柳永有哪些代表作品

柳永有哪些代表作品，浪子柳永是一个什么样的人？

被皇帝戏弄的“登徒子”，成就了中国一段璀璨的文化

中国文化史上，有个被“正统”表面不耻，被“清流”社会嫌弃，但私底下狂热喜爱的人。

没有他的推波助澜，就不可能有中国历史上宋词的繁华。

说到这里，想必大家都知道了：柳永。

一、被皇帝封掉仕途的才子

柳永原本一名朝野闻名的大才了，一句“忍把浮名，换了浅酌低唱”，便彻底激恼了宋仁宗。

于是，功名被剥夺，连以后考功名的权利都不动声色地被废了。

多年的猫捉老鼠游戏后，可能良心有愧吧，宋仁宗又漫不经心一句“就让他拿浮名去换浅酌低唱好了”，告诉柳永：你的仕途玩完了。

豪放不羁的柳永干脆戏称自己是“奉旨填词柳三变”。

从此，世间少了一个官吏，多了一个影响中国词史的柳永。

二、 被“清流”所不耻的才子

被封死仕途的柳永，不会其他营生，却又才华横溢，只能出入灯红酒绿之所，烟花柳巷之地，用他满腹的诗词，换取妓女们的馈赠，在所谓的“清流”社会，就是眠花宿柳的“登徒子”，不入流的酒色之辈。

其实，北宋时期，中国城市经济得到发展，游乐活动也随之迅速地繁荣，歌楼妓馆当然首当其冲，非常奢靡。

文人自然也不能免俗，如北宋等一文学家苏轼的妾侍就从妓家娶得，其他文人雅士都有共同的嗜好，所以北宋文人浪迹酒家妓寮当是普遍的现象，不足为怪。

而柳永是唯一没有资本眠花宿柳的落魄文人，却被高规格“招待”，皆因皇帝点评的“品格”问题。

三、真正具有艺术家气质的专业词人

柳永是他风流倜傥、落拓却满腹才情，这是任何“主流”不能否认的。

柳永融于市井大众，接触的都是引车卖浆、贩市走卒之类，真正了解劳苦百姓的疾苦，柳词所吟唱的，正是那些内容。

最接地气，柳词之盛，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。

中国诗词史上唯一柳永膺此殊荣。

四、为生活所迫的落拓文人

柳永的所谓“眠花宿柳”，性情浪荡，行为风流，其实是食不果腹，无所皈依，四处漂泊，朝不保夕，靠接近青楼妓女，出卖才华度日。

又如何做到“灯红酒绿，醉生梦死”？何况儒家思想统治的封建社会，那些妓女，又何尝不是出自走投无路的社会底层？

只有柳永能读懂她们，把她们看作惠质兰心，美丽纯洁的女子。

五、在中国文学史上具有崇高地位的词人

柳永推波助澜，改变了词的格局，扩大了词的题材范围，改变词的审美内涵和审美趣味，丰富了词的表现手法，展示都市风情，变雅为俗，使词具有了浓郁的生活情调和人情味，对词体的雅俗分流，对词的普及流传产生了巨大影响。

六、对后世文学工作者影响深刻的词人领袖

柳词丰富了中华文化，成为中华民族文化灿烂长河中的一颗璀璨的明珠。

他牢固社会大众基础，扎根现实生活土壤，顶着任何的风吹雨打，影响着后世所有文学工作者的思想和态度。

柳永死时成千上万人送葬，死后形成了独特的社会风俗

柳永贫穷潦倒一生，死时，“葬资竟无所出”，妓女们集资买地安葬了他。此后，每逢清明，都有歌妓舞妓拜祭，游人多狎饮坟墓之侧，谓之“吊柳七 ”，也叫“上风流冢”。渐渐形成一种风俗。

皇帝一念喜怒，风流才子柳永潦倒一生，不能不令人唏嘘，但是不羁如柳永，又成就了光辉灿烂的宋词文化，不能不说是不幸中的万幸。

南宋北宋宋词代表？

宋词是宋代盛行的一种中国文学体裁，它是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志着宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载：“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代中国文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。

宋词的代表人物主要有苏轼、辛弃疾（豪放派代表词人）、柳永、李清照（婉约派代表词人）。

词有词牌，即曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个，如《水调歌头》、《念奴娇》、《如梦令》、等等。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之别。

李清照：“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。“引”和 “近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令， 59—90字为中调，90字以外为长调。最长的词调《莺啼序》，240字。

一定的词牌反映着一定的声情。词牌名称的由来，多数已不可考。只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。词的韵脚，是音乐上停顿的地方。一般不换韵。有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。象五、七言诗一样，词讲究平仄。而仄声又要分上、去、入。可以叠字。

苏轼：北宋大文学家，苏轼对词进行了大刀阔斧的开拓和变革，有着不可磨灭的贡献。无论是内容的拓展，还是形式的新化；无论是风格的突破，还是人生的超越，苏轼都以其极大的热情、卓越的才能进行了不懈的追求和努力。从而极大的提高了词的艺术品位，提高了词的文学地位，强化词的文学性，弱化词的音乐性，使词从音乐的附属品转变为一种与诗具有同等地位的独立的抒情文体。把词引入文学殿堂，从根本上改变了词史的发展方向，树立了词史上的里程碑，大大促进了宋词的发展，使宋词进入鼎盛时期。这就是苏轼对词所作出的最杰出的贡献，至今仍影响着一代又一代炎黄子孙。

