蚂蝗描的代表作品，汇丰银行到底怎么样？
先说结论：正如梁振英在6月时指出："汇丰的利润主要来自中国，但董事局和管理层几乎全部是英国人。这家自称英资的银行，跟着西方国家做着损害中国主-权、尊严和人民感情的事。"
深圳龙岗支行被关闭，156年汇丰银行正付出代价！据国内多家媒体报道，7月24日上午，加拿大不列颠哥伦比亚省高等法院，公开了孟女士案下一阶段庭审的证据材料，证明了汇丰银行在其中扮演了很不光彩的角色。
据公开证据表明，所谓孟女士案，完全是美国炮制的政治案件。其中，汇丰银行参与了对华为公司的构陷，涉嫌恶意做局、拼凑材料、捏造罪证，作伪证等行为！
一直以来，汇丰银行就对"孟案"不断进行自辩，希望中国不要将华为首席财务官被捕一事，归咎于它，多次声明自己与之并无干系。
然而汇丰的辩解却"越描越黑"，颇有"此地无银三百两"，不打自招的意味。而随着媒体不断的追踪报道，以及诸多证据的不断曝光，汇丰银行构陷华为公司的行为，已经很明朗了。
在孟女士一事发生不久，就曾有媒体爆出，汇丰银行美国分行的一名联邦观察员，向检方移交了有关所谓华为可疑交易事务的数据，这导致美国人有了抓人的借口。
其所谓的可疑数据，是一份华为高管在2013年向汇丰银行展示的PPT。这份PPT主要内容是华为与一家港区公司的合作，而这家港区公司与伊朗有业务往来。而美国就是凭借这区区17张幻灯片，命令加拿大骑警对孟女士进行了抓捕！
而最新法院庭审出示的证据则显示，汇丰假称不清楚华为与这家港区公司的关系，这是公然撒谎。同时，汇丰也始终清楚华为与伊朗的业务往来。2010年，涉及三方往来邮件证明，汇丰完全知晓华为与这家港区公司的合作关系。
早先，汇丰曾因涉及"洗钱"，在2012年就被美国人盯上了，指责其业务危及美国金融系统，汇丰为此支付了19.2亿美元（折合人民币90亿元）的超巨额罚金！每年，美国司法部还要向汇丰派驻人员，对其业务进行诸多审查。
汇丰为了自保，选择了构陷华为，作为其"投名状"！孟女士女士也由此成为这一系列事件的直接牺牲者，至今被扣留无法回国！
无论是否"巧合"，就在该报道出现的同一天（7月24日）晚间，中国银保监会公布了汇丰银行深圳龙岗支行关闭的批复消息。
英资汇丰银行标志为HSBC，"H"和"S"分别是港区与上海的英文首字母缩写。这家成立于1864年，已历经156年的银行，超过75%的业务来自于中国！
正如梁振英在6月时指出："汇丰的利润主要来自中国，但董事局和管理层几乎全部是英国人。这家自称英资的银行，跟着西方国家做着损害中国主-权、尊严和人民感情的事。"
大国之巅认为，随着官方媒体对汇丰银行的事情开始进行大量报道，以及其深圳支行网点的关闭，这表明留给汇丰的时间不多了。
汇丰银行是港币的三大"发钞"银行之一，但很显然，中国不可把港区的金融稳定，交给这么一家极大损害中国企业合法权益的银行。汇丰银行在港区的地位，必将被其他银行所取代。
这家走过156年历史沉浮的英资百年银行，目前已历经多次裁员，行将就木，即将迎来它的结局，而且是一种惨淡结局的收场！
中国画十八描指的是什么？
回答这个问题可能需较多的图和文字，文字尽量简略些。线描是人类最初的绘画表现形式，我国传统绘画中被称为白描的线描技法，是作为中国画的基础和骨架，占极重要地位，也是中国民族绘画一大艺术特色，早期，人物画线描中有密体和疏体两大类，前者称"曹衣出水"，如春蚕吐絲，紧密连绵，具“静穆感"，后者称"吳带当风"，如衣带飘舞，具抑扬顿挫之"运动感"，后经历代画家为表现不同对象和不同感受，经长期实践创多类线描方法，明朝嘉靖年间，邹德中总结前人经验，在所著"绘事发蒙"一书中提出"十八描"之论。
十八描是前人总结的经验，值得学习借鉴，但不能当教条，不能一成不变照搬，因表现对象不同，画家素质个性.思想感情和修养不同，產生不同线描效果和艺术风格，所以必须结合自己的生活感受和艺术需要灵活运用各种线描程式。
