歌的时代，也是一个才子倍出的时代。在唐代三百余年的历史中，涌现了无数才子诗人，构成了唐诗星光灿烂的景象。其中如孟浩然、王维、李白、杜甫、白居易、李商隐、王昌龄、杜牧、韩愈、柳宗元等，更是名垂青史、光照万代的大诗人。

最浪漫的诗人——李白

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

这首《月下独酌》一直为后人传诵。也许再没有哪位诗人能像李白，赢得如此多的声誉诗仙、诗豪、酒仙、谪仙、狂客。贺知章在读过李白的诗后说：“子，谪仙人也。”称李白是天上被贬谪下凡的神仙。诗仙李白确实张狂。他吹嘘自己年少时曾出手使剑，“手刃数人”。做翰林侍诏时，他当着皇帝的面伸出脚让高力士给自己脱靴子。他说“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。

世人大多只见李白的张狂，又有谁能真正欣赏甚至疼惜他的不羁与“飞扬跋扈”？也许，唯有英雄识英雄。好友杜甫曾写过一首《赠李白》，为李白勾画出一份传神小像：“秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄？”杜甫在诗中写李白求仕求隐的失败。也许对李白而言，“痛饮狂歌”只是一种逃避，并不能抵消他壮志未酬、人生落空的悲哀。

763年，李白去世。有人说他是病死，也有人说他是醉酒后“揽月落水”溺死。一生喜欢以大鹏自比的诗人，在尘世挣扎腾跃一番后，寂寥陨落。

泪点最低的诗人——杜甫

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

把杜甫尽量向穷苦坎坷方向描述，几乎成了通俗文学史叙述的一大套路。我们习惯在“三吏”、“三别”中与那个愁眉紧锁的杜甫相遇，体味诗人的愤懑与忧愁。然而如此解读杜甫，却有失偏颇。在中国诗歌传统中，杜甫几乎超越了评判。李白的想象力来自海水海市蜃楼，杜甫的想象力来自土地、土地上万物的生长与凋零。

动荡时代中饱尝饥饿、伤痛的杜甫，不只写自己，他更关心人民大众，关心脚下的土地，他用诗歌表达对战争、叛乱的痛恨，对安定美好生活的渴望。梁启超说，杜甫是“情圣”，因为“他的眼光常常注视到社会最下层，这一层可怜人的那些状况，别人看不出，他都看出他们的情绪，别人传不出，他都传出”。梁启超说，杜甫对于时事痛哭流涕的作品，差不多占四分之一。

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

这首《春晓》诗的作者孟浩然自幼饱读诗书，青年时为抗议朝廷黑暗拒绝科考，隐居于湖北鹿门山。中年后，他欲登仕途却屡遭挫折，在落寞困顿中终老田园。

对于孟浩然，有一种评价，称其“不甘隐沦却以隐沦终老”，甚至有人认为，他“一生孜孜以求地奔走于干谒求仕的道路上”。不过也有学者认为，孟浩然早年的隐逸并非故作姿态，从李白的一首诗中，也能看出孟浩然本就有风流浪漫、任性适意的一面。李白诗中写：“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。”

也许是害怕生命的落空，孟浩然中年走上了求仕之路。也因此“放弃了自己所一向持守的隐，去追求另外一种仕的完成，最终仕隐两空”。我们有时也会猜想，倘若孟浩然当年真的做官，又能否适应官场生活?

最言情的诗人——王维

红豆生南国，春来发几枝。

愿君多采撷，此物最相思。

相对孟浩然的仕隐两空，王维仕隐两得：出身名门的他早年积极求仕，二十岁中进士，先后做过太乐丞、右拾遗、监察御史。然而一直做官的他却总有隐退之志，先后在终南山及辋川隐居。在辋川|别墅时，他邀朋友吟咏酬唱，完成一组著名的写景五言绝句《辋川集》。

然而王维仕隐两得或许只是表象，在他内心深处，“一直有很多矛盾痛苦，只是他从不把它们真诚地表现出来”。开元二十四年，张九龄罢相，李林甫继任，社会渐趋黑暗，王维内心虽沮丧却不能与李林甫、杨国忠彻底决裂，一直处于矛盾与妥协中。

