泰伦斯代表作品欣赏，水彩颜料用哪种好呢？
分享一下我这个水彩爱好者刚入门水彩时的装备！
入坑水彩完全是觉得水彩画是真的美，门槛比较低，适合我这种预算不高的绘画爱好者！
①水彩颜料的选择
水彩颜料五花八门，个人觉得鲁本斯的性价比是非常高了，完全是穷苦人民必备了！
色粉成分高，溶解性好，颜色鲜艳，晕染效果好，透明度也不错，铁盒包装好看，携带方便。
我入手的是鲁本斯24色，价格在200-250左右。各种风格都可以胜任！
②水彩留白胶的选择
留白胶我主要的选择标准是方便好用，价格不高。
推荐：鲁本斯的留白胶，价格30以内，比较浓稠，可适量加水稀释，需要自行配笔，个人觉得干的不是很快，着急的时候需要用到吹风机。贝碧欧的留白液笔，价格20左右，用起来方便，可以画比较细的线条，缺点是需要一直按压笔头出液。两者可以搭配使用。
③白色颜料的选择
白墨水我买过好几款，比如：鲁本斯，胡粉，高光笔等等。
胡粉比较适合画那种朦胧感觉的画，感觉有点灰，因为覆盖力不强。
高光笔比较有局限性，适合点眼睛或者画线条的时候用。
鲁本斯白墨水覆盖力比较不错，就是容易干，胶质比较重，加水稀释可以达到胡粉的效果，比较白，我就是直接在瓶子里喷点水直接用。
④水彩笔的选择
如果不画大幅，16k及以下纸张配两支笔就够了，我是木兰花令（画细节和铺小面积色都还不错）配上黑天鹅8号。黑天鹅除了贵其他没毛病，细节也能画，铺色也没有问题。画风景可以再配一支羊毛排刷。一般画作这三支笔就完全够用了。
如何评价国产游戏帕斯卡契约？
《帕斯卡契约》是个明显的Soul Like游戏。角色行动、镜头演出、画面色调、叙事方法等方面，简直是生怕玩家认不出“魂味”。 战斗模式和地图设计是“魂味”最浓的两个部分。从我试玩的剑士角色来说，轻攻击、重攻击、闪避、弹反操作几乎与“魂”系列一样，只是动作还要稍慢些，或许是游戏本身节奏设计就如此。角色血条与体力条在屏幕下方正中，一条标准长度的体力大概可以让角色使出3次轻攻击，加一个重攻击或一次翻滚——意味着玩家不能贪刀。游戏地图也像“魂”系列一样，不设小地图，需要玩家自行探索。根据开发者介绍，他们为《帕斯卡契约》设计了立体地图，而且除了过场动画之外全程无缝不读盘。此外，画面还能保持60帧——至少在新款iPhone上是这样。 《帕斯卡契约》同样拥有较复杂的装备系统和技能树升级系统，这也是不少Soul Like游戏的常见配置。主要角色则根据职业分成了4个，分别使用长剑、火枪、鞭子和拳头。 游戏难度也设置得比较高，当然这个“较高”在普通玩家和“魂”系列玩家看来感受肯定不一样，但大致说来，地图上小怪的设计没有那种一拥而上打得玩家无所适从的情况，而试玩版Boss难度大约相当于《黑暗之魂3》开头的普通古达——甚至连动作都有点儿像。是引人尝试还是劝退大概就因人而异了。但不同于普通Soul Like游戏的是，《帕斯卡契约》特地设置了简单难度。在开发者的介绍中，这是一个对玩家——尤其是新玩家——相当友好的设计，然而这也很难不让我怀疑，简单难度下的内容是否能支撑得了开发者所说的20小时流程。与此同时，开发团队也并不掩饰他们对另一些3A游戏的喜好，以至于让我在短暂的预告与试玩阶段就能看到不少熟悉的影子。比如剑士的白发、双剑、衣着，你很难不想起一个容易摔死的猎魔人；至于每张地图上供玩家探索、收藏（你可以与它们互动，甚至可以献上“理性”来让它们开心）的小吉祥物，总而言之，《帕斯卡契约》目前给人的感觉是一个合格的、比较好玩的Soul Like游戏。从开发者承诺的内容，诸如更新PvP、多人PvE、大型DLC等方面来看，开发者对它的定位也相当明确：一个大型ARPG游戏。
