白居易的代表作品是哪一首，刘禹锡的作品歌颂的是？
刘禹锡的诗歌颂的是自我革新的担当精神。
刘禹锡，字梦得，唐代文学家、哲学家。有“诗豪”之称。与柳宗元并称“刘柳”，与韦应物、白居易合称“三杰”，有《陋室铭》《竹枝词》《乌衣巷》等名篇。
在唐代诗人中，刘禹锡不是最有名的，他不同于李白等人之处在于，无论怎样的人生波折、仕途坎坷，他都从不气馁，永远激情满怀、斗志昂扬、积极达观。因而他的诗风颇具独特性。
刘禹锡是个才能卓越的人，是唐朝“永贞改革”的中坚力量，时人赞他是有宰相气度的。曾任监察御史，后因改革失败被贬职。当时刘禹锡与王叔文十分投缘，他的才华志向很受王叔文器重，刘禹锡政治热情高涨，和柳宗元一同成为当时改革的核心人物。但由于改革触犯了藩镇、宦官和大官僚们的切身利益，改革最终失败。王叔文被赐死，刘禹锡与柳宗元等八人被贬为司马，这就是历史上著名的“八司马事件”。
刘禹锡十九岁游学长安，在士林中获得很高声誉。后来他与韩愈、柳宗元均在御史台任职，三人结为好友。
刘禹锡被贬朗州前后近十年。其间创作了大量寓言诗，表达了对当朝权贵的极大不满和自己不甘沉沦的雄心。
从初次被贬到宝历二年（826年）奉调回洛阳，任职于东都尚书省。从初次被贬到这时，前后共历二十三年。这就是刘禹锡诗中“二十三年弃置身，到乡翻似烂柯人。”
刘禹锡的诗兼具有一种哲人的睿智和诗人的挚情，有很强的艺术张力和雄直气势。他的山水诗，景象开阔，如“水底远山云似雪，桥边平岸草如烟”（《和牛相公游南庄醉后寓言戏赠乐天兼见示》），“野草芳菲红锦地，游丝缭乱碧罗天”（《春日书怀寄东洛白二十二杨八二庶子》）。
刘禹锡渴望实现人生理想，他性格刚毅，诗中常常表现出高扬开朗的精神，具有含蓄深沉的内涵，清峻明朗。
刘禹锡多次贬官南方，他的《白鹭儿》一诗，用轻快的民歌体，以隐喻的方式，写出了自己孤高的情怀。他的《竹枝词》、《浪淘沙》、《西塞山怀古》等朴素、自然、清新，散发着浓郁的生活气息。
在谪居得岁月里，刘禹锡内心沉重、苦闷，他用诗吟出了一曲曲孤臣的哀唱。但他始终没有绝望过。他在《元和十年自朗州承召至京戏赠看花诸君子》、《重游玄都观绝句》、《百舌吟》、《聚蚊谣》、《飞鸢操》、《华佗论》等诗文中，讽刺抨击政敌，也由此导致政治打击。
“莫道谗言如浪深，莫言迁客似沙沉。千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。”（《浪淘沙词九首》其八）体现的是刘禹锡傲视忧患、独立不移的气概和迎接苦难、超越苦难的情怀，以及面向未来的乐观精神，坚毅高洁的人格。
刘禹锡的辞赋多数创作于贬谪时期，因此逐臣之悲与怀才不遇便成为他辞赋创作的重要主题，儒家兼济天下的思想也贯穿其中。
下面这首《酬乐天扬州初逢席上见赠》，是刘禹锡被贬二十三年后应召回京。途经扬州，与同样被贬的白居易相遇。同是天涯沦落人，惺惺相惜。白居易在筵席上写了一首诗《醉赠刘二十八使君》相赠：“为我引杯添酒饮，与君把箸击盘歌。诗称国手徒为尔，命压人头不奈何。
举眼风光长寂寞，满朝官职独蹉跎。亦知合被才名折，二十三年折太多。” 白居易对刘禹锡被贬谪的遭遇表示了深切的同情和不平，又包含着赞美。于是刘禹锡写了这首《酬乐天扬州初逢席上见赠》回赠白居易，显示了自己对世事变迁和仕宦升沉的豁达襟怀，表现了坚定信念和乐观精神，暗含新事物必将取代旧事物的哲理。
酬乐天扬州初逢席上见赠
巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。
怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。
刘禹锡说自己在外二十三年，如今才回来，许多老朋友都已经去世了，自己只能徒然地吟诵“闻笛赋”表示悼念。此番回来，恍如隔世，暗示了自己贬谪时间的长久，又表现了世态的变迁，表达了回归之后生疏而怅惘的心情。
