夏加尔早期代表作品，你喝过的最棒的一款葡萄酒是？
世界十大红酒品牌
罗曼尼-康帝酒园
推荐年份：1997年
罗曼尼-康帝(Romane Conti)葡萄酒珍稀而名贵，多年来一直独占世界第一葡萄酒宝座，1500多美元一瓶的价格便是最好的证明。无论其生产年份，Romane Conti价格均在1000美元左右。它色泽深沉，具有淡淡的酱油香、花香和甘草味，芳香浓郁，沁人心脾。[1]
柏翠酒庄
推荐年份：1998年
在肯尼迪时代，梅洛(Merlot)葡萄酒可以说是白宫的最爱。尽管其正式名称是柏翠酒庄(Chateau Petrus)，但其标签却简称为“Petrus”。葡萄通常提前收获，让其慢慢成熟。其中，1998年的柏翠无疑是一个神话般的作品，它拥有浓郁的深紫色，散发出黑色水果、焦糖、摩卡和香草的复杂香味，口感纯净、集中、饱满，甜美的单宁中带有一丝丝酸度，并且回味持久。[1]
里鹏酒庄
推荐年份：1999年
Thienpont家族的里鹏葡萄酒同样是车库葡萄酒。Le Pin是法文的松树之意，它的名称源于庄园内几棵标致性的大松树。里鹏酒庄占地仅5英亩，每年平均生产约6,000瓶Pomerol美酒。Thienpont家族的里鹏葡萄酒可以说是最声名显赫的波尔多葡萄酒之一。它具有柔和的摩卡、黑樱桃和加仑味，口感丰满，深受葡萄酒收藏家青睐。也被称为世界葡萄酒业的一个触目的奇迹。[1]
拉图酒庄
推荐年份：1990年
拉图酒庄(Chateau Latour)是法国最卓有声誉的酒庄之一，这里出产的Pauillac葡萄酒位列全球三大Pauillac葡萄酒之列。肥沃的土壤为葡萄种植和葡萄酒酿造，创造了得天独厚的条件。梅多克(Médoc)地区的葡萄酒以口味活泼而著称，而Chateau Latour Pauillac 1990从众多美酒中脱颖而出，被《葡萄酒观察家》评为1993年最佳葡萄酒，并给予极高的评价。[1]
瓦朗德鲁酒庄
推荐年份：1995年
瓦朗德鲁酒庄(Chateau Valandraud)是最重要的车库葡萄酒产地之一。与拉梦多酒庄一样，瓦朗德鲁堡酒庄同样非常袖珍，其拥有者也为之付出全部心血。瓦朗德鲁酒庄由10小块土地组成，总面积为35英亩。Chateau Valandraud Saint-Emilion 1995酿造过程讲究，产量很少，因此价格不菲。强烈的单宁口味与层次丰富的香料味相得益彰；与稍后年份的葡萄酒相比，它更为浓烈。[1]
拉梦多酒庄
推荐年份：1996年
拉梦多酒庄(La Mondotte)与嘉芙丽酒庄(Chateau Canon-La-Gaffelire)、克罗斯罗哈托酒庄(Clos de l'Oratoire)同时被Neipperg家族收购，因此，只有11英亩多的拉梦多酒庄多年来一直被视为配角。直到1996年，拉梦多才在葡萄酒界一鸣惊人。Chateau La Mondotte Saint-Emilion 1996具有浓郁奇妙的果香和悠长的余味，人们常将它与里鹏(Le Pin)葡萄酒相提并论。[1]
木桐酒庄
推荐年份：1986年
木桐酒庄(Chateau Mouton)与拉菲酒庄系出同门，于19世纪中期由家族在英国的分支成立。二战后，该酒庄首破先例，邀请夏加尔、毕加索和沃赫尔等艺术名家设计专门的标签。Chateau Mouton Rothschild Pauillac 1986曾被《葡萄酒观察家》(Wine Spectator)杂志评选为1986年十大美酒，它具有独特的巧克力、覆盆子和香料味以及令人难以置信的悠长后味。[1]