有哪些没得奥斯卡奖却大受好评的电影？
临近2019，影迷们的狂欢也即将开始。各大重量级电影奖项即将开始评选，其中就有最大的嘉年华-第91届奥斯卡。虽然现在已经有各大奖项崛起，但奥斯卡还是电影界的风向标。那座小金人就是佳片的最好证明，所以每年都会有大量的影片参选，也让影迷们乐不可支，期待心水的影片夺得桂冠。正所谓几家欢喜几家愁，有人得奖就有人名落孙山。奥斯卡的奖项就那么几个，总会有人空手而归。前有94年的好电影扎堆，《肖申克的救赎》这样的片子也颗粒无收；后有小李子陪跑多年，跑成了梗，最后自毁形象才拿了影帝。千军万马过独木桥，奥斯卡完美诠释了这个成语。不过评奖这事，标准再完美，也难面面俱到。得奖的片子固然是难得的佳片，但不得奖的未必不受观众喜爱。有很多在奥斯卡空手而归的的影片，也票房或口碑上都取得不俗的成绩。影片的好坏，不能以一个奖项来下定论了。借着奥斯卡这个契机，在这里列一个片单，盘点一下那些在奥斯卡角逐中惜败，只获得提名，最终无缘任何奖项，却征服了观众的电影。他们没有小金人，影迷的铭记，就是对他们最好的奖赏。因为电影数量较多，所以本次暂时盘点进入21世纪之后出品的影片，即从第73届奥斯卡开始盘点。注：1.序号不代表排名，只按照时间顺序，由近到远开始盘点。2.评分来自豆瓣。
01
片 名：《奇迹男孩》豆瓣评分：8.6参选届次：90届奥斯卡提名奖项：最佳化妆与发型设计《奇迹男孩》讲述一个面部缺陷的男孩，勇敢进入学校成长的故事。里面的母亲由茱莉亚·罗伯茨主演。该片曾获得票房冠军，引发观众对孩子成长的关注，各大评分网站也给出高分，但奥斯卡只吝啬地给了一个最佳化妆与发型设计的提名。
02片 名：《养家之人》豆瓣评分：8.3参选届次：90届奥斯卡提名奖项：最佳动画长片《养家之人》改编自全球畅销小说，讲述阿富汗小女孩与命运抗争，努力养活家人的故事。这部讲述残酷现实的动画一经问世，就感动了无数人，拿下各大动画奖项的桂冠。烂番茄新鲜度95%，豆瓣也打出8.3的高分。但在奥斯卡角逐最佳动画长片时惜败。不过好消息是，《养家之人》将会在2019年1月11日国内上映，大家可以去电影院观看，给这部电影打call。
03片 名：《火星救援》豆瓣评分：8.4参选届次：88届奥斯卡提名奖项：最佳影片、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳视效、最佳音效、最佳音效剪辑、最佳艺术指导这部片子不必多说，当年甚至引进中国，成为爆款，几乎所有人都通过这部片子学会了怎么在火星种土豆。《火星救援》也成了奥斯卡大热门，获得多项提名，没想到，最后颗粒无收。马特达蒙想靠这个竞争影帝来着。后来证明，那不是马特达蒙唯一一次与影帝无缘，第二年参评的《海边的曼彻斯特》出了一个影帝，而马特达蒙因为接了《长城》，把演男主的机会拱手相让。后来，《长城》也……
