德沃夏克最主要的代表作品，猫和老鼠里面都有什么小提琴曲？
巴赫：G弦上的咏叹调 、勃兰登堡协奏曲 、英国组曲、法国组曲、帕蒂塔
亨德尔：皇家烟火音乐、弥塞亚、水上音乐、D大调第五号大协奏曲、G小调第六号大协奏曲、C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”
海顿：创世纪（咏叹调与合唱）、好多交响曲、奏鸣曲（我也不记得多少部了）
维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》（其中《春》第一乐章最有名、还有《冬》的经典冬雨演绎等等）
贝多芬：九首交响乐（当然三“英雄”、五“命运”、六“田园”最著名啦）、小提琴奏鸣曲“春天”“克鲁采”、D小调小提琴协奏曲（四大小提琴协奏曲之一）、钢琴奏鸣曲
莫扎特：第20、21、23、27钢琴协奏曲（20、21的第二乐章优美……唯美）、第40、41交响乐、弦乐小夜曲（共四个乐章，都很熟悉的）、D小调幻想曲、魔笛、费加罗的婚礼（序曲很好听）、单簧管协奏曲、长笛与竖琴协奏曲
舒伯特：A大调五重奏“鳟鱼”（第三乐章“幽默曲”最有名）、D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”
柏辽兹：幻想交响曲（第二乐章四把竖琴绝无仅有）
门德尔松：仲夏夜之梦（有熟悉的婚礼进行曲）、E大调小提琴协奏曲（三个乐章都很有名，四大小提琴协奏曲之一）
勃拉姆斯：第一（又称“贝多芬第十交响曲”，第四乐章五分三十秒起旋律模仿欢乐颂）、二、三、四交响曲 （四是最深刻的）、匈牙利狂想曲（2、6较有名）
肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、第一叙事曲、4首即兴曲、多首诙谐曲、多首圆舞曲、多首大圆舞曲（又名波兰舞曲、波罗乃兹）、升C小调幻想即兴曲、多首练习曲、第一第二钢琴协奏曲（第一、二协奏曲的第二乐章都柔美至极，唯美）
舒曼：童年情景（第七首“梦幻曲”最经典，还有“竹马游戏”、“在火炉边”等）、狂欢节
李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首较有名）、钟、爱之梦、献辞、E大调第一钢琴协奏曲（很特别，加入诙谐曲）、B小调钢琴奏鸣曲、旅行年代（欧贝曼山谷、埃斯特哈奇庄园的喷泉）
罗西尼：弦乐奏鸣曲（1-6全集）
柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲、天鹅湖（推荐：圆舞曲、四小天鹅）、胡桃夹子（推荐：花之圆舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推荐：玫瑰柔板）、第六交响曲“悲怆”（每个乐章都令人难忘）、钢琴套曲《四季》（“六月”船歌最经典）、如歌的行板、弦乐小夜曲、忧伤小夜曲
德沃夏克：第九交响曲“自新大陆”（第二乐章很著名、其他三个乐章也很熟悉）、斯拉夫舞曲
德彪西：夜曲、大海、牧神午后（根据象征派作家马拉美同名作改编、其中的长笛值得一听）、意象集、版画集、儿童园地、贝加马斯克组曲
拉威尔：鹅妈妈组曲、波罗 、茨冈 、库普兰之墓（共六首、四首有钢琴、弦乐版本）、悼念公主的帕凡舞曲（有钢琴、弦乐版本）、由拉威尔改编成弦乐版本的穆索尔斯基《图画展览会》、钢琴协奏曲（第二乐章色彩斑斓）、钢琴奏鸣曲（第二乐章优美）
斯美塔那：我的祖国（第二乐章“伏尔塔瓦河”很有名）、被出卖的新娘
格里格：A小调钢琴协奏曲、培尔·金特组曲（较著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神庙、索尔维格之歌）、抒情小品集
西贝柳斯：芬兰颂、悲伤圆舞曲、小提琴协奏曲
拉赫马尼诺夫：帕格尼尼狂想曲（变奏18较著名）、第二钢琴协奏曲（第二乐章很美）、第三钢琴协奏曲、双钢琴（OP5，OP17）
里姆斯基-科萨科夫：天方夜谭（小提琴主题伴随四个乐章）、西班牙随想曲
圣桑：动物狂欢节（其中“天鹅”最著名、“水族馆”也不错）