白居易的赠诗中说：“举眼风光长寂寞，满朝官职独蹉跎”，意思是说同辈的人都升迁了，只有你在荒凉的地方，寂寞地度过了最好的年华。刘禹锡以沉舟、病树比喻自己，固然感到惆怅，但仍然非常达观。反而劝慰白居易不必为自己的寂寞、蹉跎而忧伤，对世事变迁和仕途浮沉表现出豁达的襟怀。尽管多年示意，他一直都不曾消沉颓唐，正像他在另外的诗里所写的：“莫道桑榆晚，为霞犹满天。”他这棵病树仍然要重添精神，迎上春光，投入新生活。
我们再来看刘禹锡的另外几首诗。
浪淘沙·九曲黄河万里沙
九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。
如今直上银河去，同到牵牛织女家。
刘禹锡说：你看九曲黄河从遥远的地方蜿蜒奔腾而来，一路裹挟着万里的黄沙。既然你从天边而来，如今好像要直飞上高空的银河，请你带上我扶摇直上，汇集到银河中去，一同到牛郎和织女的家里做客吧。浪漫的理想，朴素无华的美。
再游玄都观
百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。
种桃道士归何处，前度刘郎今又来。
玄都观偌大庭院中有一半长满了青苔，原盛开的桃花已经荡然无存，只有菜花在开放。先前那些辛勤种桃的道士如今那里去了呢？前次因看题诗而被贬出长安的我——刘禹锡又回来了啊!
先前诗人因写了看花诗讽刺权贵被贬，一直过了十四年，才被召回长安任职。在这十四年中，皇帝由宪宗、穆宗、敬宗到文宗，人事变迁很大，政治斗争仍在继续，永不停歇。作者写这首诗，是在向打击他的权贵挑战，表示自己决不因为屡遭报复就屈服妥协，绝不屈服，永远不屈服！
“种桃道士”指打击当时革新运动的当权者，这些人有的已经死了，有的已经失势了，因而当年他们提拔起来的那些新贵，也不得不让位于他人了，早已威风不在，正如“桃花净尽菜花开”一样。就是俗话说的“树倒猢狲散”。而这时，我这个被排挤的人，却又回来了，难道是那些人所能预料到的吗？对于扼杀那次政治革新的政敌，诗人在这里投以轻蔑的嘲笑，显示了自己的不屈和乐观，表明他将不屈不饶、继续战斗下去!
刘禹锡和好友白居易晚年都患眼疾、足疾，看书、行动很不方便，同病相怜，面对这样的晚景，白居易产生了一种消极悲观的情绪：“与君俱老矣，自问老何如？眼涩夜先卧，头慵朝未梳。有时扶杖出，尽日闭门居。懒照新磨镜，休看小字书。情於故人重，迹共少年疏。”这两位至交，共同经历了长期的仕途辗转、阅尽了人世沧桑，如今都垂垂老矣。他写下了这首诗与老友唱和，字里行间体现的，仍然是不变的积极精神-----“莫道桑榆晚，为霞尚满天。”
酬乐天咏老见示
人谁不顾老，老去有谁怜。
身瘦带频减，发稀冠自偏。
废书缘惜眼，多炙为随年。
经事还谙事，阅人如阅川。
细思皆幸矣，下此便翛然。
莫道桑榆晚，为霞尚满天。
肃杀的秋天，在大自然中扮演的永远是一个悲伤的角色，然而刘禹锡的《秋词》却另辟蹊径，以最大的热情讴歌了秋天的美好：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。”鹤飞冲霄，诗情旷远，激越向上的精神和自信，天马行空般驰骋于碧空之上。
诗豪刘禹锡，一个有才能、能做事、真性情、永不屈服、永远坚定乐观的人中之杰。
白居易的谥号是什么？
香山居士。白居易（772年－846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。公元846年，白居易在洛阳逝世，葬于香山。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。
白居易给刘禹锡写的诗是什么意思？
