琵笆的代表作品有哪些，歌行体代表作？
《茅屋为秋风所破歌》是唐代伟大诗人杜甫旅居四川成都草堂期间创作的一首歌行体古诗。此诗叙述作者的茅屋被秋风所破以致全家遭雨淋的痛苦经历，表达了作者关心民间疾苦，忧国忧民的思想感情。
作者介绍:杜甫（712年2月12日～770年），男，字子美，自号少陵野老，唐代著名现实主义诗人，与李白合称“李杜”。出生于河南巩县，原籍湖北襄阳。为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。
琵琶行的艺术特色有哪些？
白居易作为唐代的著名诗人的同时,也是著名的音乐理论家。尤其是他的长诗《琵琶行》集中体现了作者在音乐思想和音乐理论等方面的深厚造诣。《琵琶行》是中国文化界人人皆知的名篇。诗中虽有较浓重的感伤意味,诗人一方面表达了对“门前冷落车马稀,老大嫁作商人妇”的琵琶女的悲惨命运的同情,同时也寄托了对自己遭贬的悒郁、愤懑之情。“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”这流传千年的诗句,将琵琶女的命运和自己的身世紧紧地联系在一起。这首诗叙述层次分明,描写细致生动,比喻新颖精妙如对琵琶声的描写,被历代文人所称颂,表明诗语言确实达到了炉火纯青的境地。
“浔阳江头夜送客,枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船,举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别,别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声,主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见,添酒回灯重开宴……”
在这一曲隐喻很强的音乐演奏里,弹者满怀凄凉,沉落江湖,孤身空船;邀者情殷,听者入港;夜江寂静,秋月如鉴,都在绵绵不尽的余韵之中。它真实地把读者引入了音乐所展示的意境之中,使人如闻其声,甚至似乎都有亲临其境之感了。
一首好诗的魅力在于,使你的视觉和听觉都惬意起来,并且使心灵摇撼和波动起来。白居易的《琵琶行》里,写琵琶女弹奏的情节是形象和声音具佳的典型。人们读了这段诗之后,不得不承认,既仿佛看到了一个忧心愁容的琵琶女的形象,又听到了悦耳的令人心醉的琵琶乐曲。我们不难看出,《琵琶行》不仅有高度的概括力和不朽的艺术性,更重要的是通过诗歌我们还可以看到白居易对乐器的性能、演奏的方法、音响的效果等方面精辟的见解,是我们研究唐代音乐的重要文献。白居易非常喜欢音乐,同时也懂得欣赏音乐,而且还会亲自弹琴。他有两部著作《与元九书》和《论礼乐》集中体现了他的音乐思想。
首先白居易认为音乐是现实政治的反映。他在《策林》六十四中说:“乐者本于声,声者发于情,情者系于政”。集中表达了音乐是政治的体现。他又在《策林》六十九中说:“大凡人之感于事,则必动以情,然后兴于嗟叹,而形于诗歌矣”。作者认为音乐的产生是“事”刺激人的感情的结果,而“事”就是与国家和人民有关的重大社会事件,也就是现实政治的具体体现。白居易说:“唯歌生民病”,体现了作者主张歌曲应当描写人民的痛苦和指责现实政治的弊病。这种见解在当时来说具有极大的现实意义和进步意义,极其难能可贵。