04片 名：《海洋之歌》豆瓣评分：8.7参选届次：87届奥斯卡提名奖项：最佳动画长片《海洋之歌》跟《养家之人》同属一家，都由爱尔兰的卡通沙龙制作，讲述的是两兄妹冲破艰难险阻，拯救精灵世界的故事。虽然当年奥斯卡惜败，但这部动画却被奉为美学经典，精密的几何画风让人极度舒适，在豆瓣也有8.7的高分。
05《消失的爱人》，豆瓣评分8.7分，在87届奥斯卡获得最佳女主角的提名。06《荒蛮故事》，豆瓣评分8.8分，在87届奥斯卡获得最佳外语片的提名。07《再次发生之纽约遇见你》，豆瓣评分8.5分，在87届奥斯卡获得最佳原创歌曲。08《狩猎》，豆瓣评分9.1分，在86届奥斯卡获得最佳外语片提名。09《疯狂原始人》，豆瓣评分8.7分，在86届奥斯卡获得最佳动画长片提名。10《爱在午夜降临前》，豆瓣评分8.8分，在86届奥斯卡获得最佳改编剧本提名。*以上这六部片子也都在87、86届奥斯卡上颗粒无收，但他们凭借高质量，感动了观众，并进入了豆瓣TOP250的榜单。
11片 名：《无敌破坏王》豆瓣评分：8.7参选届次：85届奥斯卡提名奖项：最佳动画长片现在正热映的《无敌破坏王2·勇闯互联网》是他的续集。当年上映时，这部片子引起极大轰动，一个坏蛋想要做好人这个故事刷新了观众的观感。《无敌破坏王》在国内拿下6000多万的票房，要知道那可是2012年，那时候破亿的票房都是稀奇，这个成绩已经算轰动了。可惜奥斯卡并没有给他一个动画长片奖。
12《勇士》，豆瓣评分8.9分，在84届奥斯卡获得最佳男配的提名。13《驯龙高手》，豆瓣评分8.7分，在83届奥斯卡获得最佳动画长片、最佳原创配乐的提名14《荒野生存》，豆瓣评分8.6分，在80届奥斯卡获得最佳男配、最佳剪辑提名。
15片 名：《致命魔术》豆瓣评分：8.8参选届次：79届奥斯卡提名奖项：最佳摄影、最佳艺术指导诺兰的经典作品，“金刚狼”大战“蝙蝠侠”。狼叔和贝尔在里面饰演相爱相杀的魔术搭档，展现了一个跌宕起伏的魔术故事。这部影片用独特的剪辑手法，让故事扣人心弦，令无数影迷如痴如狂。可惜在奥斯卡颗粒无收。
16片 名：《当幸福来敲门》豆瓣评分：9.0参选届次：79届奥斯卡提名奖项：最佳男主角威尔史密斯的经典励志片，讲述平民奋斗的故事。在当年的奥斯卡上，只获得最佳男主的提名，最终也是遗憾惜败。但这不影响他成为经典。这部片子经久不衰，在豆瓣TOP250榜单排名第22，激励着无数人。
17片 名：《血钻》豆瓣评分：8.6参选届次：79届奥斯卡提名奖项：最佳男主、最佳男配、最佳剪辑、最佳混音、最佳音效剪辑曾经小李子的冲奥片，反映钻石开采过程中的血泪黑幕，当年也是奥斯卡热门，可惜最后也是落败。虽然小李子没能拿到荣誉，但全球影迷承认了这部片子，把他封为揭露现实的经典。*以上的三部重量级电影，都出自79届奥斯卡，评选的是2006年的电影。当年的最佳影片给了《无间行者》，没错，就是翻拍自《无间道》的那部。
都说94年是电影丰收年，但2006年无疑也是一个高峰。这三部落选电影都获得全球观众的承认，在豆瓣TOP250榜单中排名靠前。而且在那一年，中国出了两部至今无法超越的电视剧，《士兵突击》、《武林外传》。