白居易写给刘禹锡的诗为《醉赠刘二十八使君》。
唐敬宗宝历二年（826），刘禹锡罢和州刺史任返洛阳，同时白居易从苏州返洛阳，两位诗人在扬州相逢。白居易写了这首《醉赠二十八使君》送给刘禹锡。
此诗称赞了刘禹锡的才华，对刘禹锡贬官二十三年的坎坷遭遇，表示了极度不平和无限感慨，抒发了两人同病相怜之情，也批判了不珍视甚至戕害人才的统治阶层。原诗为：
为我引杯添酒饮，与君把箸击盘歌。
诗称国手徒为尔，命压人头不奈何。
举眼风光长寂寞，满朝官职独蹉跎。
亦知合被才名折，二十三年折太多。
译文：
你为我热情拿过酒杯添满酒同饮共醉，我们一起拿筷子击打盘儿吟唱诗歌。
虽然你诗才一流堪称国手也只是如此，但命中注定你不能出人头地也没有办法。
抬眼看到的人都荣耀体面而你却长守寂寞，满朝官员都有了自己满意的位置而你却虚渡光阴。
也知道你应该被才高名显所累，但这二十三年的损失也太多了。
扩展资料
一、古诗赏析
首句描写刘白二人相互欣赏，无拘无束地把酒言欢、吟诗作乐。“国手”一词可以看出诗人对刘禹锡的极尽赏识，但是如此优秀的人才也没办法改变命运坎坷的局面。这两句为下文刘禹锡的坎坷命运做铺垫。
颈联写到一个“国手”遭遇的却是“长寂寞”，不能不说刘禹锡的命运太“蹉跎”了。作为刘禹锡的好友，诗人感到愤怒、失望，为刘禹锡抱打不平。最后诗人一方面赞扬了刘禹锡的才情，另一方面对刘禹锡的曲折遭遇表示了同情。
刘禹锡为回赠这首诗，写下了《酬乐天扬州初逢席上见赠》。其中“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”两句更能体现刘禹锡乐观、豁达的状态，刘禹锡的诗读来更加的坚韧与豪放，但白居易诗歌最主要的特点就是坦率、真诚，敢于直言，往往将各种问题写入诗中。
二、词句注释
1、刘二十八：即刘禹锡，刘禹锡在同宗同辈兄弟姊妹之间排行为第二十八，所以称他为刘二十八。
2、引杯添酒：斟满酒杯。
3、箸（zhù）：筷子。
4、国手：指国内最优秀的人才。
5、徒为尔：白白努力。
6、不奈何：无可奈何。
7、蹉跎：受挫折，这里指失意贬官。
8、合：应该。是与命中注定相符合的应该。
白居易苏轼卢钺的相关资料？
白居易（772年－846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍山西太原，生于河南新郑。白居易是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。
苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，一字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙、坡仙，汉族，眉州眉山（今四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋文学家、书法家、美食家、画家，历史治水名人。
卢钺，出生年月不详。字威节，一作威仲，闽县（今福建福州）人，代表作品有《雪梅》，因此也被叫做卢梅坡。
白居易写的卜算子咏梅？
白居易并没有写过卜算子咏梅。 白居易（772年－846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。公元846年，白居易在洛阳逝世，葬于香山。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。 其作品一览：（其中并没有卜算子咏梅）
配的上唐代三大诗人之一称号？
“唐代三大诗人”历来认为是李白、杜甫、白居易，较为中肯。
李杜，一个“诗仙”，一个“诗圣”，自然名气极大，但白居易与之相比，并不逊色丝毫，甚至在某些方面犹有胜之。