因不能做到全然的真诚，王维是介于名家与大家之间的一个人，钱锺书则说王维是二流诗人。然而不能否认，兰心蕙质的王维是一位涵泳大雅，擅长言情，比如这首《相思》，直到今天仍被传颂。

最有家国情怀的诗人——王昌龄

秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

这首《出塞》是王昌龄的脍炙人口之作，表现了诗人希望早日起用良将平息战事，使人民过上安定生活的美好愿望。

王昌龄被后人称作“七绝圣手”，清代沈德潜称赞“龙标绝句，深情幽怨，意旨微茫，令人测之无端，玩之无尽”。然而，这位在世时被称为“诗家夫子王江宁”(把王昌龄比作诗歌中的孔子)的唐代著名边塞诗人，历史上对他的生平记载却非常少，《「旧唐书·卷一百九十》中只有五十一字的介绍，《新唐书·王昌龄传》也不过区区九十八字介绍。后人只是大概知道，王昌龄一生坎坷，屡次遭贬，曾被贬官到岭南，后又被贬作江宁丞，天宝七年被贬为龙标尉，所以人们称他为王江宁或王龙标。安史之乱后王昌龄离开龙标，在安徽境内被刺史阊丘晓杀害，原因不详。有人猜测，王昌龄大概为人狂放、不拘小节，因而多次被贬官。而他的性格，也最终为他招来杀身之祸。

最晦涩的诗人——李商隐

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

被人称作唐代“朦胧诗人”的李商隐最有名的恐怕就是他的那些无题诗，“相见时难别亦难，东风无力百花残”、“昨夜星辰昨夜风,画楼西畔桂堂东”……怅惘哀伤的诗人大概将自己所有感情都灌注进这些无题的诗章中，它们“如一个上了锁的珠宝盒，当盒盖微微打开时，我们就能从缝隙里看见透出来的或清冷或温暖的微光，但是那盒子却始终无法完全打开我们只好从这偶尔透出来的微光里，去感受无题的情愫、无题的绮丽。

因为常用神话及想象写作，李商隐的诗歌素来难懂。梁启超就曾说自己并不解《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗的文义。梁启超不解倒也正常，据说《锦瑟》素来有多种解读：有人称其为悼亡诗，有人说讲的是党争，有人说“锦瑟”乃一女子名，还有人说这是诗人感慨仕途不顺。

最敢言的诗人——韩愈

草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。

杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。

乱世中，有人用诗歌婉转表达自己悲苦的人生，也有人以文字对抗时势的艰危。和中唐很多诗人沉吟婉转的风格不同，韩愈的诗歌“奇崛险怪”，气势滂沱。韩愈曾和柳宗元一起反对六朝骈文，倡导“古文运动”。“古文运动”与其说是韩愈对文体的焦虑，不如说是对政治的焦虑。

韩愈的敢言让他遭遇了仕途的挫折：担任监察御史时，关中大旱，百姓饱受饥荒，韩愈上书请求减免赋税，却被贬为阳山令；举国崇佛时他写《谏迎佛骨表》力劝皇帝不要过度沉迷，甚至说佛骨乃“枯朽之骨，凶秽之余”，应“投诸水火，永绝根本，断天下之疑，绝后代之惑”。韩愈因此险些被杀，经好友力保，才得以从轻发落贬至潮州。

最香艳的诗人——杜牧

落魄江南载酒行，楚腰纤细掌中轻。

十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。

《唐才子传》这样描述晚唐风流才子杜牧：“牧美姿容，好歌舞，风情颇张，不能自遏。”早年以《阿房宫赋》出名的杜牧，曾在扬州为官十年，足迹踏遍当地大大小小青楼。据说杜牧任职期满后，淮南节度使牛僧孺在饯别宴上拿出上千份写有“某日晚，杜书记宿某娼家，无事”的报告。多年后，杜牧写《遣怀》自嘲在扬州的往事。