18《哈尔的移动城堡》，豆瓣8.9分，在78届奥斯卡获得最佳动画长片提名。19《傲慢与偏见》，豆瓣评分8.5分，在78届奥斯卡获得最佳女主角、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳原创配乐的提名。20《放牛班的春天》，豆瓣评分9.2，在第77届奥斯卡中获得最佳外语片提名、最佳原创歌曲提名。21《爱在日落黄昏时》，豆瓣评分8.8分，在77届奥斯卡获得最佳改编剧本22《卢旺达饭店》，豆瓣评分8.9分，在77届奥斯卡获得最佳男主角、最佳女配角、最佳原创剧本的提名。
23片 名：《加勒比海盗》豆瓣评分：8.6参选届次：76届奥斯卡提名奖项：最佳男主、最佳视效、最佳混音、最佳音效剪辑、最佳化妆《加勒比海盗》绝对堪称大片典范，一举轰动全球，甚至到现在还在拍摄续集。不过奥斯卡对他没那么友好，一个奖没给。那些提名里，最惹眼的是最佳化妆。想当年，德普饰演的《剪刀手爱德华》也是得了个最佳化妆的提名，然后名落孙山。看来，最佳化妆给德普挂上钩了已经。但是他化妆最重的一部电影，《爱丽丝梦游仙境》，却被人疯狂吐槽，第二部直接得了金酸梅男配。
24《大鱼》，豆瓣评分8.7分，在76届奥斯卡获得最佳原创配乐的提名。25《上帝之城》，豆瓣评分8.9分，在76届奥斯卡获得最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影和最佳剪辑的提名。26《冰川时代》，豆瓣评分8.5分，在75届奥斯卡获得最佳动画长片提名。
27片 名：《猫鼠游戏》豆瓣评分：8.8参选届次：75届奥斯卡提名奖项：最佳男配、最佳原创配乐犯罪片中的经典之作。当年可是集合了汤姆汉克斯这个影帝，和小李子这个未来的影帝，阵容十分强大。可惜两大男神合体，都没能拿一个影帝，还空手而归。可怜的小李子。
28《记忆碎片》，豆瓣评分8.6分，在74届奥斯卡获得最佳原创剧本、最佳剪辑的提名。29《天使爱美丽》，豆瓣评分8.7分，在74届奥斯卡获得最佳原创剧本、最佳外语片、最佳摄影、最佳音响和最佳艺术指导，都是提名。30《哈利波特与魔法石》，豆瓣评分8.8分，在74届奥斯卡获得最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳原创配乐的提名。31《我是山姆》，豆瓣评分8.8分，在74届奥斯卡获得最佳男主的提名。32《人工智能》，豆瓣评分8.6分，在74届奥斯卡获得最佳视效、最佳原创配乐的提名。*这一届奥斯卡更是光辉无比，无论是获奖电影还是落选电影，都成为传世的经典。74届奥斯卡是评选2001年出品的电影，那时候刚刚进入21世纪，20世纪黄金时代的余波尚未消散，促成了这些经典的诞生。
当年奥斯卡最佳电影是《美丽心灵》，其他参选并获奖的电影有：《指环王1》、《黑鹰坠落》、《红磨坊》、《拳王阿里》、《训练日》、《珍珠港》、《怪物史克》、《怪兽公司》。比起获奖的星光灿烂，上面那些落选的，更是充满光辉。《记忆碎片》是诺兰的烧脑佳作，《哈利波特与魔法石》更是开启了一个时代的序幕，这些片子大部分都出现在豆瓣TOP250的榜单里。但最最传奇，还是下面这部。