由此,他从音乐与政治的关系提出要改善政治,在《策林》六十四中他又说“盖政和则情和,情和则声和,而安乐之音由是作焉。”他同时对那些主张取消民间音乐和专复“古器古曲”的极端复古派痛加批驳,他说“臣故以为销郑卫之声,复正始之音者,在乎善其政,和其情,不在乎改其器,易其曲也。”作者认为乐器只是发音的工具,而乐曲才是音乐思维所要表达的形象。
白居易特别同情劳动人民的疾苦,所以他也不赞成以唐玄宗为代表的最高统治者大搞民间音乐,白居易认为大搞民间音乐会增加人民负担。他说:“故臣以为谐神人和风俗者,在乎善其政,欢其心,不在乎变其音,极其声也。”他的这种强调改善政治,反对极端复古,反对统治阶级过分的音乐享受是符合劳动人民利益的,同时在一定程度上也有利于民间音乐的发展。
在音乐的教育作用和作品的阶级标准问题上,白居易继承了儒家的观点。他认为“声”对人有很强的感染力,他说:“感人心者,莫先乎情,莫始乎言,莫切乎声,莫深乎义。”他认为“和人心,厚风俗”才是音乐的根本目的。他在音乐美学方面也有自己独特的见解,他说:“古人唱歌兼唱情,今人唱歌惟唱声。”他明确提出了歌唱艺术的“声”(声音美)“情”(思想感情)兼备的原则。他反对当时流行的脱离作品的具体内容而去追求声音美的形式主义观点,这种美学思想对于今天来说仍然有借鉴意义。
但是白居易作为一个封建的士大夫和文人,他的音乐观点仍然是从巩固封建统治出发的。所以他提出“歌诗合为事而作”与“惟歌生民病”的口号,其目的无非是帮助统治者更好地进行统治。他另一方面的局限性在于一方面极力反对复古派的谬论,又极力推崇古乐,并要求“少抑郑声”限制民间音乐的发展。而他在音乐思想方面最大的偏颇的观点是反对少数民族音乐和外国音乐,是极其不可取的。
提到白居易,我们首先是把他当作一个具有较高成就的诗人来研究的,而研究其音乐思想,也有助于从另一个角度去全面和综合地去了解和研究其文学、政治和艺术的观点,从而达到对白居易的研究更加客观和具体。
配的上唐代三大诗人之一称号？
“唐代三大诗人”历来认为是李白、杜甫、白居易，较为中肯。
李杜，一个“诗仙”，一个“诗圣”，自然名气极大，但白居易与之相比，并不逊色丝毫，甚至在某些方面犹有胜之。
那么，白居易在“诗歌”领域上，又有何建树令人称颂呢？
创作理念，继承了乐府诗的真谛白居易在诗歌史上最大的贡献，就在于其掀起的“新乐府运动”。
这里有必要先介绍一下“乐府诗”。
“乐府”虽然在秦代就曾设立，但要说乐府诗还要从汉代说起。乐府本来就是模仿着先秦时期朝廷向民间采诗的传统而设立的部门，用以让统治者明了民间的意愿。
汉代乐府最初其实是“挂羊头，卖狗肉”，汉武帝时期的乐府基本上都是歌功颂德的作品，不来自民间，是乐府官员自行创作的“媚上”之作。后来文人开始自发创作，才有了真正意义上的“汉乐府”。
但不论实际效果，从这里可以很明显地看出一个现象，乐府是继承了“风诗”的传统，需要具有“美刺”精神。
乐府诗的发展大概有三个比较重要的节点。
第一个是曹操，以“乐府”写时事，也就是所谓的“旧瓶装新酒”。
什么意思呢？乐府诗因为需要配乐演唱，所以题目一般都比较固定，比如《燕歌行》、《蒿里行》、《步出东门行》等等，内容也往往不出那么几类。但是曹操用了这个乐府的诗名，却将时事写入了诗歌中，开创了乐府诗“讽刺”时事的传统。
第二个是杜甫，出现了“即事名篇，无复依傍”的现象。
