戴进晚年山水画的代表作品，一般用风流才子风流画家形容唐伯虎？
世人都知道明代苏州有个天下闻名的风流才子唐伯虎 ， “ 唐伯虎点秋香 ”，“三笑”的故事家喻户晓，而现实中，唐伯虎一生中遭遇了太多的不幸与挫折，是常人难以想象的，一生中极为坎坷的唐伯虎实难用风流快活来形容。
亲人离世唐伯虎生于1470年，因其出生时恰逢寅年寅月寅日故而得名唐寅。当时他们一家人住在苏州，他的父亲唐广德做酒肆生意，他的母亲丘氏可谓小家碧玉，是当地小有名气的贤良女子。唐伯虎自幼聪明伶俐，平时常与沈周、文徵明、仇英来往切磋，四人皆为才华
横溢的饱学之士，时人称之为“明四家”。在 16岁的时候唐伯虎即考中秀才，19 岁的
时候迎娶了妻子徐氏，一时间衣食无忧，生活甚为幸福美满。
而正当唐伯虎意气风发之时，他的父亲却突然中风，不久便离开了人世，他的母亲因为丧夫而悲伤过度，不久也随夫而去。可是他命运的浩劫并未就此结束。在他还为双亲的相继离去而悲痛不已的时候，又传来他妹妹在夫家病逝的消息，他的妻子徐氏也因为患产后热死去，而襁褓中的孩子出生不足三日便也匆匆离开人世。此时的唐伯虎可谓经历了他这一年龄段可能遇到的最大打击，接踵而来的丧亲之痛使他几乎没有气力去面对余下的人生。幸好有文徵明等好友的安慰和鼓励，极度消沉的唐伯虎渐渐从绝望的废墟中站立起来，并重新拿起诗书发奋图强，一世才子的聪慧因而也再次得以显现。
锒铛入狱29岁的时候，他在乡试中取得了第一名，一时间“解元唐伯虎”可谓名动南京城。次年，30 岁的唐伯虎几乎扫除了丧亲带来的阴霾，满怀信心地到京城参加会试，在途中遇到了出身江阴富户人家的徐经，二人情投意合，相见恨晚，遂成莫逆。这位徐经即是后来的大旅行家徐霞客的曾祖父。徐经才学疏浅与唐伯虎不可同日而语，但是他深谙“
世路难行钱做马”的行事哲学，在临考之前他重金买通主考官的家童，拿到了考试题目，并在唐伯虎不知情的前提下让他代笔预先写好了文章。然而，事情很快败露，二人
同时锒铛入狱。意气风发想博取功名的唐伯虎意外地再次陷入人生的低谷，在天牢里他受尽了凌辱与折磨。案子最终不明不白地了结，虽然唐伯虎没有被判以重罪，但是此时他已声名扫地，仕途上已经没有了出头之日。
装疯卖傻出狱不久，唐伯虎 27 岁时娶的续弦何氏离他而去，这使已经身心憔悴的他再次遭受打击，幸好他的青楼知己沈九娘时时给他以抚慰，不久他和沈九娘结为夫妻。
唐伯虎 36 岁时选中城北桃花坞，建了一优雅清闲的家园。这里景色宜人，环境十分幽静，一曲清溪蜿蜒流过，溪边几株野桃衰柳、一丘土坡，很有几分山野之趣。唐伯虎一生酷爱桃花，别墅取名“桃花庵”，自号“桃花庵主”。
好友祝允明、黄云、沈周等经常来饮酒作诗，高谈阔论。但这样闲适的日子未能持 续 太 久 。 明正德九年（1514 年），江西宁王朱宸濠突然派人来吴地征聘贤豪名 士 ， “ 江南四大才子 ”中，文徵明和唐伯虎在征之列。文徵明称病拒绝，而45 岁的唐伯虎不甘于终生埋没于闾巷之间，以为是一次好机会，抱着美好的理想，即乘船去南昌，并得到宁王的热情款待。一段时间后,唐伯虎“察其有异志”，才意识到自己麻烦大了，于是装疯卖傻，骗过宁王，被放还苏州。后来宁王果然起兵反叛朝廷，不过最终被平定。唐
伯虎虽然逃脱了杀身之祸，但心理上受到很大刺激，心有余悸而致思想渐趋消沉，转而信佛，自号“六如居士”。