有人说这首《遣怀》一诗是忏悔，杜牧虽写得风流，但并不下流。有人甚至认为，诗人只是在内忧外患的动荡衰败中，不得不放下“治乱兴亡之迹，财赋兵甲之事”的经世致用之学，让美酒佳人成为疗伤去痛的良药。

最辛辣的诗人——柳宗元

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

在早年的人生历程中，柳宗元可谓一帆风顺：士族出身的他年仅二十岁就高中进士，后得王叔文赏识，一路得到擢升。那时的柳宗元一定不会想到，自己原本灿烂辉煌的从政之路，会在三十二岁那年转向暗淡。

由于唐顺宗被废，王叔文集团遭到清算，柳宗元受到牵连被贬为邵州刺史，在赴任的路上，,被加贬为永州司马。在永州待了十一年后，,柳宗元奉诏回京，对这次被召，柳宗元本寄予了莫大希望，但他很快就被贬为柳州刺史，最终在柳州任上去世。

柳宗元不仅是诗人，作为“唐宋八大家”之一的他还是伟大的散文家，在永州时他完成著名的游记散文《永州八记》。柳宗元的散文，无论是讽刺社会病态，还是控诉人间不平，均透彻精辟。在永州时，柳宗元还完成了《封建论》、《非<国语>》、《天对》等颇具哲学色彩的文章，他甚至在文中批驳汉代大儒董仲舒“淫巫瞽史，诳乱后代”，笔锋辛辣犀利。

最有同情心的诗人——白居易

离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。

远芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孙去，萋萋满别情。

创作出唐代叙事诗巅峰之作《长恨歌》的白居易将自己的诗歌分为讽喻、闲适、感伤和杂律四类。他在著名的《与元九书》中提到，古人云：穷则独善其身，达则兼济天下。谓之讽喻诗，兼济之志也；谓之闲适诗，独善之义也。

白居易积极倡导新乐府运动，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，那首《卖炭翁》可以看出他对百姓疾苦的无限同情。白居易十分推崇杜甫，主张以诗歌为正义与弱者呼喊，在他的很多诗句中都能看到杜甫的影子。比如杜甫写“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，白居易有“不然当时泸水头，身死魂孤骨不收。应作云南望乡鬼，万人冢上哭呦呦”。

白居易从政为官几十年，一直沉浮坎坷，晚年的他过起隐居者的生活，但作为官员的白居易却做到了“为官任，安民一方”。比如在任杭州刺史时，他率众挖湖筑坝提高西湖水位，灌田千顷。离任时，面对前来送行的百姓，他写诗：“唯留一湖水，与汝救凶年。”

你都听过哪些足可以称为震惊世界的天籁之音？

你都听过哪些足可以称为“震惊世界”的天赖之音？很高兴回答你的这个问题，对于一个喜欢收集好听音乐者来说，很愿意把我所听过的可以称为“震惊世界”的天籁之音，分享给大家，有以下几首。《歌唱祖国》——王莘，这是一首爱国歌曲，想必大家都知道。它的词曲作者是王莘，多在我们国家的重大活动中进行大合唱。为什么说它为“震惊世界”的天赖之音呢？我们国家日趋富强，很多国家对此很是眼红，试图搅乱中国阵地。海外留学生当看到此情此景时都是自发唱起《歌唱祖国》，让外国人感到震惊，我们都应该团结，因为团结就是力量，国家才会富强。所以这首歌我认为是天籁之音，也是民族之音，首当其选。《大鱼》——周深、郭沁 ，这首歌是《大鱼海棠》里的印象曲，我个人认为非常的惊艳。自多年听过的歌中，这首算得是天籁之音了，至于“震惊世界”的话，在我字典里很少会听外国的歌，即使知道有那么一些但是对于我来说，不足以称为天籁之音，所以首选它。它突破了以往人们对歌曲的认知，它是由独特的方式哼唱出来的，独一无二，声音干净清澈，不愧是美声专业的才子。《左手指月》——萨顶顶，最近在度火起来的一首神曲，月光女神萨顶顶唱出了那种奇幻空灵的感觉，以她实力的唱功把这首歌唱出了灵魂，以及到达了一个完美的巅峰。所以选它，当之无愧的天籁之音了，连外国人都听入迷了，可以说是非常不错的歌曲了。《青藏高原》——韩红，这首是体现高音的歌曲，韩红唱完了它，并一直传唱到现在，世界上很少人会达到那样的高度。唱出了高原上的那种豪迈开阔的感觉，音乐上也是非常的婉转优美，在世界上它也算是很有排面的。所以也包含其中了。