十八描简要介绍:一:高古游丝描:尖笔匀细描出，有轻柔秀劲古逸之气，表达娴静幽闲.典雅雍穆的情趣，如顾愷之"女史箴图"。二:琴弦描:中锋悬腕笔法，如唐周昉″听琴图"。三:行云流水描，用笔轻细，如轻云舒展，自如似水，转折柔和，流畅不滞，如崔子忠"云中玉女图”。四:铁线描，用中锋圆劲之笔描写，粗细均匀，富有弹性，适宜表现佛陀庄严肃穆之感，历代宗教绘画常用此法，如永乐宫壁画。五:兰叶描，可用来描绘天女武神长裙曳地.衣带飘舞之风姿，如唐吳道子"送子天王图"。六:蚂蟥描，伸展自然，柔和而不弱，如梁楷"八高僧故事卷"。七:釘头鼠尾描，落笔如铁釘之头，行笔收笔如鼠尾，所谓头秃尾尖，头重尾轻，细劲中见骨力，清末″三任"常用此法。八:混描，在浓墨衣纹线之侧，以淡墨或色彩皴以衣纹复线，反之亦可在淡墨线皴以浓墨复线，以增丰富之效，如唐孙位的"高逸图"。九:撅头描，用秃笔，坚强挺拔中含婀娜之意，宋人常用此法，如马远.夏珪.梁楷等。十:曹衣出水描，衣纹多用直笔紧束，所谓曹衣(魏之曹不兴)出水笔法，如唐代阎立本"步辇图"。十一:折芦描，由圆笔转方笔，可以隶法为之，如吴伟"玉缸春酒图″。十二.战笔水纹描，战即颤，用笔留而不滑，停而不滞，如五代贯休"十六罗汉图"，(现有些画家也有用颤笔法，如刘文西的人物常见此法。)十三:減笔描，以少胜多，少难于多，如梁楷"李白行吟图"。十四:枯柴描，如山水画之乱柴皴，用笔刚中有柔，整而不乱为宜，如黄慎"人物轴"。十五:蚯蚓描，如周文矩″重屏会棋图″。十六:竹叶描，芦叶为短，兰叶为长，介入两者之间的描法，以中鋒写之，如李唐“采薇图"。十七:橄榄描，起迄轻，中间重，如禹之鼎“芭蕉仕女图"。枣核描:近似橄榄描，如金农″钟馗像"。
中国画线条有十八描？
感谢大师兄的邀请~
回答前，先说一下问题本身容易引发的歧义：“中国画线条有十八描”这个说法，只是古人针对线描画（主要是人物、花鸟画）的一种技法概括，并不能代替中国画的全貌。
相比中国画的各种技法，中国书法抛弃了色彩、质地以及自然界可参照模拟的形象，一切可能舍弃的，全都舍弃了，用更为单纯的线条来表达内心世界，可以说是更加高度形式化的艺术。
无论我们从古人留下的碑帖还是试图从今人的书法中，试图总结这些线条规律，得到的大多是线条所切割空间的形式美，也就是“计白当黑”，书法线条本身的妙处，全在运笔。运笔之法历来高深莫测，始终笼罩着一层神秘气息，让人想一探究竟，欲罢不能。
否则，钟繇怎么会在韦诞家里见到蔡邕笔法，立即苦苦哀求着说：借我看几天吧，被韦诞拒绝后，又如丢魂落魄般，痛苦得捶胸捶到吐血。韦诞死后，将蔡邕笔法带入坟冢，然而这样也没有逃过钟繇的惦记。钟繇完全不管是否背上骂名，派人掘了韦诞的墓，终于得到了让自己魂系梦牵的蔡邕笔法。
古人对笔法也有各种诠释，可惜一旦冠之以术，必然落为片面。譬如张怀瓘在《论用笔十法》中，从点画的俯仰向背、阴阳参差、迟涩尺度等，分析字体因此而出现不同面貌的线条美。
《翰林密论》中提到12种隐笔法，迟疾逆笔涩倒转提啄罨赲，还说到“用笔生死，在于幽隐”，怎样运笔简直可以上升到哲学层面。康有为更是将运笔之法分为十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏……如此看来，真是练上十本武侠秘籍的厚度都不够。
落实到不同运笔方法，所呈现出线条的样子上，我们先来看看几个例子：
中锋线条、侧锋线条、方笔线条、圆笔线条、同向和不同向落笔的线条、出锋线条、藏锋线条……曲线平动的线条、绞转笔毫的线条，以摆动法写出的线条，以提按法写出的线条……天哪，不过几个简单的运笔动作，就出现了这样多的线条。
我们再来看看不同书体，篆书婉而通的线条、隶书蚕头雁尾的线条、楷书中充满雄秀力量和遒劲之美的线条……
在具体的艺术表现形式上，又有金农的“刷字”线条，有苏东坡的石压蛤蟆体线条，张旭万岁枯藤般的线条……