这时候，杜甫写乐府诗，连一直沿用的诗名也舍掉了，自己拟一个题目，比如“三吏三别”、《兵车行》、《丽人行》等等，都是这样的作品。
第三个就是白居易，乐府诗自此大成。
白居易在杜甫的基础上创作，并且明确了乐府诗“美刺”的精髓。他没有在诗歌形式和内容两个方面去深入，而是提出了经典的创作理念：
文章合为时而著，歌诗合为事而作。这个理念很好地契合了儒家思想“修齐治平”的理想，同时又将“风诗”传统、“乐府”精神发展到了极致。
他认为，诗人为什么要写作诗歌？不仅仅是要抒发自己胸中块垒，更是要有实际作用，即：
补察实事，泄导人情。所以，我们来看他的作品就能发现一个很明显的特征：
《卖炭翁》的前面的小序是：
苦宫室也。《井底引银瓶》前面的小序是：
止淫奔也。如果对中国诗歌比较了解的读者就很自然的会想到《诗经》的注解：
《关雎》的后面有的是“美后妃之德”，有的是“乐得淑女以配君子”，将诗歌的含义标明出来，明确告诉读者，你别误会，我这首诗就是讲得这个事。
白居易自己也承认这件事，《新乐府》序中称自己的作品：
篇无定句，句无定字，系于意，不系于文。首句标其目，卒章显其志，《诗》三百之义也。由此可见，白居易就是将风诗的“开篇明义”以及乐府诗的“美刺精神”结合起来，在创作理念上，是要超出了“李杜”的。
换句话说，李白和杜甫的告诉人们，什么样的诗歌是好诗，但是没有一定的积累你学不来。李白未成名之前，曾经“三拟文选”；杜甫诗歌更是号称“无一字无来处”，这些都不是一般人可以创作的。
白居易告诉人们，要如何创作好的诗歌。并且他亲身实践了，即使没有好的文笔，即使没有高雅的趣味，也可以写作出感人至深的诗歌。
这就要说到白居易诗歌的传播效果了。
传播范围，需要把眼光放得更远说起白居易诗歌的传播，有一句话经常被用到。那就是他去世之后，唐宣宗李忱所作《吊白居易》中的名句：
童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。这说明了两件很重要的事，反映了白居易诗歌的特性。
其一，白居易的诗歌通俗易懂，童子、胡儿都可理解。
传说，白居易每写一首诗，都要读给老妪听，确认这样的人都能读懂，然后才会定稿。
这个故事虽然比较夸张，但确实能反映出白居易对诗歌的追求，即通俗易懂。
为何如此？因为白居易的诗歌主要是为了社会底层的百姓而创作，只有他们感同身受了，才能在社会上掀起一篇呼声，作为他在朝堂之上谏言的声援，这也是他认为诗歌必须要有实际作用的一种体现。
其二，白居易的诗歌传播范围特别广，本土稚童，外地番邦都有耳闻。
这一点可以说毫不夸张。在国内的影响有目共睹，我们讲点国外的。
当时，中国诗歌传到日本之后，被日本文人争相传抄，大为赞叹。但可能很多人并不清楚，在日本影响最大的诗人，不是享有盛名的李杜，而是以通俗见长的白居易。
因为白居易在民间的口碑极好，老百姓也能看得懂他的文字，所以自发地抄录他的诗歌，放到寺庙当中供人取阅。
因为是免费的，所以“遣唐使”带回国大量的诗集作品中，白居易自己就占据了一半还多。
又因为通俗易懂，在诗歌水平还不高的日本人眼中，自然就感觉非常亲切。
所以就造成了，李杜等人在日本等受中华影响的国家中鲜有人知，但白居易却是声名远播。
不要小看这两点，这也和白居易诗歌的“功利”性有关。只有被传播、被阅读的作品，才能在社会上激起极大反响。
诸如李杜等人的诗歌，所影响的往往是文人圈层，但白居易的诗歌，影响的却是千千万万的底层百姓。