33片 名：《穆赫兰道》豆瓣评分：8.3参选届次：74届奥斯卡提名奖项：最佳导演《穆赫兰道》，导演大卫·林奇，豆瓣评分8.3分，在74届奥斯卡只获得最佳导演的提名，最终颗粒无收。看似普通的介绍，却无法掩盖他在影史上造成的轰动。从上映到现在，所有的影迷，都在试图解读这部电影。他被看作是普通影迷进阶资深影迷的一道门槛。《穆赫兰道》是一部悬疑惊悚片，讲述两个女孩探索失忆背后的真相，在梦与现实之间穿梭的故事。电影到底讲了什么，老实说我也没看懂，相信很多人也像我一样，在不断挑战他。正因为如此，他被成为影史上最经典的烧脑片，被无数影迷拿来装X。
34片 名：《西西里的美丽传说》豆瓣评分：8.8参选届次：73届奥斯卡提名奖项：最佳摄影、最佳原创配乐无论你是情窦初开的少年，还是饱经沧桑的成年人，你一定要看这部片子。他讲述的是一个男孩见证自己心中的女神，从万人仰慕，到众人唾弃，最后归于平淡的故事。每个人都会在这部电影里，得到成长。这部片子原版名字不像中文名字那么长，只有一个词，Malena，就是女主角的名字，玛莲娜。玛莲娜代表着美，但这种美对她来说，并不是好事。所有人都在接近、觊觎、诋毁她，通过她的故事，展现了人性的复杂与战争前后人们的生活状态。饰演女主的演员是意大利演员莫妮卡·贝鲁奇，模特出身，美到不可方物。借着这部片子，她成为全球影迷的梦中情人。可见这部电影的影响力。
35《梦之安魂曲》，豆瓣评分8.7分，在73届奥斯卡获得最佳艺术指导和布景、最佳女主角的提名。36《荒岛余生》，豆瓣评分8.5分，在73届奥斯卡获得最佳男主、最佳印象的提名。男神汤姆汉克斯的奥斯卡失意之旅。
这次的盘点告一段落了，这些电影虽然惜败于奥斯卡，影史却留下了他们光辉的身影。归根结底，颁奖典礼只是一个形式，而电影本身才是我们真正关心的。奥斯卡或许会辜负好电影，但观众不会。如果当年阿汤哥接了钢铁侠这个角色？
如果汤姆·克鲁斯当初接下了《钢铁侠》，最明显的情况就是：“钢铁侠”这个系列或许会火热一阵子，但是还有没如今的漫威电影宇宙，这个就很难说了。
先来说说当初“钢铁侠选角”的来龙去脉:
时间回到2007年，惊奇漫画公司（更名之前的漫威）正在为自己的运营发愁，开始尝试新的运营方式：成立自己的电影工作室，自己旗下的漫画角色交给自己来拍。
可旗下最火热的角色版权早就已经卖出去了，于是惊奇漫画公司选择了一个当时还只是“十八线”人气的漫画角色——钢铁侠。
最初漫威电影工作室有如下两个选择：汤姆·克鲁斯和尼古拉斯·凯奇。
而尼古拉斯·凯奇早就有意参演《灵魂战车》里的恶灵骑士了，所以对钢铁侠的意向不大。（然而《灵魂战车》系列口碑票房双低，不得不说当初尼古拉斯·凯奇看走眼了......）
至于汤姆·克鲁斯，阿汤哥一方对钢铁侠托尼·斯塔克这个角色没什么意见，对于这部电影的角色安排都能够接受。
阿汤哥本身无可挑剔，漫威本来也想借助汤姆·克鲁斯这把“火”让漫威重新焕发生机。可毕竟汤姆·克鲁斯的咖位摆在这里，片酬自然不会低。
而漫威电影工作室才刚刚成立，本来漫威公司就没有多少预算，加入汤姆·克鲁斯势必会减少电影其他方面的预算。
漫威电影工作室思前想后，决定放弃使用阿汤哥。
最后制片方选择了来试镜的小罗伯特·唐尼，在演技和颜值都不输给阿汤哥的前提下，小罗伯特·唐尼的片酬仅为五万美元。
之后的故事大伙都知道了，《钢铁侠》口碑居高不下，票房一路高歌猛进。凭借《钢铁侠》系列积累的口碑与资本，敲开了“漫威电影宇宙”的大门......