形容一个人霸气的成语？

1、王者风范读音：wáng zhě fēng fàn释义：有影响力和号召力的领导者，就像有魄力的帝王一样。造句：一种舍我其谁的王者风范，一种胸有成竹的潇洒气度，那就是霸气侧漏。

2、卓然不群读音：zhuó rán bù qún释义：指超出常人。造句：在风格特征上，尚处于发展阶段的极繁主义平面设计已经显示出其卓然不群的一面。

3、英气逼人读音：yīng qì bī rén造句：老师让我们用英气逼人造句。

4、傲视群雄读音：ào shì qún xióng造句：哪一个登上成功顶峰的人心中没有傲视群雄的霸气？

5、八面威风读音：bā miàn wēi fēng释义：形容神气十足，声势盛的样子。无论从哪一方面看都很威风。造句：他在这里是个八面威风的人物。

龚自珍的自我介绍？

龚自珍，字璱人，号定庵，后更名易简，字伯定;又更名巩祚，号定庵(公元1792年～公元1841年)，清代时期思想家、文学家及改良主义的先驱者。他不仅仅是晚清思想家，还是一名知名的藏书家、目录学家。

生平经历

书香门第

龚自珍生于1792年8月22日(清乾隆五十七年七月初五)世代官宦的家庭。祖父龚禔身，官至内阁中书军机处行走。父龚丽正，字至极，号学路。官至江南苏松太兵备道，署江苏按察使。母亲段驯，著名文学家段玉裁之女。

年少有成

龚自珍自幼受母亲教育，好读诗文。从8岁起学习研究《经史》、《大学》。12岁从其姥爷段玉裁学《说文》。他搜辑科名掌故;以经说字、以字说经;考古今官制;为目录学、金石学等。同时，在文学上，也显示了创作的才华。13岁，作《知觉辨》;15岁，诗集编年;1810年(嘉庆十五年)，倚声填词，应顺天乡试，由监生中式副榜第28名。

仕途不顺

1813年4月，龚自珍再应顺天乡试，又名落孙山，7月，妻子因误诊卒于徽州府署。

1814年，龚自珍著四篇《明良论》，第一次明快地表露了自己的政治见解，对君权专制进行抨击。令外祖父段玉裁阅后又惊又喜，他欣然加墨批点，认为他的论述正中当今政治要害，是别具一格的见解。后回徽州后参与父亲主持的《徽州府志》重修工作。

1815年，续娶安庆知府何裕均侄孙女何吉云。祖父病逝后与家人回杭州守孝。两年后返京，租住北京法源寺南。

1818年(嘉庆二十三年)，龚自珍又应浙江乡试，始中举，主考官为著名汉学家高邮、王引之。

1819年(嘉庆二十四年)，龚自珍应会试落选，28岁的龚自珍会试落选，在京师与魏源一起师事今文学家刘逢禄，研读《公羊春秋》。

1820年(嘉庆二十五年)，龚自珍会试再度落第，以举人挑选为内阁中书。

从1821年(道光元年)起，又任国史馆校对等官职，先后十几年。其间，他阅读了内阁丰富的档案和典籍，勾索旧闻，探讨历代得失，以后又参加《大清一统志》的修撰，写出了《西域置行省议》等有深刻见解的文章。