穷困潦倒自南昌归来之后，唐伯虎体虚多病，未能经常作画，且画也很难卖出去，生活变得更加贫困。幸有著名书法家王宠常来接济，生活才得以为继。期间，王宠之子娶了唐伯虎惟一的女儿为妻，成了唐伯虎生命最后几年里最快乐的一件事。其时的唐伯虎一无所求，日子平静悠闲。明嘉靖二年 （1523 年）十二月二日，这位才华横溢的天才艺术家在贫困潦倒中离开人世，享年54 岁。
结语纵观唐伯虎的一生，很难与风流挨得上边。他一生受尽磨难，命运坎坷，这一方面是因为他所遭到的不幸，另一方面和他自身有关系，比如考试帮徐经作弊，应宁王之邀。唯一能算风流的事，就是和青楼知己沈九娘结为夫妻，历史上真实的唐伯虎，其实是与影视剧中的那个风流倜傥，意气风发的才子唐伯虎大相庭径。
历经磨难后，唐伯虎看破世事，写下了著名的《桃花庵歌》，以表心志。歌曰：
桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙。桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。半醒半醉日复日，花落花开年复年。但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。车尘马足贵者趣，酒盏花枝贫者缘。若将富贵比贫贱，一在平地一在天。若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。别人笑我忒疯癫，我笑他人看不穿。不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。中国的绘画艺术事业的发展历史是怎么样的呢？
感谢邀请！说到中国绘画历史追溯起来，要从七千多年的仰韶彩陶文化算起，简单的人物，花卉和几何图案，实物画的雏形，这些图案的作用仅仅是修饰，简单的手工制作，粗犷的线条修饰，开启中国画灿烂的历史。
到了战国时期，出现了人物画，最典型的是《人物御龙帛画》，说白了，就是一种招魂幡。把人画在幡上，招回的魂，得以升天，魄能入地为安，完成了后人的心愿。但从美学角度去考证这些画，无论人物，植物还是动物，还原程度较高，画面布局也较合理，绘画技巧初见。
到了秦汉时期，继承战国时期的墓葬人物画，雕刻技术也登峰造极，秦长城的砖，现在也炙手可热了，秦俑，世界大八奇迹；汉砖，古朴厚重。各种壁画、石窟也很多。留存于世的纸质画倒不多。
秦汉以后的魏晋南北朝，绘画主要还是宗教画，但一些文人士大夫慢慢从事绘画创作，题材主要还是人物（毕竟人物画的历史比较悠久），代表性的画家有顾恺之和戴逵等。
到了隋唐，出现了中国现存最早的山水画《游春图》，山水画有了发端，自此也走向成熟。唐代的画种就很丰富了，有人物画（代表画家阎立本和吴道子），人物画典型的是仕女像、帝王图或一些重大活动的记录。王维是个诗人，也是个画家，开创了水墨山水，诗中有画，画中有诗。
五代时期，中国画日臻完善，人物画从宗教的藩篱走出，题材日渐宽泛，人的日常生活成为取材对象，山水画，花鸟画也得到迅速发展。代表作家有荆浩、关同、董源、巨然。花鸟画家有徐熙和黄筌等。
宋代是中国封建社会的巅峰，经济得以快速发展，文化也很蓬勃，绘画艺术更显生机，在前朝绘画的基础上，宋朝绘画艺术多样化发展，重诗意，重境界，多了作者的生活情绪在里面。宋代典雅工细院体风是工笔画的先河，代表画家林良和吕纪。宋代的山水画已经有了透视法的技术，由近及远的景物着墨由重及轻，色彩也有了浅深的变化，这是中国画家们艺术探索的伟大一步。山水画家有李成、范宽、郭熙等。