那么，白居易在“诗歌”领域上，又有何建树令人称颂呢？
创作理念，继承了乐府诗的真谛白居易在诗歌史上最大的贡献，就在于其掀起的“新乐府运动”。
这里有必要先介绍一下“乐府诗”。
“乐府”虽然在秦代就曾设立，但要说乐府诗还要从汉代说起。乐府本来就是模仿着先秦时期朝廷向民间采诗的传统而设立的部门，用以让统治者明了民间的意愿。
汉代乐府最初其实是“挂羊头，卖狗肉”，汉武帝时期的乐府基本上都是歌功颂德的作品，不来自民间，是乐府官员自行创作的“媚上”之作。后来文人开始自发创作，才有了真正意义上的“汉乐府”。
但不论实际效果，从这里可以很明显地看出一个现象，乐府是继承了“风诗”的传统，需要具有“美刺”精神。
乐府诗的发展大概有三个比较重要的节点。
第一个是曹操，以“乐府”写时事，也就是所谓的“旧瓶装新酒”。
什么意思呢？乐府诗因为需要配乐演唱，所以题目一般都比较固定，比如《燕歌行》、《蒿里行》、《步出东门行》等等，内容也往往不出那么几类。但是曹操用了这个乐府的诗名，却将时事写入了诗歌中，开创了乐府诗“讽刺”时事的传统。
第二个是杜甫，出现了“即事名篇，无复依傍”的现象。
这时候，杜甫写乐府诗，连一直沿用的诗名也舍掉了，自己拟一个题目，比如“三吏三别”、《兵车行》、《丽人行》等等，都是这样的作品。
第三个就是白居易，乐府诗自此大成。
白居易在杜甫的基础上创作，并且明确了乐府诗“美刺”的精髓。他没有在诗歌形式和内容两个方面去深入，而是提出了经典的创作理念：
文章合为时而著，歌诗合为事而作。这个理念很好地契合了儒家思想“修齐治平”的理想，同时又将“风诗”传统、“乐府”精神发展到了极致。
他认为，诗人为什么要写作诗歌？不仅仅是要抒发自己胸中块垒，更是要有实际作用，即：
补察实事，泄导人情。所以，我们来看他的作品就能发现一个很明显的特征：
《卖炭翁》的前面的小序是：
苦宫室也。《井底引银瓶》前面的小序是：
止淫奔也。如果对中国诗歌比较了解的读者就很自然的会想到《诗经》的注解：
《关雎》的后面有的是“美后妃之德”，有的是“乐得淑女以配君子”，将诗歌的含义标明出来，明确告诉读者，你别误会，我这首诗就是讲得这个事。
白居易自己也承认这件事，《新乐府》序中称自己的作品：
篇无定句，句无定字，系于意，不系于文。首句标其目，卒章显其志，《诗》三百之义也。由此可见，白居易就是将风诗的“开篇明义”以及乐府诗的“美刺精神”结合起来，在创作理念上，是要超出了“李杜”的。
换句话说，李白和杜甫的告诉人们，什么样的诗歌是好诗，但是没有一定的积累你学不来。李白未成名之前，曾经“三拟文选”；杜甫诗歌更是号称“无一字无来处”，这些都不是一般人可以创作的。
白居易告诉人们，要如何创作好的诗歌。并且他亲身实践了，即使没有好的文笔，即使没有高雅的趣味，也可以写作出感人至深的诗歌。
这就要说到白居易诗歌的传播效果了。
传播范围，需要把眼光放得更远说起白居易诗歌的传播，有一句话经常被用到。那就是他去世之后，唐宣宗李忱所作《吊白居易》中的名句：
童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。这说明了两件很重要的事，反映了白居易诗歌的特性。
其一，白居易的诗歌通俗易懂，童子、胡儿都可理解。
传说，白居易每写一首诗，都要读给老妪听，确认这样的人都能读懂，然后才会定稿。
这个故事虽然比较夸张，但确实能反映出白居易对诗歌的追求，即通俗易懂。
为何如此？因为白居易的诗歌主要是为了社会底层的百姓而创作，只有他们感同身受了，才能在社会上掀起一篇呼声，作为他在朝堂之上谏言的声援，这也是他认为诗歌必须要有实际作用的一种体现。
其二，白居易的诗歌传播范围特别广，本土稚童，外地番邦都有耳闻。
这一点可以说毫不夸张。在国内的影响有目共睹，我们讲点国外的。