奥比昂酒庄
推荐年份：1982年
世界上年份最久的波尔多葡萄酒就出自奥比昂酒庄(Haut Brion)。该酒庄成立于1550年，从整地到葡萄酒酿造，所有事情均由Jean de Pontac一手缔造。之后，他在伦敦开设了一家酒馆，专卖自产的葡萄酒，并大获成功。Chateau Haut Brion Pessac-Lognan 1982红酒尽管年份不甚久远，但却风味十足，是一款不可多得的佳酿。它已熟到不能再熟，所以要喝趁快！[1]
玛歌酒庄
推荐年份：1995年
它色泽近乎黑色，乍看起来有些像墨水。它具有扑鼻的黑莓和黑醋栗浓香，顺滑活泼，果香厚重而精致。玛歌酒庄(Chateau Margaux)拥有1000年的悠久历史，在葡萄酒界享有盛誉。Chateau Margaux 1995不仅具有Chateau Margaux 1986的复杂度，还具有Chateau Margaux 1990的优雅。1994年份的Chateau Margaux同样价格不菲。[1]
拉菲酒庄
推荐年份：1996年
好千里马也需遇伯乐。18世纪中期，一位法国政治家被派往外国。临行前，医生建议他带上几瓶拉菲(Lafite)葡萄酒作为滋补品。这位政治家非常喜欢这种酒，就向国王路易十五进献了几瓶，不久这种葡萄酒就在凡尔赛一举成名，被称为“御酒”。Chateau Lafite Rothschild Pauillac 1996色泽深沉，薄荷和黑加仑香味灵动怡人，口感如丝般顺滑，回味悠长。[1]感谢收看
世界顶级马克画大师作品集？
马克·夏加尔（Marc Chagall）的著名作品《新婚》，估价约为1700万至2400万人民币
艺术家和艺术作品谁是本源？
对于这个问题，我是这样理解的：生活和文化是艺术的本源，艺术是艺术家和艺术作品的本源，艺术家和艺术作品是共生共存的关系，艺术家创作产生了艺术作品，艺术作品成就了艺术家。
艺术源于生活，植根于文化，所以说生活和文化是艺术的本源，离开了生活与文化，艺术就不会产生。没有艺术学科的产生，哪来艺术家和艺术作品？
如果说艺术家是本源，那么没有优秀的艺术作品或者说艺术作品达不到相当品质的艺术创作者是得不到艺术家的称谓的，艺术家的本源也就不能成立。如果说艺术作品是本源，那么没有艺术创作者的创作生产，艺术作品又从何谈起？
艺术工作者的工作就是创作艺术作品，因创作了优秀艺术作品而获得艺术家的荣誉称号，从这个角度讲是艺术作品成就了艺术家。反过来说，没有艺术工作者的辛苦付出，也生产不出好的艺术作品。所以说艺术家和艺术作品是共生共存的关系，无所谓谁是谁的本源。
梵高在世的时候，因为画作不被人识，很少有人拿他当艺术家看，更不要说什么艺术大师，人们顶多当他是一个穷画家。但是很多年以后，梵高原来的画作开始大放光彩，这时人们认可了梵高画作的艺术价值，追认梵高为后印象油画艺术大师。这个事例也说明，艺术家和艺术作品不存在谁是本源的问题，二者是共生共存的关系。
搜索
60幅女人写实画
白俄罗斯油画女人
女性油画高清
人文艺术照片
100张好看油画
卢浮宫十大名画
你认为油画将会是一种什么模样？
从西方油画发展史的角度来看，油画主要承担了两个历史使命。