不得不说的是张择端，擅画楼观、屋宇、林木、人物。所作风俗画市肆、桥梁、街道、城郭刻画细致，界画精确，豆人寸马，形象如生。存世作品有《清明上河图》。
以前撰文写过元代的文人，元代的文化主要以继承为主，绘画艺术也如此，主要艺术成就是山水画，但在技法表现形式上又有创新，山水构图有平远式和深远式，相对比宋朝的山水画，层次更丰富了些。代表画家有黄公望、王蒙、倪瓒和吴镇等。
明代的文人画是整个整个中国绘画史上的巅峰，明代画风迭变，画派繁兴。在绘画的门类、题材方面，传统的人物画、山水画、花鸟画盛行，文人墨戏画的梅、兰、竹及杂画等也相当发达。在艺术流派方面，涌现出众多以地区为中心、或以风格相区别的绘画派系。在师承方面，主要有师承南宋院体风格的宫廷绘画和浙派，以及发展文人画传统的吴门派和松江派、苏松派等两大派系。在画法方面，水墨山水和写意花鸟勃兴，成就显著，人物画也出现了变形人物、墨骨敷彩肖像等独特的新面貌。另外，民间绘画，尤其是版画，至明末呈现繁盛局面。
代表作家有早期的人物画家戴进和吴伟，中期的“明四家”（文徵明、唐伯虎、沈周、秋英）、陈淳、徐渭、董其昌等。
中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。文人画呈现出崇古和创新两种趋向。在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚3个时期。代表画家有清初“四王”、“扬州八怪”、“四僧”、郎世宁等。
近现代的画家主要指鸦片战争以后锐意新派的国画家，因流派众多，各派又有代表性的画家，会另撰文。
当代画家，创作环境的宽松，绘画技法的丰富多样，给当代画家提供了无穷的创作力，许敬如，当代写意大师，继承古代画家的传统，又另辟蹊径，对各种类型的绘画艺术揣摩、感悟、贯通、发扬，除花鸟写意，工笔、人物、山水等各种技法纯熟。
供参考！
绘画里有哪些人属于绘画天才？
二十世纪最著名的画家毕加索从小就被认为是一名神童。毕加索1881年出生于西班牙南部海岸的马拉加，据说他咿呀学语的第一个词是“piz”，西班牙语“lapiz”（铅笔）的简称。和音乐神童莫扎特的经历一样，毕加索的启蒙老师也是自己的父亲——一名中学美术老师。
上图是毕加索14岁的一幅肖像画《戴贝雷帽的男子》，画技已经非常娴熟。据说，早在毕加索13岁的时候，他的父亲认为自己已被儿子超越，就把画笔和调色板交给毕加索，并发誓自己以后再也不画画了。
不久后，毕加索申请了巴塞罗那的一所艺术学校。虽然通常允许一个月的时间完成入学考试，但他在一天之内就完成了。功成名就后的毕加索曾说：“我14岁时就能画的像拉斐尔一样好，但我花了一辈子的时间才学会像孩子一样画画。”
以上四幅画，是毕加索15岁时为父亲、母亲、Pepa姑妈和自己画的四幅肖像画。这些毕加索青少年时期的绘画作品如今都收藏在西班牙巴塞罗那的毕加索博物馆，这里也是收藏毕加索青少年时期作品最多的博物馆。
毕加索一生都在孜孜不倦地工作，以极快的速度重塑自己的风格——蓝色时期、玫瑰时期、非洲时期、立体主义、超现实主义、新古典主义、超现实主义……创作了3.8万件雕塑、素描、铜版画、陶瓷和绘画。
在毕加索去世近半个世纪的今天，他仍然是人们谈论的焦点，以破碎的脸庞和破碎的视角打破了我们对世界最原始的理解。
天下美景是谁写的？
明画家传：浙派开山鼻祖戴进，一代圣手写天下美景
