白露节代表作品，江淹少年的作品？
2020年8月14日朝代:南北朝|作者:江淹 武皇去金阁,英威长寂寞。
雄剑顿无光,杂佩亦销烁。
秋至明月圆,风伤白露落。
清夜何湛湛,孤烛映兰幕。
卡特伊的花园作者是哪国的莫奈？
《韦特伊莫奈花园》是19世纪末法国印象派画家克劳德·莫奈创作的一幅油画。克劳德·莫奈（1840～1926），法国印象派代表画家，出生于巴黎。早年曾分别跟随画家布丹和格尔学习绘画，后来与雷诺阿、西斯、巴齐耶等交往密切，并经常一起到巴比松的枫丹白露森林写生，1872年创作《日出·印象》，采用原色主义、色调分割等方法，表现出强烈的光色变化，标志着印象主义的产生。
晚年创作了大量和睡莲有关的作品。他的代表作还有《奠奈在船上作画》、《河畔》、《垂柳》、《睡莲》等。
黄庭坚前赤壁赋全文？
前赤壁赋又称赤壁赋是北宋文学家苏轼创作的一篇赋，并不是黄庭坚的作品。全文如下：
壬戌1之秋，七月既望2，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐3来，水波不兴4。举酒属5客，诵明月之诗6，歌窈窕之章7。少焉8，月出于东山之上，徘徊于斗牛9之间。白露10横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风11，而不知其所止；飘飘乎如遗世12独立，羽化13而登仙14。
占位于是15饮酒乐甚，扣舷16而歌之。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明17兮溯18流光19。渺渺20兮予怀，望美人21兮天一方。”客有吹洞箫者，倚歌22而和23之。其声呜呜然，如怨24如慕25，如泣如诉，余音26袅袅27，不绝如缕28。舞幽壑29之潜蛟，泣孤舟之嫠妇30。
占位苏子愀然31，正襟危坐32而问客曰：“何为其然也33？”客曰：“月明星稀，乌鹊南飞，此非曹孟德之诗乎？西望夏口34，东望武昌35，山川相缪36，郁37乎苍苍，此非孟德之困于周郎38者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻39千里，旌旗蔽空，酾酒40临江，横槊41赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子渔樵于江渚之上，侣42鱼虾而友麋43鹿，驾一叶之扁舟44，举匏樽以相属。寄45蜉蝣46于天地，渺47沧海48之一粟。哀吾生之须臾49，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终50。知不可乎骤51得，托遗响52于悲风53。”
占位苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯54，而未尝往也；盈虚者如彼55，而卒56莫消长57也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能58以一瞬59；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎!且夫天地之间，物各有主,苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者60之无尽藏61也，而吾与子之所共适62。”
占位客喜而笑，洗盏更酌。肴核63既尽，杯盘狼籍。相与枕藉64乎舟中，不知东方之既白。
白露节气视频背景音乐？
《白露的旋律》。
《白露的旋律》是好坞音乐人Robert Copeland（中文名：罗鲲鹏）原创中西乐融合作品《24节气的旋律》的第15首作品。
清晨，我们从沉睡中醒来，看到清晨草地上闪闪发光的白露；此时，一个遥远的笛子独奏轻轻地唤醒我们，促使我们睁开眼睛，在甜美的韵律和晨露滚动的节奏中，我们起床开始一天的劳作；很快，我们听到小提琴和钢琴奏响的悠扬旋律，在欢快的节奏中，我们一起践行白露节气的传统习俗！
作者为什么说白露实在是一首诗一首韵在骨子里的散文诗？
白鹭是一首韵在骨子里的散文诗,是因为白鹭的美寻常、朴素、自然天成,这种美需要人们去寻求,在寻求中理解这种美 。
作品原文：
《白鹭》
白鹭是一首精巧的诗。
色素的配合，身段的大小，一切都很适宜。
白鹤太大而嫌生硬，即如粉红的朱鹭或灰色的苍鹭，也觉得大了一些，而且太不寻常了。
然而白鹭却因为它的常见，而被人忘却了它的美。
那雪白的蓑毛，那全身的流线型结构，那铁色的长喙，那青色的脚，增之一分由嫌长，减之一分则嫌短，素之一忽则嫌白，黛之一忽则嫌黑。
在清水田里时有一只两只站着钓鱼，整个的田便成了一幅嵌在玻璃框里的画面。田的大小好像有心人为白鹭设计的镜匣。
晴天的清晨，每每看见它孤独地站立有小树的绝顶，看来像是不安稳，而它却很悠然。这是别的鸟很难表现的一种嗜好。人们说它是在望哨，可它真是在望哨吗？
黄昏的空中偶见白鹭的低飞，更是乡居生活中的一种恩惠。那是清澄的形象化，而且具有了生命了。
或许有人会感到美中的不足，白鹭不会唱歌。但是白鹭的本身不就是一首很优美的歌吗？——不，歌未免太铿锵了。
白鹭实在是一首诗，一首韵在骨子里的散文的诗。
你心中具有美妙旋律的油画是怎样的？
通常人们会把一些绘画作品的优美色调和线条比做弦律。在实际的绘画作品面前我们确实能感受到那种美妙的弦律在眼前在耳边甚至在心里鸣响、回荡、经久不息。
像早年我们在印刷品中常见的英国画家康斯泰勃尔的作品《干草车》一画就是这样。画面中农夫赶着干草车过河，河水荡起的波纹在阳光下闪烁，如同钢琴清脆的音符在水面漂荡。阳光在树隙穿梭，投下的阴影在房舍的瓦盖上跳动，忽明忽暗的弦律如同乐章的起伏萦绕在晴空下。画面中生活气息浓厚的村舍，轻风徐徐的乡间田野……整个画面中的一切，如同一首轻快动人的交响乐在画中飞扬。
康斯泰勃尔在绘画中喜欢描绘长长的地平线，圆圆的树木花簇与朵朵漂动的白云，这些由平行线与弧线交相呼应曲直分割，从而使画面传递出一种祥和与轻松的音乐感。
而那如同贝多芬《命运交响曲》般乐感的画面则可以从荷兰画家梵·高的画作中看到。当时他曾移居法国南部的阿尔生活与创作，炽热的阳光与地中海吹来的风，到处翻滚的麦浪以及追逐朝阳盛开的向日葵与鸢尾花都给画家无限的灵感。他用画笔和颜料在画面上布下优美的音符，他浪漫的线条演奏着委婉的弦律，用互补色来激起悦耳的强音，用扭动的笔触形象表达着少女般阿娜的舞姿，用明暗鲜灰把对自然的爱像史诗般的弦律奏响。
绘画中像这些有如音乐弦律之美的作品数不胜数。再有像俄罗斯画家克拉姆斯柯依的《月光下的少女》、法国画家柯罗的《摩特芳丹的回忆》以及画家籍里柯的《梅杜萨之筏》等等，奏鸣的弦律或闲适、或舒缓、或激昂、或悲壮，为人间留下的音乐回响不绝于耳……
无论视觉艺术还是听觉艺术，无论是音乐家、画家、雕塑家，只要艺术家手上有情，心中有爱，便永远都能为人间奏起命运赋予生命的华彩乐章。
图一：康斯泰勃尔《干草车》
图二：梵高《向日葵》
图三：梵高《鸢尾花》
图四：克拉姆斯柯依《月光下的少女》
图五：柯罗《蒙特芳丹的回忆》
由于某种原因，籍里柯《梅杜萨之筏》无法上传，请朋友们进行搜索欣赏
2020年4月13日