小约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河圆舞曲、蝙蝠序曲、春之声圆舞曲、维也纳森林故事圆舞曲、埃及进行曲、皇帝圆舞曲、电闪雷鸣波尔卡、南方的玫瑰圆舞曲、前进波尔卡、安锐波尔卡、拨弦波尔卡（与约瑟夫·施特劳斯共同创作）、吉卜塞男爵、晨报圆舞曲、维也纳糖果圆舞曲、维也纳气质圆舞曲、天佑皇帝约瑟夫一世万岁进行曲（有德国国歌片段）、游览列车波尔卡、享受生活圆舞曲、爆炸波尔卡、你和你圆舞曲、柠檬树花开何处圆舞曲、音乐美酒和女人圆舞曲、艺术家生涯圆舞曲、闲聊波尔卡、奥菲欧四对舞
约瑟夫·施特劳斯：奥地利村燕圆舞曲、水彩画圆舞曲、无忧无虑快速波尔卡、小磨房波尔卡
老约翰·施特劳斯：拉德茨基进行曲、中国人加洛普
瓦格纳：漂泊的荷兰人（前奏曲）、罗恩格林（第一幕序曲）、纽伦堡的名歌手（序曲）、帕西法尔（序曲、圣星期五的奇迹）、汤豪舍（前奏曲）
马勒：第一进行曲、旅行者之歌（声乐套曲，古斯塔夫·马勒作词）、交响曲
R斯特劳斯：查拉图斯特拉如是说 作品30（开头被选为一电影配乐）、唐璜 作品20 、梯尔·艾伦斯皮格尔的恶作剧 作品28
法雅：爱情魔术师
布鲁克纳：第四交响曲（降E大调“浪漫”）
普罗科菲耶夫：罗密欧与朱丽叶（芭蕾舞剧选曲）
埃尔加：小提琴小品爱的致意（又称爱的礼赞）、威仪堂堂进行曲、新颖主题变奏曲“谜语” 、大提琴协奏曲（第一乐章深沉）
霍尔斯特：行星组曲（“木星”乐章很著名的！熟悉的旋律在三分十五秒出现）
想听点适合舒心解压的轻音乐？
根据百度百科的资料，轻音乐又名“情调音乐”，指流行音乐（准确的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐）中的器乐作品，不包括摇滚乐、迪斯科等节奏强烈的音乐。
上面的解释强调了两个重点，第一，它是流行音乐范畴，理论上讲古典音乐不能算轻音乐，第二，它是器乐作品，理论上讲带歌词的都不应该算轻音乐，但是我个人认为，除了新世纪音乐之外，古典音乐现代编曲演绎版本也可以被算入轻音乐的范畴，我们熟知的节奏大师版《自新大陆》就属于前者，这是捷克作曲家德沃夏克的代表作，而节奏大师里面的编曲和实际的编曲并不相同，我认为它可以被视为轻音乐的一种。
在正式开始推荐歌曲之前，先说说哪些人搞的是轻音乐。
雅尼、神秘园组合、班得瑞，这三个人（团队）是最容易叫得出名字的，其次还有喜多郎（Kitaro），如果可以的话我愿意把久石让算进来，神思者，林海、女子十二乐坊、水晶乐坊、马克西姆·姆尔维察（Maksim Mrvica）的应该算，冷门一些的，姬神、和平之月、RIN（凛）、吉田兄弟、京田诚一，还有很多更冷门的，在这里不一而足。
下面正式开始推荐歌曲。
雅尼的歌，最有名的就是《Nightingale（夜莺）》和《With An Orchid（和兰花在一起）》，除此之外我推荐三个，第一个是《Santorini（圣托里尼）》，这个曲子题主可能之前听过，不过最常用来播放的是后半部分第二个是《In The Morning Light》，这首曲子，是高考英语听力AB卷中间的过渡曲，第三个是《One Man's Dream》，这五首歌我觉得是比较优质的。
神秘园组合，最容易想到的代表作，就是《You Raise Me Up》这首歌，很遗憾这首歌是带歌词的，不能严格地算入轻音乐，另外一首，就是与乐队名字完全相同的《Secret Garden》，除此之外我推荐两个，一个是《Step》，另一个是《Windancer》。
班得瑞团队，我个人认为是上面列举出的若干团队中最有名的，佳作不多举例子，《Annie‘s Wonderland（安妮的仙境）》《Sunny Bay（日光海岸）》《One day in Spring（春野）》足矣，另外推荐三首名气度不像前面那么高的，第一个是《Indian Dreams》——很奇怪也很神奇的是，官方译名是“印第安之梦”，我第一次听却听出了“梦回泰姬陵”的感觉——第二个是《Endless Horizon（无垠水平线）》，第三个是《I Swear》，这首歌的旋律来自于John Michael Montgomery的同名乡村歌曲，不妨也听一听看看，这是班得瑞团队。
