高雅的代表作品有哪些，理查德克德曼各自演奏的特点？
莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。贝多芬在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。肖邦表现出断然的个性和独创风格。它的大多数作品都是静精致的小品。这些作品能激起无穷的情感体验，大多优美、文雅、富有歌唱性。李斯特的作品多姿多彩、极富想象力，充分挖掘了钢琴的音响功能，对演奏者的技巧提出了很高的要求。作为那个时代最杰出的钢琴家，他对键盘音乐的发展作出了重大的贡献，在他的后期作品中最早使用了20世纪才普遍采用的和声语言。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。巴赫最伟大的德国作曲家之一，以创作《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、以及大量的教堂音乐和器乐曲而著称。他把前人发展起来的主要风格、形式和传统概括地加以研究并汇集在一起，使之更加丰富多彩。理查德·克德曼以古典音乐为基础，将古典音乐与现代音乐溶为一体。他的乐曲朴实、流畅、优雅、华美，旋律悠扬、合声简洁、音色辉煌，充满了诗情画意。喜爱钢琴的人们听到理查德·克德曼的琴音，都会在不知不觉地被他带入亲切、安详而愉快的音乐世界之中。
朱自清的诗文集散文集代表作是什么？
朱自清的诗文集代表作有《雪朝》、《踪迹》。
散文集代表作有《背影》、《荷塘月色》、《浆声灯影里的秦淮河》。
朱自清的早期散文，可分为写实议论和叙事抒情两大类。
前者如《生命的价格-七毛钱》《航船中的文明》《白种人-上帝的骄子》《阿河》《哀韦杰三君》《旅行杂记》，直接从现实生活取材，是以夹叙夹议手法抨击黑暗社会的名篇。
后者如《背影》《桨声灯影里的秦淮河》《绿》《荷塘月色》《月朦胧，鸟朦胧，帘卷海棠红》《白水漈》，更是情景交融、充满诗情画意而脍炙人口的佳作，代表了他的散文艺术的最高成就。
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朱自清抒情散文的特点：
1、感情真挚淳朴；
2、对自然景物观察准确精当，对声音、色彩感觉敏锐；
3、善于集赋、比、兴各种手法，起承转合，手挥目送，既曲尽其意又余韵袅袅；
4、文笔精美婉丽，节奏跌宕有致，饱含诗意和生活情趣。
朱自清对优雅和谐、含蓄节制的美的追求，一方面是中国传统文化精神的延续，另一方面也隐含着对中国现实社会景象的逃逸和否定。
朱自清的散文创作，从清秀隽永到质朴腴厚再到激进深邃，打上鲜明的时代印记，显示出他独特的艺术风格和审美旨趣。郁达夫在《中国新文学大系·现代散文导论》中说：“朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文仍能够贮满那一种诗意。”应该说，这是对朱自清散文艺术的一个很精到的评价。
朱自清还有另外一种语言风格的散文，即用平易的语言，在朴素的叙述中寄寓真挚深沉的情愫。这类作品常常能表现作者正直、热情、进步的心怀，如《生命的价格——七毛钱》、《白种人——上帝的骄子!》等均为这一风格的代表作，其中影响最大的是《背影》。
朱自清的散文受人推崇，主要因为他的散文具真实性。
谁的荷花画得好？
荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，大概是因为荷花品质的高贵，自古以来画家都爱画荷花，具有代表性的人物有:古代有八大山人石涛，近代有张大千、齐白石，当代“中国写意大家”丁珂，“囯礼书画家”石开，囯家一级美术师张洪山，河南当代美术协会会员杨成功。
石涛上人天才横溢，山水、人物、花鸟、蔬果，无一不能亦无一不精，代表作有《荷花》。张大千，画过朱荷、粉荷、黄荷、白荷、墨荷、金壁荷，画过风荷、晴荷、雨荷、秋荷等等，总之，在他笔下荷花均是落落大方，雅俗芳赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠，代表作有《荷花图》。齐白石也比较喜爱荷花的题材，他一生画了不少荷花，在1917年的一本册页《荷花》中他特别题句“出污泥而不染，余与张五皆足与此花流匹也，齐大并记”，代表作《荷花》。丁珂笔下的荷花图主题高雅，构图简洁干净，宁静清幽，表雅大气，富于诗意，代表作《荷花韵》。石开老师的荷花图，常常以独特的绘画语言与表现形式，再现荷塘的清丽和脱俗的美好景色，代表作《金鳞映翠》。张洪山老师的荷花图，多以九鱼作为衬托，九鱼图中，“九”取长长久久之意，“鱼”取其万事如意，寓意年年有余，富贵有余，代表作《连年有余》《荷塘听雨》。杨成功，当代实力派写意花鸟画家，精湛的画技，独特的艺术风格，是公认的花鸟界中坚力量，代表作《一堂和气》《荷塘栖鹭》。