浙派开山鼻祖：戴进（1388-1462）字文进，号静庵，又号玉泉山人，浙江钱塘（今杭州）人，。早年为制作金银首饰工匠，制作出的钗花、人物、花鸟，技艺精湛，很有名气。后改工书画，以卖画为生，年轻时就很有影响。宣德间（1426-1435）被推荐进入宫廷画院，官直仁殿待诏，当时画院画家如谢廷循、李在、倪端、石锐等，画技都远逊于戴进，因而遭妒忌排挤。
戴进像
戴进被放归故里后，回到杭州有人说穷困落魄而死，却缺乏实证支持。按说他当时名声在外，声名远播是不可能困死、穷死的。可以断定这是后人又无端生出许多新说法，然后说他“困死”、“穷死”、“死后人始重之”。
受荐入京成为宫廷画师任职时间虽短，但拥有很多追随者。晚年重返杭州后，艺术和声名都达到巅峰境地。戴进虽不得志，却并未离京，而是到处结交大臣名流，扩大了自己的交往范围，他和宣宗画院的同乡石锐、倪端，福建的李在以及江苏的夏昶往来较多。他的画名也正是在北京奠定下的。既仕途无望，则戴进只能选择归杭，“晚之归杭，名声益重”，老来蛰居杭浙达二十年之久。戴进家居钱塘，有西湖之秀，天目之奇，一代圣手写天下美景，自不同于凡手。
戴进《达摩六代祖师像》辽宁博物馆
02
戴进师法马远、夏圭，逐步形成自己的风格，工多种绘画。
山水师法马远、夏圭，中年犹守陈法，晚年纵逸出蹊径，卓然一家。所作雄俊高爽，苍郁浑厚，用笔劲挺方硬；画人物笔法娴熟，顿挫间风度益著；所作花鸟、虫草亦饶有生意。
戴进的画风融合承袭了南宋马夏等人，除了在后来形成自己风格外，还树立起明代浙派山水的风格典范，所以被后世视之为浙派的开创者。陆深评戴进为“本朝画手，当以钱塘戴文进为第一”，郎瑛直推为“画中之圣”，李开先说“戴文进之画如玉斗，精理佳妙，复为巨器”，推崇备至。
明 戴进 《溪堂诗思图轴》 辽宁博物馆
有关戴进的传记资料，多语焉不详，只有入京的一段时间最详备，且大多数都是明末清初的著作，久经传抄，鲁鱼亥豕。这其中，嘉靖年间的郎瑛《七修续稿》最为完备。《续稿》中说，戴进两度入京，三次欲进画院，一次在永乐末，一次在宣德初，一次在正统初年。在宣德初年的时候，宣德帝召谢廷循评戴进之画，谢氏则肆放谗言，恶意附会，致宣德帝勃然恼怒。因此也绝了戴进进宫廷的机会。
明 戴进 仿燕文贵山水图轴 上海博物馆
戴进在广泛的社交活动中，又受到更多传统艺术的影响，画风与早期有显著变化。同时代宫廷画家分别宗法的北宋李郭、南宋马夏、元代盛懋等作风，在其作品中也都有所反映；文士所喜爱的宋元文人水墨画风，也较多地在这一时期出现。
约在正统七年（1442）前后，戴进离京返回杭州后，定居课徒，专心作画，交友广泛，创作甚多，声誉随年事俱增，时人推崇他为“良画史”。
明 戴进 灵谷春云图 柏林东亚美术馆藏
他晚年的创作进入鼎盛期，所绘作品有：正统九年（1444）的《雪溪行旅图》、十一年的《携琴访友图》、十二年的《雪山高士图》和《大禹治水图》、景泰三年（1452）的《雪景山水图》等。
明 戴进 携琴访友图 拍卖行 存疑
03
作品艺术特点
戴进中年画风，从早年主宗南宋“院体”转为博采诸家，呈现出多种面貌和格调，技艺趋于全面、精熟，但尚未形成鲜明的个人风貌。
其风格：一是从南宋“院体”演化而成雄劲简逸貌；一是融诸家之长而成行列兼具的集大成面貌。
明 戴进 北宗山水 拍卖行 存疑
戴进所创画风，影响后世遂成“浙派”。当时追随者甚多，如其子泉、女戴氏、婿王世详，均得家传；门生有方钺、夏芷、葵、仲昂等；私淑弟子有陈景初、陈玑、吴珵、宋臣、汪贤、谢宾举、何适、释朴中等。