喜多郎的音乐里面，最负盛名的莫过于《丝绸之路》，然而我个人并不是很喜欢这首，我推荐的是他的另一首相对冷门的歌——《As The Wind Blow》。
久石让就不多说了，来自电影《菊次郎的夏天》的《Summer》是最负盛名的代表作，我觉得这一个就足够了
马克西姆·姆尔维察（Maksim Mrvica），他最有名的作品，莫过于节奏大师两首梦魇级歌曲——《克罗地亚狂想曲》和《野蜂飞舞》，但是还要再推荐一个，就是他的《出埃及记》。
吉田兄弟是三味线演奏组合，很多歌都是只有三味线演奏，较少有甚至没有伴奏，我个人的理解是，只有三味线的声音着实有些单调，所以我更喜欢他们的一首有伴奏的歌曲，就是《深き海の彼方》。
京田诚一，我喜欢他的四首曲子，而且很神奇的是，这四首歌呈现出了四季的不同景象，所以我私下里都会称它们“四季组曲”，分别是——带有优雅春日气息的《APSARAS》、带有安宁夏日气息的《水の鼓動》、带有慵懒秋日气息的《PRISM》，还有带有纯净冬日气息的《雪舞》。
个人意见，不喜勿喷
如何听懂交响乐？
交响乐不受时间、空间的限制，是一种无形的“国际语言”，经典的交响乐作品是属于全人类的精神财富。但是，交响乐是高层次的音乐演奏形式，它包含了艺术与思想的丰富内容。对接触交响不多的同学或不具备欣赏基础的人来说，听起来会感到深奥，听不懂。
为什么交响乐不容易听懂呢？
第一，交响乐有它特有的音乐语言，包括旋律、节奏、音色、力度、速度、和声、调式、曲式等音乐要素。因此，对不同的音乐要素要有一定的感受和理解能力、良好的分辨和记忆能力。欣赏一部交响乐作品，先要掌握它的音乐主题，这是不同于欣赏声乐作品的，也就是要具备一双能听懂音乐的耳朵。马克思说过：“对于非音乐的耳朵，任何美妙的音乐都是没有意义的。”
第二，曲式是交响乐在长期发展过程中形成的一套典型的结构方式。下面谈谈常用的简单曲式和复杂曲式两大类：简单曲式有一部曲式（也称一段体）、二部曲式（也称二段体）、三部曲式；复杂曲式有复三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、自由曲式及奏鸣曲式等。如奏鸣曲式，是音乐中最复杂的曲式，它的基本结构是三部性质的，包括呈示部、展开部和再现部。图式如下：（引子）———呈示部（主部、连接部、副部、结束部）———展开部———再现部（主部、连接部、副部、结束部）———尾声。历史上许多作曲家都采用这种曲式用于交响乐中，我国著名的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》就是采用奏鸣曲式的。可以这样说，不了解交响乐的曲式结构，就不能进一步理解音乐内容及形式美，自然也就听不懂了。
第三，不同时期的作曲家的交响乐作品表现了不同的风格特点，如以海顿、莫扎特、贝多芬等为代表的古典乐派；以舒伯特、门德尔松，肖邦等为代表的浪漫乐派；以格林卡、柴科夫斯基、德沃夏克等为代表的民族乐派及现代乐派等。因此，对交响乐作品的时代背景、民族特征、风格流派及作曲家的经历、思想等缺乏了解，也就听不懂交响乐了。
我自己的看法(以后别给那么多悬赏分了，要不然就有上面的那种骗分的)。我也是不懂乐理的，但我就是喜欢听。我个人认为古典音乐没有什么懂和不懂之分，只是喜欢和不喜欢。交响曲是古典音乐集大成的形式，里面包含许多的内容。听之前一定要找一些相关的资料来熟悉作者写作时候的背景、心境等因素，这点是很重要的。再一个，听古典音乐可以尊敬，但不可敬畏，如果听之前就认为“这个太高深，我听不懂”，那确实就听不懂，久而久之就不愿听了。我个人把交响曲分了大部分：古典主义、浪漫主义、民族乐派和其他。
建议你先听听古典主义时期的交响曲，代表是海顿和莫扎特。他们的交响曲曲式、结构等非常严谨，配器不如以后丰富，所以听起来“不累”，挺适合入门的。我把贝多芬划到浪漫主义，听浪漫主义的交响曲可能会非常喜欢，我说不出乐理上的原因。民族乐派的交响曲也适合初听。其他包括肖斯塔科维奇等的作品，我感觉挺艰深的，先不要碰。总之，我的看法就是，不管能不能听懂，先去听，古典音乐多听没有坏处。
请问波希米亚一词的意思？