最经典的相声有哪些？
好段子太多咯，随便推荐几个，挂一漏万。
把杆子的、名气太大的咱就不费口水了。
我喜欢的，不见得符合您的口味，您也别见怪。
也许您也有喜欢的，我见识浅没有瞻仰过，麻烦您端上来尝尝……
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以下是我的推荐：
侯耀文《乾隆再世》、《轿夫新传》：我好比千里马～不遇知己～～我好比夜明珠～沉入沙泥～～我好比大鹏鸟～不得展翼～～我好比林芝…(后边忘了…谁提醒一下？)
赵伟洲《聘文书》、《三顾茅庐》：春晚上刘伟刘惠《三顾茅庐》的完整版。赵先生的节目固然好看，但是结构上却往往不足，到后面往往就有点儿乱。另：《聘文书》要看闫月明先生捧的。
姜昆《想入非非》、《错走了这一步》：不要一说到姜主席就《虎口》、《电梯》、《照相》，其实人家好东西也多得很。《想入非非》就是个经典之作；至于《错走了这一步》，应该算《祖爷爷的烦恼》的姐妹篇吧？已经有点脱离国家政策了，但是完成度和艺术性极高。
郭德纲《列宁在1918》《揭瓦》：比起大班主《我》字、《你》字或者《五十年》，若干年后真正能提起来的其实是《列宁在1918》；《揭瓦》近些年来还真没有比大班主好的，主要那时是本色出演，现在再使也使不出来个味儿了。
马季《传谣》《找舅舅》《富了以后》：新相声的群口，除了《五官》、《新潮商人》，就是这个《传谣》了；至于《找舅舅》，一想到是59年的作品，就觉着不可思议；《富了以后》是东北大能杨振华先生的原创，很值得一听。
刘伟冯巩《巧对影联》：现在可见不着这么有难度的段子了。在没有互联网的时代，这段节目的创作难度也是可想而知。
李金斗陈涌泉《梁山会议》：现在相声的天马行空和无厘头，其实起始于斗儿爷，这段儿也是。
刘俊杰王宏《一千零一夜》：近些年来少见的歌颂型相声的佳作。
刘春山许建《八扇屏》：旧瓶装新酒，很出彩！因为这个段子，很有一段时间听关注他俩。
岳云鹏孙越《我在保安队的日子》：应该是岳岳的真实体会了吧。后面借了侯三爷《见义勇为》的梁子。
徐德亮郭德纲《我的大学生活》：大学生相声开天辟地的作品。
王自健陈溯《解放战争中的一幕》：王子爷的栗子掩盖不了这个段子的精彩，灵性十足。
再加上几段儿主要听捧哏的：
常贵田王佩元《对春联》：逗哏的反面教材，仔细听这段相声，您会对王佩元先生佩服的五体投地。 李金斗杨少华《答非所问》：捧哏的反面教材，少华老把斗儿爷搅的找不着北了。
王世臣李国盛《怯洗澡》：能让你改变对李国盛先生的看法，至少我就是。
马志明谢天顺《自食其果》：这段儿垫话比正活精彩，真能掐！
侯耀文石富宽《歪唱数来宝》：其他的《歪唱数来宝》，在石富宽先生的衬托下，都不值一提。
其他还有不少，先到这儿吧……
还是那句话，也许您有好的我没有瞻仰过，也请说说…
(另：有人说没有马三立老人的相声？马三爷的活，还要推荐？这点小事儿，还是不惊动怹老人家了吧……)
以上……
艺术最高境界是什么？
艺术的最高境界是什么？自然！
什么是自然？现在的书法艺术家把自然理解成了如孩儿一样的童稚，不加修饰，率性而为。其实这是会错了意。
书法的自然，是高度的磨砺下练就的解牛之术。以最简捷的动作书写出最完美的字体。不是把字写的和幼儿园的小朋友们一样。如果是这样就是自己，所有的幼儿园小朋友们都是书法大师了。所有没有学习书法的人才是真正的书法家。因为他们没有“法”的约束。无法便是自然！天下岂有如此的悖论？所以，不要受童稚体的迷惑。他们只是钻了自然的空子。
任何艺术都要有法。道法自然，把自然理解成粗糙的，粗鄙的，粗俗的。这是对自然的亵渎。
同自然之妙有，非力运之能成。要想得到自己之妙，就要下苦功，就要有硬力的功夫。不通过努力磨练自己的技能，靠所谓的自然状态而进行的胡涂乱抹，如那个有眼睛却非要装无珠的盲书小丑张强，那个头发胡子都活白的邵岩，迈着鬼异的脚步，用针管乱射，还有穿着一双小红鞋子的王冬龄，一通六亲不认的乱书……他们都觉得自己是开辟鸿蒙的艺术大师！并嘲笑世人看不穿他们的艺术底蕴。
高书不入俗人眼，入俗眼者非高书。就是他们手中的法宝。你不懂？你就是俗人一枚。不足以论艺术。
居家与办公室挂书法或国画？
书法或绘画作品作为一种观赏艺术品，都有很好的装饰作用。一幅好的字画观之能让人心情愉快，赏心悦目。在家居或办公室结合装修景况配上适当的字画，让人觉得更加雅致清新。
人群中确实有"好字不如烂画″的说法，但也只是相对而言了。是因为社会上各种书法大师的涂鸦之作太多，若太粗俗，确是会降低格调的。
所以，问题不在于挂书法还是国画，关键在于挂的书画作品的品相与格调高雅与否。不过话又说回来，主人爱者是真龙，谁又能保证你的装修方式(一种作品)能让人人喜欢？
自己斟酌而办吧，笔者闲时从事书法普及和茶楼酒店家居办公室字画定制，若您有什么想法，下方留言评论，共同交流！