他画人物远师吴道子、李龙眠，创蚕头鼠尾描，行笔顿挫，笔法豪放。其画风风靡于当时吴伟、张路、王世祥、方钺、戴泉、夏芷、何适、谢宾举、谢时臣、汪肇、蒋嵩、夏蔡等多人，皆承其画风，而形成“浙派”。
明 戴进 临溪濯足图 拍卖行 存疑
山水师马远、夏圭，并取法郭熙、李唐，俱遒劲苍润；人物佛像能变通运笔；顿挫有力；所作葡萄配以勾勒竹、蟹爪草，别具格调。
从构图上讲，戴进的山水画都采用了按对角线分景的布局方式。 戴进虽然汲取了多种画风，但没有完全消化，只是集大成而已。自己的创新处究竟不突出，偶有新意，也仅仅是在古代的画法中融合翻变，由画家人格的流露而形成的独特的风格并不多。然而这在明代的画家中已经是优秀的了。沈周、文徽明等大家走的也是这条道路，不过他们是以师法“元四家”为主罢了。
明 戴进 灵山行旅图 拍卖行 存疑
戴进的笔墨描写技法大致有墨晕与斧劈两类。 除了《冬景山水图》之外的其他作品，山峰明暗对比都很强烈。暗部使用刷笔，笔迹粗放，墨晕浓润；而亮部不施墨色，通过两者的对比，表现明确的界线。他还常在亮部绘上清晰而有特色的墨线，沿着明暗分界线用小斧劈皴和苔点来表现阴影。只是墨线的具体表现略有不同，如春景、冬景山水图中没有采用连续的弧线，故而界线的粗细变化较小；而在《松亭宴寿图》、《雪岩栈道图》中，则采用了连续的小弧线，使轮廓起伏，粗细有致。
除了山水画，戴进还是明代出色的道释画、肖像画家，在南京的报恩寺，杭州的华藏寺、潮鸣寺都有他的手迹，所作宗教人物画卷轴，文献记载中就有相当数量，据说“神像之威仪，鬼怪之勇猛，衣纹设色，重轻纯熟，亦不下于唐宋先贤”。
戴进 钟馗与魔鬼隧道的桥梁 美国弗利尔
04
后世评价
戴进死后约过了八十余年，陆深在《春风堂随笔》中说：“本朝画手当以钱塘戴文进为第一。”比陆深稍迟的郎瑛则对戴进给予了更高的评价，他记道：“先生殁后，显显以画名世者无虑数十，若李在、周臣之山水，林良、吕纪之翎毛，杜堇、吴伟之人物，上官伯达之神像，夏少卿之竹石，高南山之花木，各得其一支之妙。如先生之兼美兼善，又何人欤？诚画中之圣，今得其片纸者，如拱璧焉，去后又何如哉。”郎瑛的说法固然有溢美之间，但也说明了戴进在他心目中的地位之高。
戴进 达摩至慧能六代祖世图 台北故宫
不只限于北宗画派的马远、夏圭、李唐，甚至可追溯自范宽、米芾、关仝、赵千里、刘松年，以及元朝的高房山、赵孟俯、盛子昭、黄么望等人。 就“南北宗论”看，上述画家则横跨了南、北两宗；就这些画家的身份看，他们中有职业画家也有士大夫画家。
明 戴进 鹿洞仙真 拍卖行 存疑
然而，在明代中叶以后，随着吴门画派的兴起，浙派和吴派对抗的天平渐渐倾斜，在文人评画者中，出现了按画家身份，地位来评价其作品的恶劣倾向。但是吴门画派的几大名家同样也是兼学宋代院体画的，始作俑者还是董其昌，而且戴进的画作也被文徵明正面评价过。
文人画备受推崇，浙派则日益受到排斥，地位一落干丈。被奉为浙派鼻祖的戴进，也因其出身职业画家，被贬为“气格卑下”，其作品也被横加指责。
对于浙派的贬斥与攻击，可以说是宗派的门户之见在作怪，同时也同董其昌利用其影响力（非艺术影响力）来抬高自己打击别人有很大的关系，不愧为画家中的小人。
明 戴进 月夜访友图 拍卖行 存疑
05
戴进和浙派的历史地位
我们要给予民间画工能正确和公平的评价，不能受董其昌之流所影响。