传播范围和受众的变化，让白居易在民间的声望是要超过李杜的，所以作为“唐代三大诗人”之一，就是当时采用票选都不见得会输给谁。
叙事诗的承继，开启了梅村诗史如果要说对后世的影响，白居易的贡献正好弥补了李杜等人的不足，他所擅长的领域，除了明末清初时期的吴伟业之外，并无太过惊艳的人物出现。
说起白居易最为著名的两首诗歌，大概要算《长恨歌》和《琵琶行》了。这两首都是叙事诗，在当时并不受重视。
可以说，中国古代的优秀诗歌，绝大多数都是“抒情诗”，抒发“家国”情怀的作品，叙事诗歌极少，非大家不能传神。
先秦两汉时期，文人创作唯一值得称道的作品大概就是蔡邕的女儿蔡文姬所作的五言《悲愤诗》了：
儿前抱我颈，问母欲何之。人言母当去，岂复有还时。阿母常仁恻，今何更不慈。我尚未成人，奈何不顾思。见此崩五内，恍惚生狂痴。在此之后，就是杜甫创作的“三吏三别”一类的作品，佳作可以说是少之又少。
似乎当时的文人普遍不太看得起这种类似“小说”讲故事一样的体裁，直到白居易的出现。
白居易用长篇叙事诗的蕴含乐府“美刺”精神，听起来简单，但做起来非常难，从他的作品里就可以看出。
比如《长恨歌》就是一篇“跑题”的作品。
前面部分：
汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。……春宵苦短日高起，从此君王不早朝。……可怜天下父母心，不重生男重生女。……很明显地讽刺意味，但是后半部分却转而歌颂杨李之间缠绵、感人的爱情故事了。
以白居易对叙事诗的驾驭能力，尚且出现了这样的无奈，当可知这类作品的创作实属不易。
后世当中，直到吴伟业的出现，才再次令这种作品焕发光彩，其《圆圆曲》、《听女道士卞玉京弹琴歌》等作品可谓深得白居易精髓，以致有人评价：
香山长庆有遗篇。香山就是白居易的号，长庆指的是白居易的诗歌作品，被称为“长庆体”，在当时引起了很大反响。而吴伟业这样的作品被称作“梅村体”，都是同样的缘由。
不仅是叙事风格的继承，吴伟业还是获得了“诗史”称号的文人，用叙事诗歌讲述新朝遗民的内心感受，对混淆视听的宣传做拨乱反正，对社会人心起到了很好的疏导作用，这与白居易“泄导民情”的主张一脉相承。
由此可见，白居易“叙事诗歌”影响之深远，不在李杜作品之下，远超其余。
白居易在《新乐府序》当中，对自己的诗歌作品曾经有过一个很好的
其辞质而径，欲见之者易谕也；其言直而切，欲闻之者深诫也；其事核而实，使采之者传信也；其体顺而肆，可以播于乐章歌曲也。可见，无论是其创作的长篇叙事诗《长恨歌》、《琵琶行》也好，还是短篇乐府作品《卖炭翁》、《红线毯》等等作品，都是走了和李杜以及绝大多数诗人完全不同的路数。他是真的在为底层人民而创作，也是真的希望能借助社会底层的呼声而对社会进行改变。
所以，即使他的诗歌没有文人的雅趣，没有常常流露的家国情怀，但却依旧有着感人至深的力量。
未来在黑夜隐匿，于此静待晓光。我是待晓儿，专注于文化的科普与解读，欢迎关注与交流。分别是什么年代在什么背景下由谁创作的？
中国是世界上最早的文明古国之一，音乐也同样源远流长。而中国古典音乐是其中绚烂的一章。当古典音乐流泻出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命的呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。
素有中国十大古乐之称的乐曲又是怎么样的呢?
