唐朝画家张萱的代表作品，难道杨贵妃是一个胖美人？
现代人一直认为唐朝女人以胖为美，主要还是根据唐代画作当中的女性形象和杨贵妃的题材来判定的。
但是事实上，通过唐代很多画家留下的作品，便会发现，其实在这些唐朝宫中的侍女，还有公理，她们根本谈不上肥胖，无非是体态比较均匀丰满的情况。虽然说不上纤细的身材，但是也绝不是健硕的肥胖。而且有的事你还呈现出了适合苗条的体态。
当时最有名的大美女杨贵妃，在历史资料当中的确有记载，因为他身体肥胖，所以特别害怕夏天的情况，但是很可能当时对于贵妃娘娘，只不过是略微丰满而已，绝不可能达到现在人们所提到的，由于营养过剩所引起的肥胖程度。
而且杨大美人又是一个舞跳得极好的人，作为一个擅长舞蹈的女子，平时肯定经常会有很多的肢体锻炼，所以可能还会有一些肌肉的存在，而贵妃娘娘十分害怕热，恐怕不是因为肥胖的原因，还可能跟她的体质有直接的关系。
因为有记载提示，她可能还存在肺热的情况，所以经常在凌晨时分，一个人到后花园去呼吸新鲜空气也吸花露，为的是滋润咽喉。而且为了达到润肺去燥的情况，杨贵妃在炎热的夏天还会每天都在嘴里含一块清凉的玉鱼。通过这些独特的方式治疗她的肺热。
并且历史当中并没有直接的资料证明杨贵妃能得到唐明皇的宠爱，是因为她的体态，肥胖或者丰满的情况，在历史当中记载她的上位得宠，主要还是因为杨玉环舞跳得特别好，而且十分聪明，善解人意。
而且还有证据表明，其实唐明皇对杨贵妃丰满的体态并不是太欣赏，有一次，唐明皇在一个宫殿当中看书，杨贵妃看到之后便去问，看的是什么书？
皇帝回答说，如果你知道了，心里会难受的，贵妃娘娘十分调皮地抢过书，发现书上写着汉成帝获飞燕，身轻欲不胜风。我而且当时唐明皇还跟杨玉环开玩笑说你就比赵飞燕经得起风吹。杨玉环表示自己十分不服气，而且还十分自信的表述，自己跳的舞肯定能够超过赵飞燕。
而唐代大诗人李白在朝廷供职的时候还曾经写过诗专门赞颂贵妃的美。而在他的诗句当中还把杨玉环比作了赵飞燕。所以从这些细节上来看就可以发现，如果杨玉环真的是一个极其肥胖的女子那么必然跟偏瘦的赵飞燕构成了一种鲜明的对比，那么这种比例很可能就是嘲讽。在宫廷之中又怎么可能会容不下他这种忤逆的行为呢？
因此可以肯定的是在唐朝，对于美人的标准也是一如既往的需要有苗条纤细的身材。包括当时对于唐朝后宫选妃的时候都有记载，需要挑选，身材苗条，而且体态高挑皮肤白皙的女子。
而即使在民间也有很多诗人在自己的诗句当中描述当时唐朝人的审美观念也是以苗条纤细的身材，如果其他肥胖壮硕，那么对于女子来说，可能是一种耻辱。
而且在白居易的诗当中也一直在提到一般马匹会以肥为美，但是如果是混迹在古代演艺界当中的歌舞伎，一般情况下必然是以瘦高的体态为最佳的状态，而且他还提到，如果一个妓女长得过于肥胖，那么这个人是比较丑，甚至不堪入目的。
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传统的绘画方式有哪些？
唐朝《簪花仕女图》北宋《早春图》
齐白石《虾》
中国传统绘画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。
笔墨纸砚是中国画的工具。严格来说中国画的分类很复杂：
从画的内容来看可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。
人物画是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。《舞弄琵琶的古代仕女图》
唐代张萱《捣练图》
山水画，简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。南宋山水画五代山水画元代山水画
