解构主义代表作品及案例，世界建筑新七大奇迹设计师？
英国媒体评选“新世界七大奇迹”有：
1.北京新机场——设计师：扎哈·哈迪德
伊拉克裔英国女建筑师扎哈·哈迪德赋予了机场设计全新生命力，呈辐射状的新航站楼将大大减少乘客的换乘距离，屋顶外观则采用哈迪德标志性的流线型设计。2.沙特王国塔——设计师：阿德里安·史密斯
这座摩天大楼以超过第二名近200米的优势成为当之无愧的世界最高楼。然而，这一纪录马上就要被打破，一座新的地标性建筑即将在沙特第二大城市吉达拔地而起。不过创造新纪录的设计师正是目前的记录保持者、美国建筑师阿德里安·史密斯。3.珠港澳大桥——设计师：孟凡超
2009年初，孟凡超率领他的团队进驻珠海，任务是征服一座史无前例的巅峰：完成一项横跨粤港澳三地，主线总长约56公里，集桥、岛、隧于一体，投资高达700多亿元的 “超级工程”——港珠澳大桥的勘察设计工作。4.乌克兰切尔诺贝利核反应堆
5.麦加Abraj Kudai酒店
6.伦敦Crossrail工程
7.巴黎FFR大体育场
青奥双塔设计师是谁？
南京青奥会议中心（也就是通常我们说的双子塔）工程由建筑界“解构主义大师”扎哈·哈迪德设计，外形呈流线型，像一艘外太空帆船。
欧洲超现实主义与后来抽象表现主义之间承前启后最重要的人物是谁？
Arshile Gorky（1904-1948)汉译阿希尔·戈尔基，美国现代画家。被称为最后的超现实主义者和首位抽象表现主义者。他高度实验性的超现实主义绘画，对抽象表现主义的发展具有非常大的影响。
▲ 阿希尔·戈尔基（Arshile Gorky）在位于康涅狄格州谢尔曼的工作室，摄于1948年。摄影：Ben Schnall，图片：豪瑟沃斯
戈尔基生于东欧国家亚美尼亚科尔柯姆瓦里，1920年前往美国并就读波士顿和纽约市国家设计学院。1925年定居美国纽约。后来，受到癌症和婚姻破裂的打击，一生受尽苦难的戈尔基于1948年悬梁自杀，终年44岁。
20世纪初期，欧洲弗洛伊德对梦的解释开创了精神分析的新方法，受其影响，在1922年前后，在达达主义艺术内部，产生了超现实主义，对整个欧美影响巨大的现代画派。超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实，因此，力图把生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞等特点。
▲ 超现实主义作品 达利 · 永恒的记忆
立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。艺术家将要描写的对象物体，置于同一个画面之中，用许多的角度来表现它，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。
▲ 立体主义绘画作品 Marius Zabinski 作
戈尔基的灵感来自于自然，他以自己的方式去理解、感知、表达，创作新的艺术。他将立体主义和超现实主义的元素糅合在一起，将立体派的支离破碎以及超现实主义的自动绘图和潜意识绘画技巧放在一起，形成了一种独一无二的风格，使他成为欧洲先锋派艺术和美国现代艺术之间一条至关重要的纽带。对于抽象表现主义绘画史产生了重大影响，被广泛认为是“抽象表现主义之父”。
▲ 阿希尔·戈尔基早期作品
▲ 阿希尔·戈尔基《Pears, Peaches and Pitcher》，1926-1927年
▲ 阿希尔·戈尔基《Battle at Sunset with the God of Maize》，1931年
▲ 阿希尔·戈尔基《极限》1947，油彩 纸上 画布，128.9 x 157.5 厘米 / 50 3/4 x 62 英寸，私人收藏。© 阿希尔·戈尔基基金会，图片：阿希尔·戈尔基基金会，豪瑟沃斯