1
《高山流水》是古筝传统曲目中最具知名度及最为代表性的曲目，为我国十大古曲之一。 乐曲取中国古代著名的音乐故事“伯牙摔琴谢知音”为题材，表现一种“巍巍乎若高山，洋洋乎若江海”的境界。全曲以清弹为主，由高山和流水两个部分组成。
2
《广陵散》，又名《广陵止息》，用琴、筝、笙、筑等乐器演奏，是古代一首大型琴曲，它是汉族音乐史上非常著名的古琴曲，也是我国著名十大古曲之一。 全曲共45段，全曲贯注一种愤慨不屈的浩然之气，“纷披灿烂，戈矛纵横”。
3
《平沙落雁》又名《雁落平沙》，是一首中国古琴名曲，有多种流派传谱，其意在借大雁之远志，写逸士之心胸。“逸士心胸”中的逸士，虽身处隐逸之地，犹胸怀“鸿鹄之志”。曲调悠扬流畅，意境苍茫恬淡而又生趣盎然。
4
《十面埋伏》流传甚广，是传统琵琶曲之一，又名《淮阴平楚》。其演奏为独奏，乐曲激烈，震撼人心，清楚地表现出了当时项羽被大军包围时走投无路的场景。在《十面埋伏》高昂的曲调中，传来的不仅仅是胜利者的欢快的号角，还有失败者非凡的气概。
5
《胡笳十八拍》汉族古琴曲，据传为蔡文姬作，由18首歌曲组合的声乐套曲，由琴伴唱。"拍"在突厥语中即为"首"，起"胡笳"之名，是琴音融胡茄哀声之故。此曲全段都离不开一个"凄"字，被改编成管子独奏，用管子演奏时那种凄切哀婉的声音直直的透入人心，高则苍悠凄楚，低则深沉哀怨。
6
《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、古筝曲、江南丝竹等。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
7
《阳关三叠》为中国十大古琴曲之一。也是中国古代传统民族音乐作品中的精品，千百年来被人们广为传唱。这首乐曲产生于唐代，是根据著名诗人、音乐家王维的名篇《送元二使安西》谱写而成的。充分表达出作者对即将远行的友人的那种无限关怀、留恋的诚挚情感。
8
《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根据《太音补遗》和《蕉庵琴谱》所载，相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后来改编为古琴曲。 梅花，志高洁，冰肌玉骨，凌寒留香，历来是文人墨客咏叹的对象。《梅花三弄》是笛曲或箫曲，后被改编为琴曲。“三弄”是指同一段曲调反复演奏三次。 乐曲通过梅花的洁白芬芳和耐寒等特征，借物抒怀，来歌颂具有高尚节操的人。
9
《渔樵问答》是一首汉族古琴名曲，为中国十大古曲之一，现存谱初见于明代萧鸾编纂《杏庄太音续谱》。此曲优美清逸，以对答式的旋律，描写渔夫与樵夫的对话，通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达出对追逐名利者的鄙弃。
10
《夕阳箫鼓》又名《浔阳琵琶》，为琵琶曲文曲中代表作品之一，是一首抒情写意的文曲，旋律雅致优美。此曲以柔婉的旋律，安宁的情调，描绘出人间的良辰美景:暮鼓送走夕阳，箫声迎来圆月的傍晚;人们泛着轻舟，荡漾春江之上; 两岸青山叠翠，花枝弄影;水面波心荡月，桨橹添声。
或许只言片语并不能将中国古典音乐之美完全体现出来，大家如果想要真正地领略她的美，不如亲自去听一听，好好地感受一下。 相信你们也会被其吸引，得到一种美的享受。
琵琶行是谁的代表作？
《琵琶行》是唐代诗人白居易的作品。
中国四大古典名曲是什么？
《高山流水》、《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、《汉宫秋月》
1、《高山流水》，中国古琴曲，属于中国十大古曲之一。钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不弹，故有高山流水之曲。
2、《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根据《太音补遗》和《蕉庵琴谱》所载，相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后来改编为古琴曲。
3、《夕阳箫鼓》为古代中国琵琶曲文曲中代表作品之一，也是中国十大古曲之一。此曲为琵琶曲中的大文套，由此曲改编的古筝曲名为《春江花月夜》，此曲最迟在十八世纪就流传在江南一带。
4、《汉宫秋月》是中国名曲。原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本，由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。