浙派画家大多为非文人士大夫出身的职业画家。若以文人富于文学修养，更注重诗文题跋，书法意趣而言，自然有所不足，但也决不能因而抹杀浙派绘画之长，在艺术史上给予这一画派一个客观、公允的评价，显得十分必要。艺术不能以某些文人的好恶来做评判标准。
但浙派绘画继承的是宋代绘画的优良传统，更注重题材的生活意义，侧重全局结构，画风豪迈。明初的山水画还带有元代余习，“元四家”中如黄公望、王蒙、倪瓒等人明时都尚在，流风余韵广被天下。一时间，徐幼文、马琬，王绂、赵原等人的作品，皆纯然元风(此数人或作元人)。元代的统治者是不太过问绘画活动的，一任其自由发展，画家多能直抒胸臆，表现自我，传达一种冷逸寂静的气氛，所以元画重逸趣，重文人隐士所尚的荒率趣味，这是文人自己喜尚的画风。到了明代，画院制度恢复，画家有了进身之阶，于是非专门的士大夫画衰退，专门的院体画则复兴起来。
戴进 溪边隐士图 美国克利夫兰美术馆藏
南宋的院体画风，在经历了元代的沉寂后，又在明代宫廷重新兴起，其中政治原因是一个不可忽视的因素。 戴进随父亲在宫廷作画，受宫廷影响颇大，同时他家在浙江杭州，接受南宋院体传统较多。这就使他能够成为一位成就卓著的大画家，又反过来影响宫廷绘画。
按明末画论的立场，所谓“浙派”，是指以浙江出身的画家戴进为首的画派。当时人们称其为“浙派”，这无疑是为了与“吴派”绘画相区别。 作为浙派的领袖，戴进生前和死后的一段日寸间，人们对他的评价一般都很高。翻检与戴进同时代的文人的诗文，会发现时人眼中的戴进不仅画艺精绝，而且气格高雅，无一丝画工之俗气，似乎与后来的吴伟、张路以及那些被称作“狂态邪学”的浙派画家有着不同的气质。
明 戴进 耄耋图 拍卖行 存疑
而且浙派画家多兼擅山水、人物，所画题材广泛。他们中一些人与民间有着密切的联系，不少画家更是直接出身于民间画工。浙派绘画自盛极而衰，数百年来一直被冠以“格调不高”的恶名，这固然和浙派的后人只重形式，笔墨粗劣有关，但另一方面也反映了文人画家的偏见以及复杂的历史影响。
作为一代宗师，浙派的开创者戴进，在艺术史上前绪唐宋、后接明清这样一个桥梁作用，是不可抹杀的。
戴进 涉水返家图 美国大都会博物馆
06
戴进代表作品集
注：同样只着重介绍博物馆收藏的作品，对于拍卖行流出的作品，因为众所周知原因是无法判定真伪的，只做上传参考，不做详细解说。
01、【明 戴进 归田祝寿图卷】北京故宫博物院藏（请翻转手机欣赏）
画面中一所宽敞的厅堂坐落于苍松翠竹之间，主人居中而坐，祝寿者纷纷而至。院落之后有高岭飞瀑，远山隐现。画中景物集中于一侧，明显延续南宋“马、夏”一角半边式的构图。笔墨写意，皴笔简短劲健。人物勾画简括，略具形态而已。
作此图时戴进年仅20岁，这是其已知创作年代的作品中最早的一件，对于了解戴进早年的经历、交际及其早期的绘画风格颇有意义。
画幅引首刘素题：“寿奉训大夫兵部员外郎端木孝思先生诗叙”，由此得知此图是为明初书法家端木智祝寿所画。诗叙款署“丁亥”，为明永乐五年（1407年），端木智时值60岁。后纸有曾棨、许翰等诸人题诗。
02、【明 戴进 三顾草庐图轴】北京故宫博物院藏
画面描绘的是家喻户晓的刘备“三顾茅庐”拜访诸葛亮的故事。人物的描绘生动而细致，例如刘备恭敬的神态、张飞的深色面庞及武夫样的站姿都描绘得十分传神。人物的动态掌握得非常准确。画山石用大斧劈皴法，松枝颀长，明显继承了南宋马远的画风，用笔简劲。整体画面墨色清雅。
在明代宫廷画中以“招贤纳士”为题材的历史故事画为数不少，反映了当政皇帝求贤的迫切心情。