知道了事情的来龙去脉，那么回到正题：如果当漫威工作室硬着头皮选择了汤姆·克鲁斯，结果会如何呢？
虽然《钢铁侠》的特效、配乐预算或多或少会降低，但是凭借着《钢铁侠》高水准的剧情支撑，再加上汤姆·克鲁斯加持，《钢铁侠》仍然会成为2008年的爆款。
可《钢铁侠2》找谁拍呢？以漫威的性子，还得是汤姆·克鲁斯啊。
那么问题来了，当初小罗伯特·唐尼拍摄《钢铁侠2》的片酬约为1000万美元，是上一部的20倍！那么汤姆·克鲁斯的片酬势必或多或少也会涨一些。
可《钢铁侠2》远远没有上一部成功，回报率更是不及《钢铁侠1》。那么汤姆·克鲁斯的高成本很有可能会成为压着漫威电影工作室的一块“大石头”！
这样的漫威电影工作室不会有闲钱去为“漫威电影宇宙”这个浩大的工程铺路。《美国队长》、《雷神》的拍摄或将无限延期，从而导致《复仇者联盟1》无法展开，漫威电影宇宙或许就这样搁置。
而漫威也失去了开枝散叶的机会。
或许随着时间的推移，我们再也没机会在荧幕上看到“复仇者集合”、“复仇者内战”、“无限战争”......
而“蜘蛛侠”、的版权也会一直被索尼攒在手里，神奇四侠、x战警和小蜘蛛或许再也没机会“回家”了。
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简述古希腊戏剧音乐的发展？
古希腊戏剧是指大致繁荣于西元前6世纪末至西元前4世纪初之间的古希腊世界的戏剧。彼时古希腊的政治和军事中心雅典城同时也是古希腊戏剧的中心。雅典的悲剧和喜剧也包括在全世界范围内出现最早的戏剧形式之中。古希腊的剧场和剧作对西方戏剧和文化的发展产生了持续而深远的影响。
起源
雅典最早的戏剧传统起源于祭奠酒神狄奥尼索斯的宗教活动。这一起源经考证证实准确，因为雅典最早的戏剧表演便出现在一年一度的酒神节上。至于这类乞求丰腴的祭神活动如何发展成为最早的悲剧和喜剧，学术界不得而知。
亚里斯多德在他的《诗学》中说：希腊悲剧的诞生要早于羊人剧（satyr play）和喜剧，而悲剧则由颂扬狄奥尼索斯的酒神赞美诗演变而来。这些赞美诗都是人们在酣醉的时候即兴创作的。西元前600年，诗人阿利翁将酒神赞美诗发展成了一种由歌队吟唱、具有叙事性特征的新的艺术样式。在西元前534年，一个名叫泰斯庇斯的人成为最早在这种叙事剧中扮演主要角色的人物。他通过背诵台词和切身表演，试图完全融入角色；同时他还使自己的表演和歌队结合。在这种戏剧的雏形中，歌队扮演的是叙事者和评论者的角色。泰斯庇斯被认为是古希腊最早的演员。
黄金时代
到西元前5世纪，戏剧已经正式成为雅典文化和市民生活中的重要组成部分。一年一度在酒神剧场的酒神节的重要内容便是盛大的戏剧比赛。每个参赛的剧作家都要提交一个悲剧三联剧和一个内容相关的羊人剧作为参赛作品，后者的风格往往要比前者轻松和愉悦。戏剧发展到这个时期，剧中的人物由一个增至两个，而歌队扮演的角色则更像是一个独立的人物，而非一个简单的叙事者。剧作的主题也不再仅仅局限于对狄奥尼索斯的颂扬，而是开始在整个古希腊神话中取材。