1829年(道光九年)，龚自珍经过第六次会试，终于考中进士。他在殿试对策中仿效王安石“上仁宗皇帝言事书”，撰《御试安边抚远疏》，议论新疆平定准格尔叛乱后的善后治理，从施政、用人、治水、治边等方面提出改革主张。“胪举时事，洒洒千余言，直陈无隐，阅卷诸公皆大惊。主持殿试的大学士曹振镛是个有名的“多磕头、少说话”的三朝不倒翁，他以“楷法不中程”，不列优等，将龚自珍置于三甲第十九名，不得入翰林，仍为内阁中书。

1839年(道光十九年)春，由于龚自珍屡屡揭露时弊，触动时忌，因而不断遭到权贵的排挤和打击，他又忤其长官，决计辞官南归，

1839年6月4日(道光十九年四月二十三日)离京。9月又自杭州北上接还眷属。两次往返途中，百感交集的龚自珍写下了许多机扬、深请的忧国忧民诗文，这便是著名的《己亥杂诗》315首。

执教兴学

1841年(道光二十一年)春，龚自珍执教于江苏丹阳云阳书院。三月，父亲龚丽正去世，龚自珍又兼任了原由其父主持的杭州紫阳书院讲席。夏末，他曾写信给江苏巡抚梁章钜，准备辞去教职，赴上海参加反抗外国侵略的战斗。但1841年9月26日，突患急病暴卒于丹阳。

历史成就

政治

《己亥杂诗》中的批判、呼唤、期望、集中反映了诗人高度关怀民族、国家命运的爱国机请。例如《己亥杂诗》中第一二三首，“不论铁盐不愁河，独倚东南涕泪多。国赋三升民一斗，屠妞那不生栽禾。”写出了作者对清朝政府不重视筹划关系到国计民生的盐铁生产、税收和水利等问题，一味依赖东南的漕运，对江南人民加重剥削，致使农业生产凋敝，人民困苦不堪，危害国家经济的现实进行了大胆揭露和批评。再如《己亥杂诗》中第八七首，“故人怀海拜将军，侧立南天未蒇勋。我有音符三百字，蜡丸难寄惜雄文。”表达诗人对禁烟斗争的关注，对国家命运的关注。

文学

他的许多诗既是抒请，又是议论，但不涉事实，议论亦不具体，而只是把现实的普遍现象，提到社会历史的高度，提出问题，抒发感慨，表示态度和愿望。他以政论作诗，但并不抽象议论，也不散文化。

在他的诗中，“月怒”、“花影怒”、“太行怒”、“太行飞”、“爪怒”、“灵气怒”等等，习见的景物变得虎虎有生气，动人耳目，唤起不寻常的想象。又如《西郊落花歌》描写落花，使引起伤感的衰败的景物，变为无比壮丽的景象，更高出寻常的想象之外。“落红不是无请物，化作春泥更护花”(《己亥杂诗》)，则从衰败中看出新生。

实际他写得多的还是五七言“古体侓诗”，七言的“近体诗”，而以七言绝句为大宗。一般趋向是不受格律的束缚，自由运用，冲口而出。这也以七言绝句表现得最突出。

龚词大部分还是消闲之作，抒写缠绵之请，成就远逊于诗。晚年他发现自己词的缺点：“不能古雅不幽灵，气体难跻作者庭。悔杀流传遗下女，自障纨扇过旗亭。”(《己亥杂诗》)。他也写了一些抒发感慨怀抱的词，抒发孤独而自豪的感请;与庸俗文士的矛盾和理想不能实现的感慨;与袁琴南儿时同上家学的请景;思想上剑态和箫心的矛盾，有志于作为，又思退隐，留恋山水。

有瑰丽，也有朴实;有古奥，也有平易;有生僻，也有通俗。一股自然清丽，沉着老练，有杜韩的影响，有些篇章由于用典过繁或过生，或含蓄曲折太甚，不免带来艰深晦涩的缺点。龚自珍先进的思想是他许多优秀诗篇的灵魂。思想的深刻新和艺术的独创新，使龚诗别开生面，开创了诗的一个新的历史时代，不同于唐宋诗，实开近代诗的新风貌。龚诗在当时欣赏的人不多，它的影响始大于晚清，主要由于它的突出的思想新和政治新，使抒请与思想政治内容结合，又不落于以文字、学问、议论为诗。