从描红练习书法的人，一定对这些不同部首的线条不陌生，那么是不是有多少部首，就有多少线条呢？
好了，不一一举例了，最后只再问自己一个问题：你能说得清楚，这个世界上有多少片树叶吗？那么书法中的线条，就如同这个世界上的树叶一样，每岁不同，在书法发展史中，笔有千秋叶，不同技法的概括只是一个引领和指向月亮的手指，学海无涯，唯有不断自勉精进。
感谢大家~下次问题再见！
你听过哪些可爱的鬼故事？
1. 半夜手机突然响了，我打开一看，是条短信——不要侧着睡，要平躺睡。
我平躺过来，天花板上飘着一个白衣小姐姐，她正朝我笑，“滴——”手机又响起了，新的短信上说——你正脸比侧脸还要好看。
2. 六岁的小鬼头躲在孟婆的汤瓮背后，偷喝了一碗又一碗，过了好久孟婆才发现，一边追着他一边嚷嚷:“好喝也不能喝这么多啊，回头投胎还要高考的啊傻伢子！”
3. 太平间里来了个新鬼，他一直试图冲进自己的身体，重新活过来，待了几天的老鬼们刚开始都劝他想开一点，后来因为被他的坚持不懈所感动，于是他们在太平间里组了啦啦队，鼓励他这种行为艺术。
4. 师傅告诉我往眼睛里滴上牛眼泪就能见着鬼，我试了一下，嘿！果然这样！
八仙桌整整齐齐围了四个鬼在搓麻将！
5. 书生上京赶考，路过一家破败的古庙便想借宿一晚，夜间，香风阵阵，暗影幽幽，女子风姿绰约步步生莲，绣口微张:“公子可愿与奴家春风一度？”
书生摇摇头:“你业务能力看起来不太好，还是不要了。”
6. 最近我们小区经常发生闹鬼事件，师傅派我去收鬼，我使尽手段好不容易捉住了她，我问她为何最近要把小区闹得鸡犬不宁，女鬼害羞地低了头，这不是快到七月半了，我刷刷业绩嘛！
7. 我在桥头站了好久好久，等的头发也白了，也没能等到我要等的人，孟婆问我值得吗？
“我们说过的，谁若九十七岁死，奈何桥上等三年。”
孟婆又问我，那你可知自己等了多久？
“三年，只不过是三年又三年，仅此而已。”
8. 马面想要找对象，但又不想找本单位的，因为嫌薪水低福利少年终还没有假，于是想请阎王给他找个兄弟单位联谊，阎王哈哈大笑很开心地同意了。
然后拨通了御马监的电话。
9. 我总是午夜十二点准时接到一个女人的电话，对方并不说话，只是笑。
拨号过去却打不通，查询也是空号。有位高人告诉我，这是因为我阴气太重，才会招惹上女鬼，让我随身佩戴一块玉佩。
我带上玉佩后，果然第一晚睡得很安稳，只是，第二天午夜十二点铃声再一次响起。
这一次，变成了男人爽朗的笑声。
10. 出租车司机战战兢兢地收下了这张递给他的冥币，心里正叫苦不迭，递钱给他的小萝莉却似乎想起了什么，手一挥收回了冥币，软软地说:“司机叔叔，我忘记带钱了，我真的是人。”
11. 白无常喜欢孟婆，但是他又不知道怎么告诉她，黑无常告诉他——陪伴就是最美好的告白，
中国古代人物画为什么是这样的？
大家好，我是画酷罗，由我来回答这个问题，首先要知道中国古代人物画为什么这样
那么先从中国古代人物画发展史说起，大致可以划分为3个时期：
1、隋唐前期中国古代人物画，主要是用勒浓烈的背景色彩，墨笔勾画，来突显人物个性，注重细节写真。
隋唐人物画
2、唐、元时期，中国古代人物画开始朝另一方向发展。 从重视教育认识功能，转向重视审美作用； 从为对象传神，转向更多地抒发作者情感。
宋代人物画
3、明清时期，中国古代人物画主要向民生、国事及反封建意识方向上发展。
明清人物画
一、人物画的产生早于其他中国画科。
1、 据《孔子家语》记载，在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画。如《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画是已知最早的独幅人物画作品。
《人物驭龙》帛画
