中世纪西欧插画代表作品 那些美术学院的学生为何要画真人人体模特

中世纪西欧插画代表作品，那些美术学院的学生为何要画真人人体模特？

人体是世界万物中最美的产物。古希腊艺 术中，断臂的维纳斯雕像无疑代表了古希腊的最高艺术水平。自1820年4月8日发现半裸断臂维纳斯以来，人们总想给她接上双臂，甚至于让她穿上衣服，都以失败而告终。古希腊人崇尚人体美是出了名的，不光是在雕像作品中大量的体现，就连真人裸体经常在竞技场中出现，他们习惯了。这种现象和古希腊人思想观念信奉有关。跟当时的中国古人的观念是格格不入。

中世纪是以崇尚宗教，不以人为中心，所以，有人把中世纪的艺术是倒退的艺术，是黑暗的艺术。文艺复兴以人为本，把古腊艺术继续推进了一步，此时，艺术作品表现形式，以裸体表现出来，是一种默许的形式。早在15世纪下半叶，就有模特素描成为绘画训练的一个常规课程。有大量证明意大利文艺复兴时期，各个画室采用了真人裸体模特为训练描绘对象。最早的波拉朱洛一幅描绘裸体人物画为佐证。并且，精心研究人体解剖，形成了一套完整画人物的教学方法。1435年8月，阿尔贝蒂完成了有史以来第一部绘画艺术专著《绘画论》他在这书里，以当时比较出名的艺术家为范例，叙述了正统美术创作的基础是对人体的研究，并进一步主张研究解剖学。画人体像时，要从骨骼开始，继而加上肌肉，最后才是表层组织，也就是说再加上衣服的作法。可以说真人模特写生教学在当时美术院校画室通用的方法。

画真人裸体是西方先进的绘画教学方式。一直延用到现在。而我国引进这种教学，却是近百年初的事，也是受到了各种阻挡，曲折进行。实践证明画真人裸体方法是正确的，也是快速掌握人物画法的捷径，别的方法无法取代。

水彩画是什么？

用颜料调水画在白纸上，采用西洋画的造型方法。水彩画主要有干画法和湿画法两种。干画法就是等画上去的第一层颜色干了以后，再加第二层颜色；湿画法即在画面打好轮廓后，用清水将整幅画面打湿，趁未干时上色作画。

就其本身而言，水彩画具有两个基本特征：

一是画面大多具有通透的视觉感觉；

二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。

颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。水彩画的范畴可以推展到古代埃及人的画卷，波斯人富有异国情调的细密画和欧洲中世纪圣经手抄本的插图，以及我国古代的传统洛阳东郊顾人残墓中布质画幔的遗迹，更早甚至可追溯到史前时代阿尔塔米拉和拉思考的洞穴壁画。

虽然许多古代人类用颜料、树脂调和水，作为记载他们的生活琐事，传述他们社会文明的工具，但是，随着时光的荏苒，知识的累积，历经18、19世纪欧洲水彩画的兴起；尤其是英国多位水彩画家们努力所创立的丰硕成就，从此，水彩画渐近完美。

到19世纪末，水彩画已经发展出完整的独自体系。

随着科技的进步，新的绘画材料的生产，如今的水彩画已不再局限于透明水彩与不透明水彩两大范畴。

举凡能用水稀释作画的材料。如压克力、透明水彩液、水彩铅笔，都包含在水彩画的领域之中。

素描彩铅手绘水彩插画有什么区别？

这几个名词不好拿来类比，彩色铅笔（图5）和水彩（图8）可以说是绘画种类和绘画媒介材料，与之对应的可以是油画（图9）、丙烯等，而它们都可以拿来画素描，素描（图2、3、6）并不是只有铅笔炭笔才可以画，我理解的广义上的素描是指图像中黑白灰的色阶关系（造型、空间和质感等都是通过不同的色阶关系所塑造和呈现的）。