波希米亚位于捷克共和国的中西部，历史上是一个多民族的地区，是吉普赛人的聚集地。追求自由的波希米亚人，在浪迹天涯的旅途中形成了自己的生活哲学。如今的波希米亚不仅象征着流苏、褶皱、大摆裙的流行服饰，更成为自由洒脱、热情奔放的代名词。 波希米亚覆盖包括首都布拉格在内的捷克中西部大片土地，与东部的摩拉维亚地区共同构成现今的捷克版图。在捷克语里，波希米亚人常常是捷克人的同义词，事实上波希米亚就是捷克民族文化的核心之一，在19、20世纪尤为突出。蜚声世界的捷克民族作曲家斯梅塔纳和德沃夏克，正是用音乐表达对故乡波希米亚深沉的热爱。 波希米亚这个名称最早来源于“Boii”，是公元1世纪当地的凯尔特人部落的名称。后来日耳曼人占据了此地，但这个名字却留了下来。公元5世纪，从东部迁来的斯拉夫人建起波希米亚王国并繁衍出灿烂的文化。“百塔之城”布拉格的兴盛就是这一时期的杰出代表。另一位诞生于此的伟人是宗教改革家扬?胡斯，他是后来马丁?路德宗教改革运动的先声，胡斯塑像今天就矗立在布拉格老城广场中心，每日游人如织。 谈及波希米亚，就不能不提到吉普赛人。15世纪，很多行走世界的吉普赛人都迁移到捷克的波希米亚，所以许多文学作品里都模糊地界定：波希米亚人就是吉普赛人。之后，他们又以流浪的方式周游欧洲，依靠手艺无拘无束地谋生。然而好景不长，不信奉上帝的吉普赛人被看作异教徒而遭到歧视，从而开始了他们长达4个世纪的悲惨命运。也正因如此，吉普赛人作为主角频频出现在欧洲各国文学作品中。梅里美笔下可爱执著的卡门和雨果《巴黎圣母院》里能歌善舞的爱斯梅拉达，都是家喻户晓的艺术形象。在《巴黎圣母院》音乐剧中，爱斯梅拉达介绍自己身世时唱的那支曲子，名字就是“波希米亚”。她们身上那种纵有苦难也执著无悔的人生态度，让人充分感受到波希米亚式的迷人性格，也给后人留足了演绎的空间。 上世纪60年代，“波希米亚”一度成为欧洲青年向循规蹈矩的中产阶级主流生活挑战的招牌。不过这种对立关系在大卫?布鲁克斯的《天堂里的布波族》一书中碰撞并融合在一起，定义出一个新兴上层精英阶层??“布尔乔亚波希米亚人”，简称为“布波族”。波希米亚在这里被解释成追求自我、实现心灵满足的生活态度。到了21世纪初，或许是人们厌倦了工业化冰冷的直线条以及过于严谨、精致的现代生活，时尚舞台上猛烈吹起了被定义为随性不羁、温暖热烈的波希米亚风：层叠蕾丝、蜡染印花、皮质流苏、手工细绳结、刺绣和珠串，都是波希米亚风格的经典元素。无领裸肩的棉质短上衣、低胯的叠纱大摆长裙，还有满是绣花、钉珠、流苏等繁复装饰的皮靴、挎包，连续几季流行于潮流巅峰。 这种丰富多彩的波希米亚风格，应该归功于吉普赛人在流浪中善于收集当地特色的做法：亮片、彩石的首饰大概来源于印度；小花边、多褶大摆裙是斯拉夫和俄罗斯民族的特色；而流苏和坠饰则可能出自中东的伊朗和北非的摩洛哥。难怪世界各地的服装设计师沉醉其中，不能自拔。而对于向往着波希米亚式自由生活的都市人，“波”式装扮也确实可以在8小时之外让人轻松一下，圆圆自己的“流浪”梦
欧洲音乐流派有哪几类？
1、古典主义音乐流派。
从18世纪下半叶起，以维也纳为中心形成的音乐流派。
代表人物是巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特和贝多芬。
在巴赫、亨德尔时期，形成了歌剧、组曲、奏鸣曲、协奏曲和清唱剧等音乐体裁；在海顿、莫扎特、贝多芬时期，确立了近代奏鸣曲式结构和以奏鸣曲式为主体的交响曲、协奏曲等体裁。
2、浪漫主义音乐流派。
形成于19世纪的欧洲。
代表人物是韦伯、舒伯特、柏辽慈、肖邦、李斯特、瓦格纳、里姆斯基-科萨科夫等。
这个时期创造了多乐章标题交响曲、交响诗、交响音画、狂想曲、随想曲等音乐体裁。
3、民族乐派。
兴起于19世纪中叶的俄罗斯、东欧和北欧各国。
主要代表人物是斯美塔那、德沃夏克、格里格、格林卡、鲍罗丁、柴科夫斯基等。
民族乐派作品大量运用民族民间音乐素材，具有鲜明的民族风格。
德沃夏克第八交响曲赏析？
《第八交响曲》是德沃夏克所有交响曲中，内容同他个人牵涉最多，也最独特的，它所反映的完全是平静的心境以及欢乐与自傲的感觉，同作者的特定心境和体验息息相关。聆听这样一部作品，仿佛可以分享作者在同大自然的交往中所获得的新鲜、明朗而愉悦的感受似的。