作为古文大家，龚自珍更为有名。其散文也与其诗歌的主要经神相一致，或“以经术作政论”，或直接批判揭露现实，或借题发挥，或通过论文、论事、记物、记名胜形势对封建统治的腐朽、黑暗作批判讽刺，思想内容丰富而深刻。而表现方法也十分多样，或直率，或奇诡，散行中有骈偶，简括中有铺陈，语言瑰丽古奥。

龚文的表现方法一般很简单，而简括中又有铺叙夸张，有的直率，有的奇诡。他的散文语言活泼多样。有的散行中有骈偶，有的瑰丽，有的古奥，甚至偏僻、生硬、晦涩。龚文区别于唐宋和桐城派的古文，是上承先秦两汉古文的一个独特的发展，开创了古文或散文的新风气。龚自珍的词也很著名。谭献认为词“绵丽沈扬，意衣合周、辛而一之，奇作也”(《复堂日记》二)。实际上，他的词没有摆TUO传统词的影响，偏重于词的言请本新。

梁启超曰：“晚清思想之解放，自珍确与有功焉。光绪间所谓新学家者，大率人人皆经过崇拜龚氏之一时期;初读《定庵全集》，若受电然。”(《清代学术概论》)

怎样才能体现出油画艺术作品的极简风格？

当代油画艺术中，艺术家们以自身的视觉经验和审美感受，用极简风格表现油画创作中所具有发展的前景。这种对极简风格的油画艺术的审美应该属于民族性的回归，使中国油画的发展区别于西方油画而寻求简洁、概括的表现形式，具有中国独特的油画极简艺术风格。

一、极简油画风格是处于油画作品的普遍特点的简化性与西方极简主义之间的表现形式，是根据画面中的需要，尽量去滥、去繁，提炼、提精。在油画中，极简风格从传统油画中充实的、丰富的视觉感受中走出来，画面注重简洁、明了的视觉效果。

二、在油画作品创作过程中画家的艺术手法与艺术风格以体现极简为主，通过运用简约的线、整体的面、单调的色彩来表现，并不是过于简单的分解与重组的关系，是画家发自内心的思想情感表达个性风格，通过极简的绘画技法，达到整个画面的艺术风格所表现出的审美效果。

三、极简油画风格中的“简”所指的并不是与“繁”相对立的简单，它是来自于繁而又高于繁的，是表达画家的思想观念以及时代精神的审美理想。当今这个时代需要绘画艺术极简风格的艺术性审美，不但要满足大众审美情感需求和精神上的需要，而且还表现出油画作品的艺术价值和社会价值。

说到油画中的“极简风格”，人们会想到浪漫主义大师莫迪里阿尼的《侧卧的裸女》，想到野兽派创始人马蒂斯的《跳舞的人们》，想到抽象派鼻祖毕加索的《梦》，人们想象中很复杂的人体造型具象，在大师们笔下只是很简约的几笔线条勾勒，明快的色彩描绘，就构成了一幅鲜活生动内涵丰富的画面。

俄罗斯当代著名超写实画家谢尔盖-马什尼科夫就是一位风格极简的画家。没有绚丽的背景，没有设计的道具，只要有利于画面的美感和主题的表达，可有可没有的不会让它出现在画中。这是马什尼科夫的艺术创作理念。

马什尼科夫的油画擅长表现青春女性，而干净利索飘逸洒脱是大多数青春女性的特点，画家正是抓住这一特点致力于追求画作的极简风格，这就是人物始终是画的中心，一切技法和表现手法的运用都是为了最好的表现人物。马什尼科夫画笔下的人物或端庄清秀，或妩媚温柔，或丰采俊逸，或纤巧灵秀，或宁静典雅，或活泼可爱，尽显青春女性魅力和活力。简约不是简单，简约是化繁就简，简约是艺术对生活的提练，简约是艺术家审美眼光和驾驭作品的能力的体现。