花鸟画，我国传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东音和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。五代、两宋间，这一画科更趋成熟。
界画，也是中国画画科之一。指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，而用界笔直尺画线的绘画也叫“宫室”或“屋木”。
中国画绘画艺术历经数千年的发展，形成了世界上独数一帜的风格，并对周围的国家和地区产生了深远的影响，甚至西方的绘画也从中汲取良多。这一特色的形成，与中国的社会发展，民族欣赏习惯，以及传统学术思想有着密不可分的关系。
中国历史上下落不明的顶级国宝？
一本书，一方印，一块骨！这三件中华顶级国宝，任何一样出世都必将引起天下震动，甚至还会导致某些历史的改写！
它们分别是森罗万象无所不包的旷世奇书《永乐大典》；掌至尊皇权传天下大位的传国玉玺；伟大学说“进化论”的重要证据北京人头盖骨。
那么，这几件顶级国宝都有什么来历？它们都去了哪里？它们还有机会再出现吗？如果出现，对中国乃至全世界意味着什么？
带着这些问题，接下来就让我们一起，共同走进这几段紧扣人心弦的国宝传奇。
影视剧中被四方争夺的传国玉玺一、森罗万象无所不包的旷世奇书——《永乐大典》。1、永乐大典的来历。
公元1403年，刚做上皇帝的明成祖朱棣为了彰显大明国威，造福子孙后代，于是钦点了翰林学士解缙和太子少师姚广孝率领共3000多人修撰一部百科全书。
同时朱棣给出的修撰宗旨是：要将有史以来各种类别的书籍都重新编辑收录，要经史典籍、天文地理无所不包，不要怕麻烦，也不要担心经费！
随后，数千人的修书团队共花了五年的时间，终于修撰成了一部总11095册、22937卷、共3.7亿字的百科全书。
朱棣看了后大为满意，亲笔作序，并将书命名为《永乐大典》。同时这一部书也成了朱棣在位22年里在“文治”上最大的建树，也是解缙与姚广孝人生中最闪光的一大功绩。
明成祖朱棣2、古往今来最牛的一部旷世奇书。
《永乐大典》比世界最著名最权威的《大英百科全书》还要早300多年。而在《大英百科全书》里，都将永乐大典称为“世界有史以来最大的百科全书”。
它的内容堪称“万法皆可查”，包括了经史子集、天文地理、阴阳医卜、释藏道经、小说戏剧、工农技艺...等等，森罗万象，无所不包。
中国古代有许多巧夺天工的工艺，但大多早已失传。比如宋朝时射程达300米，能击穿铁制盾牌的神臂弓等。除此外还有许多失传的乐谱、医书等等，都能在《永乐大典》里找到。许多濒临失散的中华文明成果，全靠着这部典籍保存了下来。清代大学士纪晓岚曾感叹：许多本以为失传数百年的冷门医术，竟都能从《永乐大典》里找到原版。3、永乐大典去了哪里？
永乐大典修撰完成后，当时全书仅得一部，称为“永乐正本”。后来过了一百多年，到了嘉靖朝，嘉靖皇帝觉得此书太过珍贵，害怕损毁，于是让人抄录了一部，称为“嘉靖副本”。
就在嘉靖抄录完正本后，从此就再没有关于正本的记载，再无任何音讯，就像凭空消失了一样。此后关于正本的下落也成了明朝历史中的著名悬案之一。
正本到底去了哪里呢？历史学家们结合嘉靖皇帝下葬的时间和正本消失的时间来推测，正本大可能是随嘉靖一起下葬到北京天寿山的永陵中去了。
既然找不到了，那副本呢？副本在明末的战火中经历了一定损毁。乾隆皇帝命纪晓岚辑抄副本中的部分资料修撰《四库全书》时，那时副本已缺失了大约10%。
到清朝末年时，皇室衰败，国力微弱，官吏趁机盗窃，副本又渐渐开始流失损坏。到后来，便与它的祖国一起，迎来了一场最大的浩劫——帝国主义列强侵华。