当时，中国诗歌传到日本之后，被日本文人争相传抄，大为赞叹。但可能很多人并不清楚，在日本影响最大的诗人，不是享有盛名的李杜，而是以通俗见长的白居易。
因为白居易在民间的口碑极好，老百姓也能看得懂他的文字，所以自发地抄录他的诗歌，放到寺庙当中供人取阅。
因为是免费的，所以“遣唐使”带回国大量的诗集作品中，白居易自己就占据了一半还多。
又因为通俗易懂，在诗歌水平还不高的日本人眼中，自然就感觉非常亲切。
所以就造成了，李杜等人在日本等受中华影响的国家中鲜有人知，但白居易却是声名远播。
不要小看这两点，这也和白居易诗歌的“功利”性有关。只有被传播、被阅读的作品，才能在社会上激起极大反响。
诸如李杜等人的诗歌，所影响的往往是文人圈层，但白居易的诗歌，影响的却是千千万万的底层百姓。
传播范围和受众的变化，让白居易在民间的声望是要超过李杜的，所以作为“唐代三大诗人”之一，就是当时采用票选都不见得会输给谁。
叙事诗的承继，开启了梅村诗史如果要说对后世的影响，白居易的贡献正好弥补了李杜等人的不足，他所擅长的领域，除了明末清初时期的吴伟业之外，并无太过惊艳的人物出现。
说起白居易最为著名的两首诗歌，大概要算《长恨歌》和《琵琶行》了。这两首都是叙事诗，在当时并不受重视。
可以说，中国古代的优秀诗歌，绝大多数都是“抒情诗”，抒发“家国”情怀的作品，叙事诗歌极少，非大家不能传神。
先秦两汉时期，文人创作唯一值得称道的作品大概就是蔡邕的女儿蔡文姬所作的五言《悲愤诗》了：
儿前抱我颈，问母欲何之。人言母当去，岂复有还时。阿母常仁恻，今何更不慈。我尚未成人，奈何不顾思。见此崩五内，恍惚生狂痴。在此之后，就是杜甫创作的“三吏三别”一类的作品，佳作可以说是少之又少。
似乎当时的文人普遍不太看得起这种类似“小说”讲故事一样的体裁，直到白居易的出现。
白居易用长篇叙事诗的蕴含乐府“美刺”精神，听起来简单，但做起来非常难，从他的作品里就可以看出。
比如《长恨歌》就是一篇“跑题”的作品。
前面部分：
汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。……春宵苦短日高起，从此君王不早朝。……可怜天下父母心，不重生男重生女。……很明显地讽刺意味，但是后半部分却转而歌颂杨李之间缠绵、感人的爱情故事了。
以白居易对叙事诗的驾驭能力，尚且出现了这样的无奈，当可知这类作品的创作实属不易。
后世当中，直到吴伟业的出现，才再次令这种作品焕发光彩，其《圆圆曲》、《听女道士卞玉京弹琴歌》等作品可谓深得白居易精髓，以致有人评价：
香山长庆有遗篇。香山就是白居易的号，长庆指的是白居易的诗歌作品，被称为“长庆体”，在当时引起了很大反响。而吴伟业这样的作品被称作“梅村体”，都是同样的缘由。
不仅是叙事风格的继承，吴伟业还是获得了“诗史”称号的文人，用叙事诗歌讲述新朝遗民的内心感受，对混淆视听的宣传做拨乱反正，对社会人心起到了很好的疏导作用，这与白居易“泄导民情”的主张一脉相承。
由此可见，白居易“叙事诗歌”影响之深远，不在李杜作品之下，远超其余。
白居易在《新乐府序》当中，对自己的诗歌作品曾经有过一个很好的
其辞质而径，欲见之者易谕也；其言直而切，欲闻之者深诫也；其事核而实，使采之者传信也；其体顺而肆，可以播于乐章歌曲也。可见，无论是其创作的长篇叙事诗《长恨歌》、《琵琶行》也好，还是短篇乐府作品《卖炭翁》、《红线毯》等等作品，都是走了和李杜以及绝大多数诗人完全不同的路数。他是真的在为底层人民而创作，也是真的希望能借助社会底层的呼声而对社会进行改变。
所以，即使他的诗歌没有文人的雅趣，没有常常流露的家国情怀，但却依旧有着感人至深的力量。
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