03、【明 戴进 海水旭日卷】 北京故宫博物院藏（翻转手机欣赏）
图绘海上日出的景象，茫茫海水一望无涯，一轮旭日在天边冉冉升起，云蒸霞蔚。整幅画面虽景物简洁，却具气象万千的气势。
戴进的籍贯为浙江钱塘，濒临东海，他对海边的景色有真切的感受。此图带有写生的意味，并不强调笔墨的特色。
明 戴进 海水旭日卷】 北京故宫博物院
04、【明 戴进 山水图】 北京故宫博物院藏
作品采用高远构图表现蜿蜒危耸的峰峦间陡壑飞瀑，巉岩高阁，山脚溪桥上二人相语而过，茅舍掩映在长松秋树之中。
此作以浓重的墨色和刚健的用笔注重表现山水宏伟的气势以及人物与自然景物的和谐，发展了南宋马远、夏圭山水画的创作技法，呈现出戴进晚年沉雄清劲的典型的个人风貌。
【明 戴进 山水图】 北京故宫博物院藏
05、【明 戴进 雪景山水轴】北京故宫博物院
此图延续了北宋李成、郭熙等人创立的“雪景寒林”以及“行旅”的主题，布景险峻，构图紧密。用笔粗犷纵逸，笔法多变，皴擦点染不拘形式，笔划具有强烈的动感，山形皆有动势，表现了北国山林风雪凛冽的豪迈气势。
【明 戴进 雪景山水轴】北京故宫博物院
06、【明 戴进 关山行旅图轴】北京故宫博物院
作品所取题材和布局均源自北宋李成、郭熙派系。图绘高远、深远的全景山水，主山居中，巍然屹立，高峻雄伟，左右诸景相衬，呈金字塔形的稳定构图，气势宏阔。诸景系连紧密自然，高远和深远感主要依仗景色之间的内在联系加以体现，如中景布置村落，有坡堤、土路与前景的垒石、松树、河面、板桥相连，丛林、山道又与远景的峻岭、城阙相接，由此可由近及远，从下至上。布景已克服了画家中年时期欠成熟的痕迹，即藉不自然的树石堆砌或人为的烟云安插来制造高和远，表明戴进晚年已较好地领悟了北宋山水的优长，重视天然布势，力求真实自然。
画面展现的生活场景真实生动，富有生机。近处板桥上三驴踯躅而行，两位行旅者挑担、背筐后随，显出长途跋涉后即将歇息的放松状态。中景村落中几间简陋茅屋，诸多人物活动其间，有卸担询问的行旅人，有招待客人的店家，有闲坐嬉玩的稚童，还有小狗守立村头，这些情节真实地传达出僻远山村简朴、平和的生活气氛。远景山道上又有拉驴上山者，躬腰挑担下山者，另显一番艰辛情状。环境可居可游，观者如身临其境，如北宋郭熙在《林泉高致》中所倡导的：“可行可望，不如可居可游之为得。”
此图画法呈集大成面貌。山川体势取诸家之长，高峻主山近李唐，近处垒石如郭熙，劲直松干仿刘松年，繁密苔点和树丛又取自盛懋，而且结合得妥帖自然，少中年时的拼凑、失真痕迹，整体气势既雄伟又浑厚，既郁茂又清朗，体现出画家力图融南北山水特色于一体，集阳刚阴柔于一身的追求。笔墨方面亦不拘一格，根据物象灵活运用。勾皴点染结合，干湿浓淡交融，中锋侧笔并用，圆润劲健交替，皴法多样，有斧劈、披麻、点子诸皴，点叶丰富，有夹叶、点叶、攒针诸法，显示出富有变化又十分纯熟的技艺。此图堪称戴进晚年精品。
07、【明 戴进 墨松图卷】 北京故宫博物院藏（翻转手机欣赏）
此图应为戴进在京期间所作。此图承续宋元文人水墨画的传统，用较放逸的水墨笔法画具体真实的物象，墨色浓淡层次丰富，干湿对比鲜明，松枝草叶笔画凌厉，显示出戴进吸收文人画营养又不失个人笔墨风格的绘画面貌。
此图与朱孔旸《湘江烟雨图》同装一卷。
【明 戴进 墨松图卷】 北京故宫博物院
08、【明 戴进 钟馗夜游图轴】 北京故宫博物院藏
此图画钟馗在众小鬼的拥抬下雪夜巡游的情景，四周山石披雪，草木萧瑟，透出阵阵寒意。神仙鬼怪在中国传统绘画中是独立的一科，与人物鸟兽的生动写实不同，神鬼的形象来自人们的想象，画家则赋予这种本不存在的事物以可信的图形。