也正是在这个时期，戏剧的影响传至雅典以外的地方。雅典的酒神节仍然是一年之中最重要的戏剧活动，而每个古希腊城邦都建造了自己的剧院。现今保存最完好的是埃匹朵拉斯剧院。每个古希腊剧院都和宗教庆典活动以及神话传说有一定的关联。
这一时期只有四位戏剧作家有作品传世，四个人都是雅典人。他们分别是悲剧作家埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯，以及喜剧作家阿里斯托芬。他们的创作，以及亚里斯多德的理论著述，构成了人们对古希腊戏剧的全部了解。
希腊化时代
伯罗奔尼撒战争之后，雅典的势力大大削弱，其戏剧的发展似乎也逐渐失去了活力。然而，戏剧却在希腊化时代得到了持续发展，尤其是在西元前4世纪亚历山大大帝的一系列扩张战争之后。希腊化时代最主要的戏剧形式是“新喜剧”。这个时代唯一有影响力的剧作家是米南德。新喜剧对后世重要的贡献是它影响了其后的古罗马喜剧，尤其体现在对古罗马重要剧作家普劳图斯和泰伦斯的影响。
你认为哪部电视剧或者电影拍摄的场景最美？
感觉是《长城》吧，里边场景的设计都很大气，把中国的长城描述的多么宏伟。主要讲中国的古代，以人类为饵食的怪兽——饕餮，每六十年便会集结到人类的领地觅食，捍卫领土的人类军团铸造长城的目的也是为了抵御怪兽的入侵。来到中国寻觅黑火药发财的外国雇佣军威廉·加林（马特·达蒙饰）与佩罗· 托瓦尔（佩德罗·帕斯卡饰），因为一次偶然的机会误打误撞进入了长城，认识了对抗饕餮的中国无影禁军，也见证了无影禁军的精锐和勇敢，并被这群战士之间的信任和牺牲所感动，威廉·加林义无反顾地加入到了共同守护人类的战斗当中。然而，在对抗的过程中，他们却发现饕餮大军不断进化，到最后已经能够从长城打进皇宫，一场大战也由此拉开， 敦煌雅丹魔鬼城 影片的开头，男主角被契丹族追杀一路骑马狂奔，这个场景就在在敦煌的雅丹魔鬼城拍摄的。敦煌雅丹魔鬼城位于新疆、甘肃交界处，距敦煌市区180公里，距玉门关西北80余公里。位于大大鼎鼎的罗布泊的边缘，再往里面走就是罗布泊无人区。罗布泊呈人的耳朵形状，雅丹魔鬼城处于耳垂位置。沿着古丝绸之路，循着声声驼铃，走进穷荒绝漠、风吹石头走的敦煌雅丹地貌群。茫茫旱海之中，造型各异的地貌景观，上万年来静沐朝霞夕辉，见证着丝路的繁华与荣光。 影片中，打饕餮的场景，都是在张掖七彩丹霞景区取景。影片中的长城虽然是特效的，但是被特效在张掖七彩丹霞的诸山上。七彩丹霞景区位于甘肃省张掖市临泽县倪家营乡南台村，海拔2180米，东西长约45公里，南北宽约10公里。以面积大、集中，层理交错、岩壁陡峭、气势磅礴、造型奇特、色彩斑斓而称奇。 有红色、黄色、白色、绿蓝色，色调有顺山势起伏的波浪状，也有从山顶斜插 山根的，犹如斜铺的彩条布，在阳光的照射下，像披上了一层红色的轻纱，熠熠泛光，色彩异常艳丽，举世罕见。登上山顶，极目远眺，但见山峦、河流、田园、村庄、炊烟，宛如一幅风景名画，尽收眼底，人行其间，感到精神振奋、心旷神怡。 此剧还是值得大家去观看的，人物情节 场景 都是值得一看的 。