油画民族化的代表作品有哪些 中国画与西画可以契合在一起吗

油画民族化的代表作品有哪些，中国画与西画可以契合在一起应用吗？

中国画到底可不可以与西画融合？

我以自己五十年来从事油画与中国画的学习与创作的实践经验和体会，给上面这个提问作出一个肯定回答 : 完全可以。

我认为它们不仅可以互相借鉴而且完全可以相互融合。

我的经验和体会，主要有以下几点:

一、我不否认中西绘画是在两种不同文化语境之下，产生出来的两大不同的绘画艺术体系。

西方传统绘画的艺术，很讲究形体、空间、质量和点、线、面及色彩关系，它是以对具象进行精细的描绘为主体；中国画的艺术则是以表现意象为写意的主要手段，它着力于对情境、书写和意象的氛围展开笔墨(色)的表述。

五十年来的学习与创作，我是这样做的：在我的绘画作品中，我把油画中物象形体的一些表现手法，融入到中国画求笔墨、求意境、求气韵、求神似、心追手摹的创作中，努力去表现出中西绘画两者之间最佳融入性的效果。前、后各二十多年，我分别画了油画与中国写意画，其间(五十年)以来，毛笔没有离我手。我认为:书法的学习、研究与创作，对中国写意画的实践来说非常重要。

二、我在中国写意画技法的探索中，从来就没有将中西绘画两种表现方法绝对化、孤立化和相互排斥化。相反，历来都是相融入的，你中有我，我中有你。除此以外，中国写意画还十分宽容地、不断地吸收外来艺术的营养成分，为中国写意画的发展注入了旺盛的生命力。

我想：如果一个艺术家不对艺术中的问题经常进行深入的思考，只知一味地动手画画，那么充其量也只是一种数量上的积累而已，画到最终，只是一个手熟！

比如我画写意葡萄，从入手之初，我就注重于形似方面的表现。画得多了以后，心与手，也就更放得开了。这时，我就力求在技术上找出中国画的笔墨与西画艺理的融入点，各取所长，为我所用。

中国写意画的写，是被书法用笔限制后的技术手段凝聚体现，它需要一种更高层面的突破，无论如何，它都是属于技术的范畴；而写意画的意，则是人的智慧与才华的聚集，是我们精神境界的展示。写意，广义地说，是中国的文化与艺术，区别于它国的文化与艺术语言，而主观与客观上，都存在着的一种独特的文化与艺术的语言体系（语境），同时，也是中国文化精髓的所在，是中国人的灵气与魂魄之寄托。

我采用描绘客观物象的特征所形成的特定结构、特定样式的方法，来强化表达出自己的主观情思。通过长期的观察、提炼、概括和总结，我在具体的表情达意、传移摹写的过程中，形成了自己一套完整的意象思维程式。这是一种注重主观体验对客观世界的深入，以超越表象、宏观求整的思维程式，我靠它来完成一种至高的境界和追求，从而使的自己的艺术天性和审美感悟顺利地完成一种整合。在创作中，不分主次，彼此依存，不断积聚，共同发展，努力去表现中国写意画技术与西方艺术之间应有的融洽关系。这样，我终于通过主观情思表现与客观物象摹写交融后的结晶，实现自己在艺术创作中不断提炼与升华的愿望。

我相信 : 技术，永远没有最好，只有不断地去做好。创作者只有想尽办法地去寻找、选择和运用那些最适合自己的表现方法。这样，才能更好地彰显出自己的个性；无论是古今和中外，都可以借鉴为我所用，这是为自己陷入困境需要突破时，找到出口的唯一捷径。

三、中国画是以博大精深的中国文化为母体而孕育生产出来的孩子，它的血缘关系来自我们伟大的中华民族，它有着鲜明而强烈的民族艺术个性，世界上没有任何一种画种能够（也不可能）替代它。

只要没有脱离我们民族的艺术语汇，无论如何发展和变化，中国画都万变不离其“宗”。其宗，就是博大精深的中国文化（中国的“意象学”就是中国写意画的“其宗”）；其画，姓 : “中国”。

我们完全有理由相信，随着我国综合国力的不断提高，国际艺术交流活动的日益增多，有着悠久历史的中国画，永远都会以崭新的面貌和独特的艺术魅力，日益为世界人民理解、接受和喜爱，并视之为不可缺少的精神财富。

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附图

李福林中国写意画作品与中国书艺作品欣赏

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为什么用油画来作画？

油画

油画(an oil painting;a painting in oils)是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15世纪的欧洲文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判，有着关注社会现实的积极要求，许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系;焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同;明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善，是因为工具材料的限制，而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来。因而，古典油画成为经长期制作的、高度写实的面貌。

17世纪的一部分油画强调了油画的光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面戏剧性气氛。意大利画家卡拉瓦乔打破了他之前油画中有序和谐的光感效果，他强化画面上明暗的对比，往往用画面背景平面的大片暗部衬托前景明亮的人物，令人感到画中光线耀眼。西班牙画家el.格列柯将景物处理成处在斑驳的光影之下，他不是从明暗两大体面，而是从间断错落的明暗分布进行造型，色彩的冷暖也形成间断的连续变化，用笔凝重，色彩层面在挤压中互相渗化，画面给人扑朔迷离的效果，有的甚至充盈着神秘与不安的气氛。荷兰画家伦勃朗也把画中的光感作为表现人的精神状态的一种手段，他所作大量的人物肖像中，人物都处在大块暗部的笼罩中，唯表现神情的脸、手等重要部分显出鲜明的亮度。他运用沉着的颜色在暗部多层薄涂，使暗部显得深邃，画亮部则用厚涂和画刀堆色法，造成厚重的体量感。同时期，笔触的运用也被许多画家侧重探索。