抽象表现主义是第一个由美国兴起的艺术运动。美国兴起此艺术运动跟当时纽约想要取代巴黎成为世界艺术中心是有关系的。自此之后的一段时期里，西方现代艺术的中心便从欧洲的巴黎转移到了美国的纽约。
▲ 阿希尔·戈尔基 ）《无题（田园风光）》
这条路线的移动，刚好就是戈尔基从亚美尼亚到美国的路线，在时间上也非常契合。超现实主义产生和兴旺的时间是1920-1930，而抽象表现主义产生于1940年后的美国。1939年，戈尔基结识了智利超现实主义画家罗伯托·马塔，后者的超现实艺术哲学对他产生了深刻影响，阿希尔·戈尔基也成为了最后一位，由超现实主义的理论旗手，提出了“超现实主义”一词的安德烈·布雷东亲自确认的超现实主义者。在马塔的影响下促进了戈尔基解放无意识的内容，形成了他艺术生涯最后八年的风格。
▲阿希尔·戈尔基《One Year the Milkweed》，1944年
▲阿希尔·戈尔基《The Plow and the Song》，1947年
从戈尔基早期作品开始观察，到中期的超现实主义表现，再到后期的作品，他画风的转变非常明显，尤其是后期作品已经具有了抽象表现主义画风特点，就是将抽象形式和表现主义画家情感价值取向结合的非写实性绘画风格。
▲ 阿希尔·戈尔基，《肝是鸡冠》，1944。图片：纽约州水牛城诺克斯艺术馆
因此阿希尔·戈尔基可以说是连接超现实主义和抽象表现主义之间承前启后最重要的人物。
非理性思潮对20世纪欧美文学有何影响？
谢谢邀请，我简单谈下我对这一问题的理解和看法。
西方非理性主义哲学思潮起源于19世纪末及20世纪初，20世纪中期再次掀起一次高潮。主要论点是怀疑和否定。它对人类社会的理性原则（包括伦理、道德、宗教、法律）予以怀疑和否定。它主要是由叔本华主张的无意识、尼采的强力意志论、弗洛伊德的精神分析学和柏格森的生命哲学汇合而成，都在一定程度上揭示了人类精神的深层现象，非理性主义思维指称人的“非理性”精神活动，即发现了“理性”的他者，如直觉、幻觉、潜意识、无意识等。这种对人的精神意识层面非理性活动的发现，对20世纪的欧美文学创作产生了深刻和巨大的影响，使以现实主义创作为主的欧美传统文学，发生了巨变，形成了一股以探索人的精神非理性意识活动为主的创作思潮，产生了一批非常有影响的作家，形成了后现代主义、表现主义、意识流等文学流派。
非理性主义对于人的心智中那些无法用逻辑概念系统建构的精神活动更加重视，西方现代主义文学注重对人的各种非理性活动进行描写与再现，主要表现手法有直觉、意识流、梦幻、荒诞、悖谬、神奇、错乱的时空意识、蒙太奇等。
表现主义和后现代派及意识流代表性作家有卡夫卡、普鲁斯特、乔伊斯、伍尔芙、福克纳、勃洛赫、费歇尔、索尔·贝娄、欧茨，卡奈蒂、莫拉维亚等。
代表作品有卡夫卡的《变形记》《判决》乔伊斯的《尤利西斯》、勃洛赫的《维吉尔之死》、费歇尔《脑中闪过一秒钟》、德布林《山、海和巨人》、穆西尔的《没有个性的人》等。
顺便说一句，非理性思潮对文学的深远影响，也影响到了中国文学，在上世纪八十年代，中国出现的意识流、魔幻现实主义等先锋派文学手法，都是深受非理性思潮影响下的欧美及拉美文学的影响。
解构主义和后现代主义有什么区别？
解构主义和后现代主义区别：解构无非就是提倡多元化、提倡多角度理解、消解权威、分解结构、推崇大众狂欢，这些都是后现代主义的基本特征。但后现代主义不仅有这些特征。
后现代主义还有很多其他的派别，比如后殖民主义、女性主义，这些都是属于政治化倾向严重的流派，因此「政治化」也是后现代主义的特征之一。
20世纪60年代建筑多元化发展的8种倾向？
20世纪60年代以来产生的一些建筑风格与流派有后现代主义、Hi-tech、解构主义。
后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。解构主义建筑是在80年代晚期开始的后现代建筑的发展。它的特别之处为破碎的想法，非线性设计的过程。