手绘（图3、5、6、8、9）是指绘画的呈现方式，与之对应的可以是数位绘制（二维或者三维）（图1、5、7）或者印刷绘制。

最后插画（图1），可以说是一种艺术形式，刚才上面说的所有名词都可以画插画，早期是指影刷刊物中的插图，现在泛指各种商业和非商业的指向具体而清晰的绘画。

所以这个问题中的名词可以连词造句为：我喜欢以手绘的方式作画，除了练习素描，还经常用彩铅和水彩画商业插画。

希望问题的回答有帮助到大家。

ps：图片来自网络。

七世纪欧洲流行什么美术？

中世纪美术

中世纪美术（Medieval art）5～17世纪的基督教美术。它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马美术和哥特式美术等。受基督教禁欲主义与来世思想的影响，这种美术排斥古希 腊 罗马 美术传统，而采用夸 张、变 形 等手法，极力强调表现所谓的精神世界，因此往往流于概念化和公式化，缺乏真实性。

理论介绍

但由于地域及社会性质等的差异，也形成不同的美术风格。位于东方的拜占庭美术，在一定程度上成为古希腊美术的保存者与传播者，并与当地民族美术相融和，而自成体系。西欧其他诸国基督教美术，也都带有本民族原始艺术的明显烙印。由这些各自相对独立的美术风格共同构成的中世纪美术，在欧洲美术史上显示出独特的美学价值。

中世纪美术最重要的成就是建筑的发展。适应宗教需要的大型纪念性建筑拔地而起，无论是拜占庭式教堂高大的圆穹，还是哥特式教堂火焰般的尖券，既充分显示出封建宗教的权威，也体现出当时工匠们的创造才能。同时与教堂建筑一起应运而生的装饰性雕塑、镶嵌壁画与彩色玻璃窗画，以及圣经、文学作品的插图画和各种小型艺术等，又赋予中世纪美术以丰富多彩的面貌。

总之，作为西方文化特殊表现形式之一的中世纪美术，是一种融合多种文化源流的宗教艺术，它为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。

鲁迅先生狂人日记为什么用？

谢谢邀请。

单就“狂人”而言，鲁迅先生已在“狂人日记序”中阐明其意。

这两句话总结起来，便可知“狂人”一词用意： 其一，表明此人患有“迫害狂”恐惧症；其二，表明此人多有“荒唐之言”——狂言狂语。

当然，这只是就《狂人日记》这篇小说内容而言，除此以外我们还能从“狂人”中获得哪些“隐情”呢？

《狂人日记》是我国现代文学史上第一篇白话小说，它奠定了我国现代小说创作的基础。

就这一点来说，“狂人”是作为奠基者，作为先驱，对旧文化以及旧思想发起了第一声呐喊。

这也是《狂人日记》的创作背景，鲁迅借思想启蒙者“狂人”之口，掀起了一场彻底的新文化运动。

在《狂人日记》里，“狂人”是第一个敢于反思，并在反思中积极寻求出路的人。

面对封建社会“吃人”的病态，“狂人”比谁都明白，比谁都清楚，他具有先知先觉。

然而“狂人”的大哥却说“都出去！疯子有什么好看的！”

在周围人眼里，“狂人”是“疯子”，而在“狂人”眼里，周围人都是吃人的“疯子”。

尽管如此，“狂人”仍就为周围人寻找着出路。

“狂人”便是鲁迅笔下的思想启蒙者，他敢于揭露与批判，并为病态的社会积极寻找出路，带来了希望。

《狂人日记》里“吃人”的人也是“狂人”，鲁迅用“狂人”一语双关。

“狂人”与周围人形成对立，在对立之中彼此各有所“狂”。一方是普遍性的，是封建社会遗留下来的无形迫害者形象，“狂”的背后是根深蒂固的封建传统思想；另一方是格格不入的，带有象征性的进步者形象，“狂”的背后是新文化新思想运动的先驱。

旨在这种对立中引发更多的人思考。“吃人”的人将来是不会被社会容纳的，最终自取灭亡。文中的“狂人”代表着出路与希望。

总结起来，鲁迅用“狂人”，既是文中主人翁自身病态的写照，也是“吃人”的社会病态的写照，两者中皆有“狂”的一面。

“狂人”具有警示作用，在引起人们注意的同时，在揭露封建思想毒害之处更多地引发思考，对个人与社会的思考，对个人前途与国家命运的思考。

欧洲著名插画师？

诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell）是美国在20世纪早期的重要画家及插画家，作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。

他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出，其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的，如《四大自由》与《女子铆钉工》。