列强几次入侵，大肆烧杀抢掠，副本也在这场浩劫中或被抢走，或被烧毁，最后仅剩800多卷留存于世，仅相当于原书的3%左右，并且还是被8个国家和地区的30多个机构所珍藏，散落在世界各地。
这800多卷副本每一卷拿出来都是稀世之珍，更遑论全套正本。那么全套正本还有可能找到吗？很有可能！
4、永乐大典正本还有可能出现吗？如果出现意味着什么？
曾经，以郭沫若为首的一批史学家们认为正本陪葬在了万历皇帝的定陵中，于是便在上世纪五六十年代发掘了定陵，当然结果是大失所望。
但是就是这次对定陵的发掘，造成大量文物在突然接触空气后立即被氧化、毁坏，带来了不可估量的损毁，令人痛心疾首。
周总理闻讯后当即通讯全国，禁止主动挖掘任何皇陵。所以即使有证据说正本在嘉靖皇帝的永陵中，但以目前的考古技术可能也是不会去发掘的吧。
如果有一天永乐正本重见天日，首先就意味着中国古代许多失传工艺和技艺会重见天日；其次因为它对中国宋元时期的历史记载非常详实，可以更加完善我们目前掌握的历史信息，甚至很有可能会让某些信息重新改写。
更重要的是，永乐大典的面世，就意味着中华数千年的文化传承会更加充实，更加完善。这是当之无愧的民族瑰宝。
郭沫若指导发掘定陵二、掌至尊皇权，传天下大位的——传国玉玺。1、传国玉玺的传奇来历。
传国玉玺的前身，便是大名鼎鼎的“和氏璧”。关于和氏璧，有两个非常著名的典故，一个叫“卞和泣玉”，一个叫“完璧归赵”。
卞和是春秋时期楚国人，精通相玉，有天他发现一块含有惊世美玉的璞石，于是便带去献给楚厉王。但楚厉王不识货，认为卞和欺骗他，一怒之下便命人砍去了卞和的左脚。
后来楚厉王去世，楚武王登位，卞和又带着璞石去献给楚武王。可楚武王同样不识货，认为卞和戏弄他，就砍去了卞和的右脚。
后来楚文王登位，卞和就捧着那块璞石在山脚下哭了三天三夜，都哭出了血泪。楚文王闻讯后派人细问原因，然后找人雕琢那块璞石，果然得出一块价值连城的宝玉，遂以卞和之名命名为“和氏璧”。
和氏璧面世后，便被楚国当为国宝。后来楚赵联姻，和氏璧便当被做国礼送到了赵国。秦国昭襄王听说后便说愿以十五座城池来和赵国换这块和氏璧。
赵国知道秦国没安好心，但秦国势大，赵国不敢轻易得罪，就派蔺相如带着和氏璧到秦国见机行事。蔺相如到了秦国后发现秦王果然打算强夺和氏璧，于是一番斗智斗勇后成功把和氏璧带回了赵国。史称“完璧归赵”。
后来秦始皇灭六国，这块和氏璧便到了秦始皇手中。秦始皇为体现自己天命所归，便命丞相李斯用和氏璧制作一方玉玺，上刻八个篆字“受命于天，既寿永昌”，以作为“皇权天授、正统合法”之信物。
此后，中国历代皇帝也视玉玺为证凭，奉若奇珍，得之则象征其“受命于天”，失之则表现其“气数已尽”。凡登大位而无此玺者，则被讥为“白版皇帝”，显得底气不足而为世人所轻蔑。
2、传国玉玺去了哪里？
秦朝灭亡后，刘邦在咸阳皇宫得到了传国玉玺。汉王朝之末，董卓作乱，各路诸侯群起而攻。最后孙权的父亲孙坚当先攻入洛阳，意外之下得到传国玉玺，于是如获至宝，产生了争霸天下之念。
然后被袁术知悉，又从孙坚手上夺走了玉玺。后来晋朝建立，玉玺又传到了司马家。随后五胡乱华，玉玺又在各国间几度流转，最终随着隋朝统一流入了隋都。
隋灭后，萧皇后带着玉玺跑到了突厥，唐太宗李世民因没有得到玉玺而常感遗憾。后来李婧灭东突厥，将萧皇后迎回长安，萧皇后遂将玉玺献与李世民以作安身之道，李世民得玉玺后果然龙颜大悦，对萧皇后相当礼遇。
唐朝灭亡后，中国进入五代十国的大乱世，玉玺在各王朝几度流转后最后流入到了五代中的后唐，后来后唐将领石敬瑭反叛，并以割让燕云十六州为代价，求契丹人发兵攻打后唐。