在中世纪流行的宗教题材的油画作品，虽然色调比较单一，色彩也并不丰富，但是无论是构图、造型还是整体的画面效果，都显得相当繁琐，与简练的风格相去甚远。文艺复兴时期，以达芬奇为代表的古典写实主义油画风格，将油画的写实技法推向了巅峰，细节的精准刻画也达到了极致。就如大家熟知的《蒙娜丽莎》，一个微笑的表情便令后世艺术家为之倾倒，达芬奇的绘画水准可见一斑。

但是，无论是达芬奇，还是拉斐尔、安格尔等写实主义油画大师，他们的作品虽然被无数绘画爱好者奉为圭臬，却与极简画风无关。写实主义油画一个最大的特点就是将对象画得面面俱到，细致入微，简练自然不在画家的创作思维范畴。

如果一定要找出一个与简练画风相关的艺术家，我只能想到毕加索。虽然毕加索的大多数立体主义油画作品也很难与“极简风格”联系起来，相较于其他艺术家的作品，毕加索似乎受到了中国画的一些影响，造型和色彩都显得比较凝练。

别以为只有中国的老百姓看不懂毕加索的画，其实西方绝大部分民众对毕加索的作品也未必喜欢，在他那个时代大家对他的画也是看不懂的。毕加索在1907年左右创作了油画《亚维侬少女》，成为美术史上一个有标志性意义的节点。但是毕加索完成这幅作品时，除了他的几个老朋友喜欢，一般大众都很难接受。十多年后，人们才认识到这幅作品的价值，声名大噪。

由此可见，人们欣赏油画还是习惯于那种造型和色彩都相当逼真的表现手法，像梵高、毕加索这类相对简练，极富个性的油画作品很难得到广泛认可。

惊龙轩之所以对毕加索的《亚维侬少女》印象特别深刻，是因为这幅作品的创作明显跟非洲雕刻做了一个交融，有着很强的艺术感染力。可以这么说，《亚维侬少女》是毕加索立体主义实验的一个坐标，此后毕加索进入到严谨的立体主义时期。这件作品对于毕加索艺术创作生涯的意义可想而知。

与毕加索同时期的中国艺术大师是齐白石和黄宾虹。齐白石的花鸟和黄宾虹的山水画创造了国画最后一个艺术高峰。尤其是齐白石的国画，堪为“极简风格”的典范，寥寥数笔，意境极为深远，这便是大师手笔。从文化底蕴和美学境界来说，油画艺术似乎很难与经过几千年传承的国画相提并论。

2019年胡润艺术家排行榜排名第四位（同年为在世国宝油画艺术家排名第四位、在世国宝国画排行榜排名第六位）；是目前唯一一个在油画和国画同时排名前十的画家。也是目前中国极少数能进入欧洲主流拍卖市场的成功艺术家。

人们通常有种追问，绘画艺术的终极高端形态是什么？其实，看过著名画家黄建南的艺术创作，答案一目了然：绘画艺术登峰造极的高端形态，就是用色彩表达思想，意会奇观！无疑，黄建南凭精深致极的色彩调度功力，达到了绘画艺术的心境与意境高度，成为观可悦目，思可成悟的艺术奇迹。为什么说绘画用色彩表达世界是奇难之功？因为世界是现实的，而现实的复现与表现，都需要色彩的搭建与渲染，所以我们称现实的世界是“多彩的”，多彩最难成。

黄建南绘画，主攻依色彩绘制意境的高度，化难为易，色彩最绝，可谓是直入画路机密，是俗家与方家的区别。绘画的起步是用笔法复现自然，绘画的高端则是用色彩表现天道。黄建南绘画，以笔法造型为底质，功深专业，造型而能隐形，已经呈现没骨画法的最高水准。最为可贵，他的画面已经超越形态，直入神态，笔墨呈现幻化梦境，成为表现天机的宇宙神思。所以观看他的彩墨山水，是超自然超现实的情景，山水路径一统朦胧，色韵翩翩，境趋南海，仙家之居，依墨渲染