2、 魏晋隋唐是中国人物画重要发展时期。 魏晋时期，思想的解放，佛教的传入，玄学的风行，专业画家队伍的确立，促成人物画由略而精，宗教画尤为兴盛，出现了以顾恺之为代表的第一批人物画大师，也出现了以《魏晋胜流画赞》，《论画》为代表的第一批人物画论，奠立了中国人物画的重要传统。
魏晋胜流画赞
3、 盛唐时期吴道子则把人物宗教画推到更富于表现力，也更生动感人的新境地。
吴道子
4、自南宗受禅宗思想影响，写意人物画肇兴以来，此后中国人物画开始朝另一方向发展。 从重视教育认识功能，转向重视审美作用； 从为对象传神，转向更多地抒发作者情感。
著名僧人竹禅大写意人物画
5、元明清以来，虽较多的文人画家转而致力于山水画与花鸟画，但接触民生、关心国事、接受了具有萌芽状态反封建意识的文人或职业画家仍不乏人物画的优秀创作。
二、中国古代人物画造型的基本描法在传统上可归纳为“十八描”，分别是：高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、蚂蝗描、钉头鼠尾描、混描、镢头描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描。
“十八描”
三、大体分为：
1、道释画
2、仕女画
3、肖像画
4、风俗画
5、历史故事画。
画家与作品：
吴道子的《天王送子图》、《孔子行教像》、《菩萨》等。
现存壁画真迹有《云行雨施》、《万国咸宁》等。现在台湾的《宝积宾伽罗佛像》、《关公像》、《百子图》等。
吴道子《天王送子图》
顾恺之的《女史箴图》、《列女仁智图》、《洛神赋图》等。
李唐的《采薇图》
梁楷《李白行吟图》
王绎《杨竹西小像》
仇英《列女图》
曾鲸《侯峒嶒像》
任伯年《高邕之像》
徐悲鸿《泰戈尔像》
顾恺之《女史箴图》
十八描记忆方法？
传统人物十八描指中国画家以线条勾画物象时所使用的描线方法。常用于描绘衣纹、云、水。古代不同时代、不同流派画家所形成的表现方法不同，因而其线条的用笔力度、笔迹形态也各具特点。明清以来，有人总结不同勾线方法，归纳为十八种，称为“十八描”。如明代邹德中在其所作《绘事指蒙》中所述为（1）高古游丝描（2）琴弦描（3）铁线描（4）曹衣描（5）兰（柳）叶描（6）蚂蝗描（7）枣核描（8）竹叶描（9）折芦描（10）战笔水纹描（11）行云流水描（12）钉头鼠尾描（13）橛头丁描（14）枯柴描（柴笔描)（15）减笔描（16）蚯蚓描（17）橄榄描（18）混描。此后各家所载均大同小异。随着中国画的发展，现代画家还创造了许多独特的描法。
传统人物画的表现技法以线描为主，所谓“十八描”即是不同线型的程式化线描，它们大都是中锋用笔。中国画平面性极强，只有线，没有明暗体积，很容易导致单薄之弊。传统用笔之所以采用中锋，在于中锋线坚韧浑厚，有助于弥补平面性造型的单薄之力，这是中国画工具材料特殊性能决定的一套合理的艺术形式与成功的技法。“十八描”绝大部分用于工笔画，写意人物画以减笔描之类宽线条为多，用笔有时会用到偏锋侧锋，并将之扩大为块面，如不讲究笔力，易显扁薄。现代水墨人物画，有时也有此瑕。黄宾虹山水浑厚华滋，首先得益于中锋用笔。汲取其长，用于写意人物画，就是由原来浙派点线面结合的画法中蜕出，强化中锋线条，婀娜刚健、变化多端，讲究笔力、笔势、笔趣和笔法。线的加强，为“写”的自由度的提升创造了条件。因为书写是以线条为主的运动，吴昌硕、黄宾虹的写意极致，全在于线条的高质量大魅力。写意人物画要挥写自如，也必须强化线条的地位与质量，能逐步“写”到极致。一、高古游丝描中国古代人物衣服褶纹画法之一。因线条描法形似游丝，故名。其画法为：用中锋笔尖圆匀细描，要有秀劲古逸之气为合。《绘事雕虫》“游丝描者，笔尖遒劲，宛如曹衣，最高古也。”《点石斋丛画》“鍊笔擎纳，衣褶苍老紧牢。”此描法适合表现丝绢衣纹圆润流畅之感，古人多用于描绘文人、学士、贵族、仕女等。如顾恺之的《女史箴图》等。亦称“春蚕吐丝描”。工艺绘画的刺绣、壁画等常用。代表作品：晋·顾恺之《女史箴图》、《洛神图卷》