后唐最后一任皇帝李从珂被大军重重围困，走投无路之下带着传国玉玺举族自焚而死，从此玉玺便在历史上销声匿迹，下落不明。
被称作契丹人“儿皇帝”的石敬瑭3、传国玉玺还会再出现吗？如果出现意味着什么？
传国玉玺自从被李从珂带着自焚后，就再也没有任何消息。后面诸多王朝只能自己印制一方印玺聊以自慰。
据传在北宋哲宗年间，有位农夫在耕田时发现了传国玉玺然后敬献给朝廷，结果朝野有识之士大多都认为玉玺可能是假的。
后来宋徽宗索性一下子就印了十几方玉玺，以淡化传国玉玺的影响力。后来又历经数个朝代，偶尔有听闻传国玉玺现身，但都经不起考究。
直到清朝灭亡，皇权就此终止，传国玉玺也失去了皇权传承的价值，随着皇权的消失也慢慢湮没在了历史的尘埃里，还能再现的可能性微乎其微。
如果有天传国玉玺现世，它对我们的价值便是其身上承载了中华数千年的历史厚重，见证了古中国王朝间的兴衰更迭，目睹了皇权交替里的腥风血雨。其传承价值更大于实用价值。
三、“进化论”的重要证据——北京人头盖骨。1、北京人头盖骨的来历。
北宋年间，北京周口店一带有出产“龙骨”的流传，当时人们把龙骨当成天赐良药，据说将其研成粉末后涂抹在伤口上，可以止痛并愈合得快。
因为盛产“龙骨”，所以人们便把这里的一座山命名为“龙骨山”。到了近代，经古生物学家们的研究，认为所谓“龙骨”不过是古生物的骨骼化石。于是不少古生物学家和考古学家纷纷来到周口店地区，进行发掘和考察。
1926年，科学家们发现了两颗动物牙齿，经过分析发现这两颗几十万年前的牙齿是属于早期人类的，这一发现立即轰动了国内外，后来科学家便把这两颗牙齿的主人命名为“北京人”，而所谓的“龙骨”就是早期的人类和同时代动物的化石。
于是我国迅速展开了对周口店北京人遗址的大规模发掘。到了1929年冬天，一个震撼世界学术界的奇迹终于发生了：科学家们发现了一个完整的北京人头盖骨。
随后，科学家们又陆续发现了5个比较完整的头盖骨和200多块骨化石，还有大量打制石器，动物化石和灰烬。这便是“北京人头盖骨”的来历。
2、北京人头盖骨到底有着怎样的重大意义？
在北京人头盖骨化石发现之前，世界上已发现的最早的人类化石是十几万年前生活在欧洲和西亚的尼安德特人，这时已知的人类历史也就只有十几万年。
但自从北京人头盖骨发现之后，也就是发现了60万年前的人类生活的痕迹，使人类的历史直接推进到了60万年前。
而因为北京人化石的存在，中国作为人类起源地之一的地位也因此而变得不容置疑！中国人的祖先就是在中国！
著名考古学家李济曾说：“（北京人头盖骨）不仅对人类的起源研究是一个重大的突破，而且使得人类学学科体系进一步牢牢奠定在唯物主义的坚实基础之上。”
所以，北京人头盖骨对整个中国，对整个人类世界，都具有非常重大的意义，它的珍贵可想而知，可称是全人类的稀世瑰宝。
北京人生活场景3、北京人头盖骨是怎么消失的？
北京人头盖骨发现以后，一直都被保存在北京协和医院做学术研究。而协和医院则是由美国洛克菲勒基金会捐资创办的。
抗日战争时期，日本人占领了北京。考虑到北京人头盖骨的安全，国民党中央便与协和医学院院长协调，准备将头盖骨送往美国纽约自然历史博物馆暂存。
1941年12月8日，在一支美国海军陆战队的护卫下，运送北京人头盖骨的专列从北京抵达了秦皇岛，并准备从秦皇岛登船运往美国。
不料就在几个小时前，日本人派军机偷袭美国珍珠港，然后对美国宣战，发动了太平洋战争，日美两国当时已处于战争状态。
于是，驻秦皇岛的日军突然袭击了这支美国海军陆战队，运送北京人头盖骨的人员尽被俘虏，包括北京人在内的物资和行李全部成了日本人的战利品。
从此，北京人头盖骨便销声匿迹，在各界人士广泛而深入的追寻中，始终不见踪影，至今已近一个世纪。
4、北京人头盖骨去了哪里？它还会再出现吗？