此图运用“钉头鼠尾”描法，线条劲健，顿挫有力。众鬼面目狰狞，形容猥琐，而钟馗目光犀利，有威严镇慑之态。背景大面积以淡墨渲染，突出夜色，并且衬托出山石积雪的状态。
钟馗是民间传说中镇鬼辟邪的象征，钟馗像最初在过年时作为节令画张贴悬挂。明末清初，贴挂钟馗像的风俗逐渐移到了端午时节。
【戴进 钟馗夜游图轴】北京故宫博物院
09、【明 戴进 葵石蛱蝶图轴】北京故宫博物院
此幅画盛开的蜀葵一株，两只蝴蝶翩翩飞舞。
在戴进的作品中，工笔设色花鸟并不多见，此图用笔细润，色彩清丽，既保留了宋代院体花鸟的工致，又吸收了元代钱选没骨设色的文雅之气。画面下端的湖石纹理粗糙，凹凸有致，与花卉草虫形成鲜明的对比。
【戴进 葵石蛱蝶图轴】北京故宫博物院
07
其它博物馆藏品
01、【明 戴进 春山积翠图】上海博物馆藏
戴进 春山积翠图 上海博物馆藏
02、【明 戴进 风雨归舟图轴】 台北故宫博物院藏
戴进 风雨归舟图轴 台北故宫博物院藏
03、【明 戴进 长江万里图】美国克利夫兰美术馆藏 竖版（手机翻转欣赏，超长版）
戴进 长江万里图 美国克利夫兰美术馆
08
拍卖行作品集，仅上传供欣赏，对作品真伪持存疑态度。
【明 戴进 岩壑孤舟图】 拍卖行 存疑
戴进 观日图（登高远眺图 ） 拍卖行存
明 戴进 归钓图 拍卖行 存疑
明 戴进 踏雪寻梅图 立轴，（美）私人
明 戴进 溪桥访友图 拍卖行 存疑
明 戴进 仙云博弈图 拍卖行 存疑
明 戴进 雪夜访戴图 拍卖行 存疑
明 戴进 月下舟中眠 拍卖行 存疑
明 戴进 云林仙馆 拍卖行 存疑
明 戴进 钟馗赏梅图 拍卖行 存疑
明 戴进 竹石菊图 拍卖行 存疑
为什么说了解绘画艺术作品的精髓？
感谢邀请！其实艺术都是相同的！当然在我个人看来绘画艺术应该是艺术中视觉感官最直接的艺术品类！那么我们该怎样了解绘画呢？
首先学会看画，是不能看画的“像不像”，像就觉得好，不像就不好；虽然有时候有点道理，但是对于绘画欣赏就是比较片面。欣赏绘画，主要看意境，高手作者往往通过绘画，可以传递一种令人浮想联翩的意境，绘画提现的一种：神韵。
一说神韵，不是每个人的感受都完全相同，人可识画，画亦识人。但是有几点可以值得看画人留意的地方：
绘画的结构，东方以留白得神韵，西方以丰满得神韵；布局和摆放，表情和姿态各个方面要入眼，一个字：美。
颜色，无论是中国画还是油画，颜色的颜料来源不一样，但是，以往大部分是源于自然界，颜色呈现有独特的自然感。用色是画家对颜色和光的理解，往往可以有很特有的表现效果，看画的人不妨多看几眼。
笔法，中国画是用毛笔，油画是用排笔，就国画而言，有的笔法非常细腻均匀，手抖动的感觉都没有，这也是绘画功夫的一种提现。
了解画家的生平，这个可以极大地帮助了解画家的作品。
中国画与诗词和书法浑然一体，因此欣赏中国画的时候，也要配合画面其他部分：书法，诗词和印鉴。所以当我们足够了解绘画艺术作品之后！在去其他艺术创作就会一针见血的了解看透艺术精髓！比如根雕！陶艺等都是跟绘画基础紧紧相连的！个人见解仅供参考！
你眼中的艺术是怎样的？
艺术就是天边的一缕曙光，给人们带来生的希望，艺术是一朵小花，装饰着人类平淡无奇的生命，艺术能陶冶人类情操，但是在我看来，艺术就是雪，洁白纯洁，让人永生难忘！过好人生的每一天，做着自己喜欢的事情，这也是一种生活的艺术！