油画在14世纪初期诞生之初，所遵循的艺术理念是为宗教生活与神学思想服务和歌功颂德，这是西方人宗教信仰和精神图腾的直接流露，在这样的大背景下，只有用“写实”的方式，把神明刻画得跟现实中的任务一样，具有威严高大的身躯，具有饱满的人情味，才能引起大众对神明的崇拜意识。
文艺复兴时期古典写实·提香《花神》
另一方面，在19世纪60年代照相机还没有发明出来之前，油画长期承担了保存图像、记录历史的作用，给各种各样的人物和风景画像，刻画出他们美丽的外表，以及特定历史时期下的丰功伟绩，给后人留下图像资料，是油画的另一大功能。
巴洛克风格时期的写实·鲁本斯《维纳斯与丘比特》
因此，要实现这两大历史使命，只有通过“写实”，即，真实再现物象原貌，以客观理性的造型方式才能完成。可以看出，在油画诞生到照相机发明出来之前这560多年历史里，油画主要以实用性为主，在实用性的基础上在追求艺术个性。
当代超写实·冷军《蒙娜丽莎》
从照相机被发明出来，以及到“后印象派”风生水起之后，油画开始大变，根本原因是，油画已经不再需要承担照相机的作用，照相机可以快速、便捷、精确、完整的拍出画面，当时许多油画家发出了这样的感慨：油画要死亡了。
印象派·马奈《吹风扇的妇人》
在这样的现实面前，油画为了跟照相机争夺有限的视觉艺术市场的份额，只能抛弃油画的写实性，把油画从相反的维度——写意性和抽象性发展。依托此方法，油画重新获得了生命活力，在创作中，也更能发挥画家的个性，这些恰恰是照相机达不到的。
表现主义·蒙克《生命之舞》
从20世纪初期开始，一直到20世纪70年代，是油画朝着写意性和抽象性突飞猛进的发展时期，当艺术家把这种方式玩了70余年后，似乎又遇到了创作瓶颈。经过一些画家的探索，油画开始进入了极端化发展阶段，那就是，要么极度写实，如，用“超现实主义”手法塑造纤毫毕现的细节，跟高清照相机一较高下。
立体派·夏加尔《美人鱼》
要么，极度写意和抽象，通过把符号、概念、潜意识等糅合起来，创作出让大部分观者，甚至一些专家看起来似懂非懂的作品，以此来维护油画的尊严。
不管是用哪种方式创作，综合来看，各时期的画家在写实方面无法继续下去时，就开始玩写意，写实玩不下去时，又回到了写实，或者把两者结合起来，一幅油画中，部分画面是写实的，部分是写意的，整个创作轨迹如同“螺旋线”一样发展。
你认为法国画家莫奈的油画色彩有什么特色？
莫奈的油画作品真正的在追求表现眼睛所见的自然之色。
自从印象派登上画坛后，把追求眼睛所见客观自然之色搬上画布，达到了鼎盛时期。
尤其莫奈更是一位痴迷于追逐自然光色的伟大画家。他频繁的而又不厌其烦地把画板搬到户外，画了许多同一物像，着力表现在不同时间光色的丰富的变化。
19世纪之前，油画作品中，色彩只作为形体塑造的附属物出现。没有完全意义上的色彩。而是一定传统程式下设定的色彩。多数被称为酱油色调子。
自然科学里，光学的发展激发了众多勇于追求变革的美术家对客观自然光线下色彩的探究。真正的把色彩从传统艺术表现方式的束缚中解放了出来。
夏加尔的画？
《我与村庄》创作于1911年的巴黎，这是夏加尔最为人熟知的一幅作品。通过不同空间的倒置重叠，他将故乡村庄中的一幕幕呈现在观众面前。
画面的上方是维捷布斯克小镇，一对男女似乎刚刚结束劳作，走在回家的路上。画面左侧灰色与蓝色的分割处有一位妇女在挤羊奶。而画面中最显著的两个形象则是画家的侧脸和一头乳牛的侧脸。夏加尔似乎在深深地凝望着自己的童年。