二战结束后，中国、美国、日本都开始了对北京人头盖骨的寻找工作，但经历过长达半个多世纪的辛苦寻找后依旧毫无下落。经过大量的调查研究，最终只得出几个最有可能的推测：
可能也遭当初的侵华日军毁坏；
可能被日军带回日本后流失在了日本民间；
可能与遭美军击沉的日本“阿波丸”号邮轮一起沉没在了福建省牛山岛以东海域；
可能已经被带到了美国。
在2012年3月，北京人头盖骨又出现新的线索，当初有可能是被日军埋在了秦皇岛的某个地方，但现在那个地方已是一处闹市停车场。这应该是最美好的一条线索吧，如果是这样的话，说明北京人头盖骨依然完好无损，并静静躺在中国的土地上，总有一天它会重见天日。
结语。除了这三件国宝之外，在中华五千年的文明里，还有不计其数的惊世之宝，比如兰亭序、明堂火珠、后母戊鼎...等等。它们对于我们来说，是历史、是传承；是文化、是信仰；是象征，更是骄傲。
韩滉是一个怎样的人？
韩滉的父亲是太子少师韩休，也就是太子的老师，在这之前，韩休还做过唐朝的宰相。唐朝有一种“门荫”的制度，就是祖辈、父辈的政治地位较高的人，在入学、入仕的时候有特殊待遇。韩滉就是“门荫”入的仕，也就是说韩滉做官并不是通过科举考试，而是由于他的父亲地位较高。
但韩滉并不像一般的官二代那么碌碌无为，他年少的时候就特立独行，爱好学习，后来做官之后更是刚强正直，而且很精通文簿登记之类的工作。韩滉一生经历了玄宗、肃宗、代宗、德宗四朝，而这个时期，正是唐朝由极盛转向衰落的一个时期。这个时候，统治阶级骄奢淫逸，加重了对百姓的盘剥，阶级矛盾日益激化。安史之乱使得社会混乱不堪，广大人民流离失所，处于水深火热之中。
公元771年，韩滉担任户部侍郎，和当时的经济学家刘宴一起掌管天下财赋，就是管国库的钱财和各地的赋税。自从肃宗以来，各地征收赋税很没有法度，仓库出入物资都没有章法，因此国库空虚非常严重。韩滉这个人特别认真，而且清廉，很看不惯这种散乱的做法。他制定了严格的赋税收支的法规，而且对待部下很严厉，官吏都不敢骗他。当时正好连着几年都是大丰收，而且边境没有什么大的动乱，就是从他那时候开始，从唐肃宗以来的国库空虚的状况才有所改善，国库还日渐充盈了。
韩滉还很知人善任，他任用的人，都能够充分利用别人的长处。韩滉有很长一段时间镇守浙西和浙东地区，司马光评价他说“所辟僚佐，各随其长，无不得人”，就是说他任用的人都能充分利用别人的长处，没有用错的人。
曾经有一个他老朋友的儿子来投奔他，想谋个差事。但“考其能，一无所长”，韩滉问他：“你有什么才能啊？”这个人可能是因为谦虚，就说：“我没有什么才能。”韩滉就想了个法子，把他请到宴会上，观察他的特点。结果韩滉发现，这个人很木讷，一直到宴席结束他都端端正正地坐着，也不跟邻座的人说话。让我们想来，这人可能真的没有什么用处，只会呆呆地坐着嘛！但韩滉还是发现了适合他的职位，过了几天，韩滉让他入了军籍，分配给他的工作是监督库门，这个人每天很早就去了，一个人端端正正地坐到太阳下山，官吏和士卒都不敢随意进出。
但是韩滉有一个缺点，就是对待下属过于苛刻，甚至有点暴虐，因此手底下的官员都很怕他。韩滉做宰相时，德宗很重用他，他说的德宗都听从，其他的宰相只不过是充数的罢了。但人生在世孰能无过，朝中百官总是有弥补不完的过错。当时有一个宰相叫柳浑，是韩滉推荐上来的人才，但他还是忍不住责备韩滉：“您的父亲韩休任宰相的时候，就是因为气量狭窄，对待小事都很严苛，所以不到一年就被罢免了，如今您更是变本加厉了。您怎么能拷打官吏甚至出了人命呢？妄自尊大，滥用权势，这哪里是为人臣子该做的事呢！”韩滉听了之后很惭愧，便稍微收敛了一些威严。