其在发展过程中如何有效地融入中国元素？

我?️话说：油画入华夏已有一百多年的历史，虽然对中国传统绘画有一定的影响，其影响是有益的，它促进了中国传统绘画表现样式的丰富性，它与中国水墨绘画共处一室犹如无极图般的存在。无所谓刻意强调“如何有效地融入中国元素？”我以为这是杞人忧天的想法，是对中国文化缺乏自信的表现，感觉油画如狼来了一样会蚕食我们本体绘画的焦虑。中国的文化博大精深就是得益于她的包容力，世界各地区的文化一旦进入华夏这个熔炉后，会形成具有中国特色的文化载体。所谓油画只是一种艺术形式而已，它区别于中国绘画的看世界的方式不同，我们用这个形式去表现发生中国土地上的故事，描绘这里的山川河流、花草树木、人文景观、各族兄弟，就是最有效地、最自然地融入到中国的文化语境里，成为了具有中国意象的绘画形态。

你更欣赏谁的作品呢？

把四个大师级的画家摆在一起，着实吓我一跳，尤其是前边三位，都是在世界美术史上有一定影响的一代宗师级的人物。幸亏是问欣赏谁，如果问谁最好，那我真不敢回答了。

艺术作品历来是一眼看高，一眼看低，谁都有权喜欢，也有权不喜欢，有人喜欢孙猴，有人喜欢八戒，我可能就是那个喜欢八戒的人。

坦白讲，这四位大师的作品我都不太喜欢，首先不喜欢毕加索，原因很简单，三个字：看不懂。看不懂说作品好，似乎没毛病，但看不懂非说喜欢，那就是虚伪。

第二个不喜欢的是吴冠中先生的作品，当然，对于老先生的人品及对艺术的执著追求、严谨态度、大胆探索、积极创新的精神，我是非常敬佩的，但对于老先生的画作，真的不敢恭维，老先生曾经提出“中国画笔墨等于零”的现代美术理论，在他的画作中，确实也看到了“笔墨等于零”的效果，但我还是喜欢类似石涛、八大那样重视传统的作品。

白石老人画的河虾河蟹可说是天下第一，我见过无数画家画虾蟹，却没见过一位能接近白石老人的，更不用说超过。但虾蟹之外，白石老人的其他画作就不太欣赏了，倒是非常喜欢白石老人的印章，单刀直入，大气磅礴，在历史上众多的篆刻名家中，白石老人治印，真有让人耳目一新的感觉。

四位大师中，相比起来，我还是稍稍有一些喜欢梵高，这个喜欢并不是有多少研究、看懂多少门道，主要是觉得在他的作品里似乎有一些中国写意画的味道。

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日本人绘画能力为什么那么强？

日本可以算的上整个亚洲，甚至全世界最大的动漫文化出口国家了。日本国土面积狭小，人口众多，资源有限，所以日本主要的经济来源就是高科技制造业和动漫了～

自从上世纪日本涌现出一大批优秀的动漫作家之后，例如鸟山明、井上雄彦，藤子不二雄，青山刚昌，宫崎骏等等，动漫就逐渐成为了日本的支柱产业之一！

受到这些前辈们的影响，日本的漫画人才如潮水般源源不断的出现。像岸本齐史、尾田荣一郎等热斗类漫画作家，都是受到鸟山明《七龙珠》的影响。

基本每一个日本人在小时候都会接触漫画教学，而日本的父母也很支持他们的孩子看漫画，学习漫画～这是一个良性的循环发展。更何况厉害的漫画家在日本的地位是非常高的，日本政府就因为《七龙珠》作者鸟山明开车去机场不方便，而特地为他修建了一条直达机场的高速公路……

所以，日本人长大后，受到环境和很多童年偶像的影响，会选择以创作漫画为生。

这是他们的国情，也是他们的梦想！

画家作品如何通过不同的手法表现艺术？

这个问题涉及面很广，非长篇大论难以说清楚。下面，简略的说几句。

画家在表现民族文化内涵时，首先要选取具有民族特色的元素，坚持运用具有民族特色的艺术技法。国画山水、人物、花鸟这些都是具有民族特色的画种，比较容易体现民族文化。例如，要表现某地的山川风貌，用国画山水画的手段就具有民族特色。再比如，国画有留白的传统，天空、河流可以用留白来替代，所谓计白当黑；西画没有留白一说。在表现手段上要具有民族特色，如山水画有皴法，树法，用线造型，散点透视等。

中国画的传统技法本身就体现了中国人特有的民族文化心理特征，用线造型、计白当黑、散点透视、以书入画、、以画喻人喻德、诗书画印相得益彰不注重光影等等，如果舍弃了国画的这些传统技法，国画就失去了民族文化底蕴，就成了用国画材料画出来的西画。

反之，在绘画是充分应用国画的一些内在的规矩，即使是画西洋画，也会洋溢出浓郁的民族特征，有些画家的油画具有有别于西洋油画的民族特色正是因此。

其次，在艺术境界的追求上要表现出国人特有的心理文化特征。如牡丹象征富贵，山有水则活之类。

至于书法，更是民族文化的结晶。好的书法讲究刚柔、阴阳，讲究虚实对比，讲究“文质彬彬”的君子风范；追求大巧若拙、返璞归真的境界；追求天然去雕饰的风神等等；不懂这些民族文化内涵，就无法写出好书法，就不会鉴赏书法。