柳永：北宋著名词人，是第一位对宋词进行全面革新的词人， 也是两宋词坛上创用词调最多的词人。柳永大力创作慢词，将敷陈其事的赋法移植于词，同时充分运用俚词俗语，以适俗的意象、淋漓尽致的铺叙、平淡无华的白描等独特的艺术个性，对宋词的发展产生了深远影响。

辛弃疾：南宋爱国词人，辛弃疾艺术风格多样，以豪放为主，曾上《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策。现存词600多首，其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责；也有不少吟咏祖国河山的作品。题材广阔又善化用前人典故入词，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。

李清照：号易安居士，形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。

李煜：号莲峰居士，南唐最后一位国君。精书法、工绘画、通音律，诗文均有一定造诣，尤以词的成就最高。

李清照个人经历和作品？

李清照 (1084-1155) 号易安居士，南宋杰出女文学家，章丘明水(今属济南)人。以词著名，兼工诗文，并著有词论，在中国文学史上享有崇高声誉.

李清照她出生于一个爱好文学艺术的士大夫家庭，与太学生赵明诚结婚后一同研究金石书画，过着幸福美好的生活。1127年,靖康之变后，她与赵明诚避乱江南，丧失了珍藏的大部分文物。后来赵明诚病死，她独自漂流在杭州、越州、金华一带，在凄苦孤寂中度过了晚年。她的<<声声慢>>就创建在此时,所以诗中,从开头的几对复词,可以看出她的悲伤.她是一位在诗、词、文、赋都有成就的作家，但最擅长、最有名的是词。她早年曾做《词论》，主张「词，别是一家」。注重词体协音律、重铺叙、有情致的特点，并批评了从柳永、苏轼到秦观、黄庭坚等词家的不足。

李清照出生于一个爱好文学艺术的士大夫的家庭。父亲李格非是济南历下人，进士出身，苏轼的学生，官至提点刑狱、礼部员外郎。藏书甚富，善属文，工于词章。现存于曲阜孔林思堂之东斋的北墙南起第一方石碣刻，上面写有：“提点刑狱、历下李格非，崇宁元年(1102年)正月二十八日率褐、过、迥、逅、远、迈，恭拜林冢下。”母亲是状元王拱宸的孙女，很有文学修养。

李清照一生经历可以宋室南迁为界，分为前后两个时期。

李清照的词可以南渡为界，分为前后两期。前期词主要描写伤春怨别和闺阁生活的题材，表现了女词人多情善感的个性。如《如梦令》描写惜春怜花的感情:

昨夜雨疏风骤 浓睡不消残酒

试问卷帘人 却道海棠依旧 知否 知否 应是绿肥红瘦

另一首:《如梦令》

常记溪亭日暮 沈醉不知归路 兴尽晚回舟

误入藕花深处 争渡 争渡 惊起一滩欧鹭

浣溪沙

小院闲窗春己深，重帘未卷影沈沈，倚楼无语理瑶琴。

远岫出山催薄暮，细风吹雨弄轻阴，梨花欲谢恐难禁。

浣溪沙

淡荡春光寒食天，玉炉沈水袅残烟，梦回山枕隐花钿。

海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵，黄昏疏雨湿秋千。

浣溪沙

髻子伤春慵更梳，晚风庭院落梅初，淡云来往月疏疏，

玉鸭薰炉闲瑞脑，朱樱斗帐掩流苏，通犀还解辟寒无。

浣溪沙

绣幕芙蓉一笑开，斜偎宝鸭亲香腮，眼波才动被人猜。

一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来。

她因赵明诚外出而作的相思怨别词，更是情意深挚，别具一格。如《醉花阴》描写女词人在「佳节又重阳」时，倍感孤寂，于是以黄花自喻说:

薄雾浓云愁永昼 瑞脑销金兽 佳节又重阳 玉枕纱厨 半夜凉初透

东篱把酒黄昏后 有暗香盈袖 莫道不销魂 帘卷西风 人比黄花瘦

构思新颖，意趣高雅，不是一般男性作家代言体怨词所能相比的。又如《一剪梅》下片抒发词人盼望丈夫来信的心情:

花自飘零水自流 一种相思 两处闲愁

此情无计可消除 才下眉头 却上心头

她的后期词则充满了「物是人非事事休」的浓重伤情调，从而表达了她对故国、旧事的深情眷恋。如《声声慢》上片表现词人「寻寻觅觅」，又无所寄托的失落感，以及在「冷冷清清，凄凄惨惨戚戚」的环境中独自伤心的神态。下片触景生情、悲秋自怜:「满地黄花堆积 憔悴损 如今有谁堪摘 守着窗儿 独自怎生得黑 梧桐更兼细雨 到黄昏点点滴滴 这次第 怎一个愁字了得」全词语言明白、节奏急促，情调凄婉。另一首有名的《永遇乐》由「元宵佳节」引起感伤，追怀往日的「中州盛日」。下片写到:

中州盛日 闺门多暇 记得偏重三五 铺翠冠儿

捻金雪柳 簇带争济楚 如今憔悴 风鬟霜鬓

怕见夜间出去 不如向 帘儿底下 听人笑语

全词流露出对国家变故、昔乐今哀的深切悲痛之情，后来宋末词人刘晨翁读此词，不禁「为之唳下」。

李清照的词独具一家风貌，被后人称为「易安体」。李词的主要特点有:一是以其女性身分和特殊经历写词，塑造了前所未有的个性鲜明的女性形象，从而扩大了传统婉约词的情感深度和思想内涵。二是善于从书面语言和日常口语里提炼出生动晓畅的语言;善于运用白描和铺叙手法，构成浑然一体的境界。

他有没有像柳永那样的俚俗之作？

秦观的许多词，都是雅丽之极的，虽然低沉婉转，婉约到了极处，但却摆脱了花间派侬艳的风气，让人一读便爱，但是，秦观也有一些作品，堪称“俚俗”之作，风格很像柳永，这种词在当时，自然被士大夫所不耻，但千百年之后读来，却别有一番风味。

下面这首《桃源忆故人》便是一首“俚俗”之作，描写一位思妇长夜中的孤独和寂寞，写得柔情似水，尤其是末尾两句，极有余味，此词上片写室内生活，下片写室外见闻，情景交融，章法井然。

桃源忆故人

秦观

玉楼深锁薄情种，清夜悠悠谁共？羞见枕衾鸳凤，闷则和衣拥。

无端画角严城动，惊破一番新梦。窗外月华霜重，听彻梅花弄。

开头两句，便直接写出了孤独，“玉楼深锁薄情种，清夜悠悠谁共”，女子被深“锁”在玉楼之中，与外界接触极少，清夜如水，月色甚好，可是却无人与之共赏。古代女子深藏闺阁之中，很少与外界接触，一旦结婚以后，男子外出，只剩自己孤独一人，自然会有被“锁”起来的感觉，因此，在传统文学中，男子会被称为“薄情郎”，这无疑也是很形象的。清夜一词，则既写出了夜晚的景色，也突出了冷清的孤独感。

看过月色，词人回到屋里入睡，可是“羞见枕衾鸳凤，闷则和衣拥”，看到床上的一床鸳鸯锦被、一双凤凰明枕，皆为成双成对之物，这就更加反衬了自己的孤单，这种强烈的对比，无疑更激起了女主人公内心的波澜，因此词人说是“羞见”，其实也是怕见，但“羞”字又比“怕”字多了更多的深意，将人物内心的感受全都表现了出来，既通俗又准确。闷而无可排解，只得和衣拥衾而卧，写得更加有特色了，词人用了一个语助词，写这样侬艳的场景，当真是新奇之极，所以清人彭孙遹[yù]在《金粟词话》中评价说：“词人用语助入词者甚多，入艳词者绝少。惟秦少游‘闷则和衣拥’，新奇之甚，用‘则’字亦仅见此词。”

下片开头两句，写入睡后被惊醒，“无端画角严城动，惊破一番新梦”，难以独眠的女主人公终于进入到了梦乡，谁知道才刚刚做了一个好梦，就被城门上传来的画角声惊醒了，这两句，清丽得很，与上片的“俚俗”似乎有些不搭，但意境极佳，勾起人们无限遐想。惊醒之后女主人公还能再次入睡吗？

词人不答，反而宕开一笔，写窗外的景色和声音，“窗外月华霜重，听彻梅花弄”，外面冷清之极，深夜中月亮洒下一片清光，地上白霜正浓，不知何处，突然传来了一阵哀怨的笛声，《梅花三弄》的笛曲，深深吸引了女主人公，让她从头到尾，凝神听了一遍，可想而知，她再也没有睡着了。

秦观这首词，虽然短小，但却非常精炼地刻画了一位思妇深夜不眠的凄凉心情，从室内写到室外，既有景物对比，又有侧面烘托，层次分明又跌宕起伏，“俚俗”之中又带些雅丽，当真别有一番风味。

凡有井水处皆能歌柳词豪放派？

“凡有井水处皆能歌柳词”这句话说的不是宋代的豪放派词，而是以柳永为代表的婉约派词在民间传播的广泛和受欢迎程度。

“凡有井水处，皆能歌柳词”这是南宋叶梦得对北宋著名婉约派词人柳永的评价。这是形容柳永的词传唱度非常高，只要有井水的地方就能听到人们在吟唱他的作品。

柳永是婉约词的代表人物，他一生怀才不遇，生活在社会的底层，写出了许多贴近现实生活的优秀作品，特别是反映市民阶层男女情感的词作，传唱度非常之高。因此“凡有井水处，皆能歌柳词”这句话，是形容柳永的词作深受普通民众的喜爱，在民间广为传诵。

仓央嘉措纳兰性德柳永的诗词？

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