虽然对属下严苛，但韩滉对社会底层的老百姓却很好，很能体会民生疾苦，他虽然身为宰相之子，但生性节俭，《旧唐书》中说他“衣裘茵衽，十年一易。甚暑不执扇，居处陋薄”，就是说他的皮衣和被褥，十年才换一次，甚至酷暑天连扇子都不用，居住的房子更是简陋单薄。
不仅节俭，韩滉这个官做的还很接地气，经常深入田间地头体验农民的生活，德宗在位时期，韩滉担任宰相兼任两浙节度使，经常深入山村与老农“共商癯田肥料”之事，并亲自组织农民“治水养鱼”。韩滉还提出“营田积粟，且耕且战”的主张，使朝廷顺利收回土蕃占领已久的两河、关陇地区且免于使广大农民置于战乱的苦难之中。可见，韩滉在生活上是与广大农民同甘苦共命运的，在思想上与广大农民是比较接近的。正是因为如此，他才能对农村的事物如此熟悉，也正是因为如此，他才能画出活灵活现的《五牛图》。
虽然身居高位，韩滉并没有让政事完全占据他的生活，他是个很有生活情趣的人。韩滉喜欢鼓琴，工作结束后的闲暇时间，他经常在家里自己弹琴自娱自乐。韩滉还能书善画，他很擅长隶书，他的书法尤其是草书，很像张旭的笔法，画画也是师从南朝宋的大画家陆探微，陆探微在当时是和顾恺之齐名的著名画家，并且首次将书法融入到画里，绘画上的造诣非常高。
韩滉的人物画数量很多而且质量都很高，当时有两个很擅长画人物的画家，周昉和张萱，在谈到唐代画人物的画家的时候，中晚唐画家程修己甚至认为他比周昉和张萱都要“完美”。程修己认为“周（昉）侈伤其峻（俊），张（萱）鲜忝其澹，尽之其为韩（滉）乎！”他的意思是，周昉人物画过于夸张其丰硕之态而“伤”其俊秀之相，张萱人物画艳丽有余但缺乏生机，而韩滉人物画则能兼张周之长又弃其不足，甚至达到了“尽善尽美”的境地。
仕女图中仕女是指什么？
仕女指以美女，也作“士女”。叫仕女的原因：仕女图是人物画的一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。
仕女图亦称“仕女画”，是以中国封建社会中上层妇女生活为题材的绘画。一种瓷器装饰的典型纹样，画面以仕女为主题。最早见于唐代长沙窑瓷器。宋元时期仕女图较为罕见，这与当时花鸟画盛行有很大的关系。
唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。画家们以积极入世的行乐观密切地关注于丰富多彩的现实社会，尤其热衷于表现贵族妇女闲逸的生活方式，单调而悠闲的生活情调。张萱、周昉是这一时期著名的仕女画家。
周昉笔下的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》代表了唐代宫苑仕女画在形神兼备方面所取得的杰出成就。画家在造型上注重写实求真，女子脸型圆润饱满，体态丰腴健壮，气质雍容高贵，展示出大唐盛世下皇家女性的华贵之美。
扩展资料
《唐宫仕女图》是一幅中国画作，作者是唐代张萱、周昉，该画描述唐代美女众生像。主要表现唐代贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。被称为“中国十大传世名画”之一。
唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”。
唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。
中国名画人物？
《唐宫仕女图》是一幅中国画作，作者是唐代张萱、周昉，该画描述唐代美女众生像。主要表现唐代贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。被称为“中国十大传世名画”之一。
唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”。